Présentation sur l'art sur le thème de la nature morte. Présentation sur le thème "dessiner une nature morte"

Le monde de nos objets.

Nature morte

Les artistes ont toujours aimé représenter quelque chose d'inhabituel, de fantastique, mais bien plus à tout moment, ils se sont inquiétés de l'image de la vie environnante.

Dépeignant ses événements et son parcours quotidien, des artistes capturent le visage

son époque .

Dans le monde de la beauté.

(Jeune artiste)

Les choses environnantes, les articles ménagers étaient représentés à tout moment. Chaque époque, chaque peuple avait ses sujets de prédilection, ses propres occasions et raisons de les représenter.

Dans l'Égypte ancienne, il s'agissait de dessins de conception qui avaient leur propre signification rituelle.

Fragment de peinture murale.

L'Egypte ancienne.

Dans la Grèce antique, la Rome antique, la décoration des murs des maisons, qui étaient recouvertes de peintures et de mosaïques, a acquis une grande popularité, obtenant une grande fiabilité de l'image.

Caravage . Un bol de fruits. Italie. 16e siècle

Il existe une légende sur la compétition entre deux célèbres peintres grecs anciens. D'abord, Zeuxis a gagné : il a peint une grappe de raisin de manière si convaincante que les oiseaux ont essayé de picorer ses baies. Mais bientôt lui-même fut trompé par Perrassius lorsqu'il tenta de tirer le rideau tiré par lui.

En tant que genre indépendant, la nature morte n'est apparue dans l'art d'Europe occidentale qu'à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle.

La nature morte s'est transformée en une image, qui ne représente que des choses, des fleurs et des fruits, et il n'y a pas d'image d'une personne.

Nature morte au gobelet d'or

V.- K.Heda.

17ème siècle

Paul

Cézanne. Nature morte au drapé. La France. 19ème siècle

Bien que nature morte - immobile, "nature morte" (comme ce mot est traduit), elle est constituée d'objets qui font partie de la réalité vivante qui nous entoure.

F.P. Tolstoï.

Bouquet de fleurs et papillon.

Russie. 19ème siècle

A. Van Beyeren. Nature morte avec des homards. Hollande.XVIIe siècle.

Les Britanniques appellent la nature morte autrement - "la vie tranquille".

Les objets rassemblés peuvent refléter le monde spirituel d'une personne.

Nature morte aux attributs des arts J. B. Chardin. 18ème siècle

Les choses que nous utilisons dans la nature morte créent leur propre environnement, comme si elles les transféraient dans leur propre dimension, elles racontent la société, une personne, son mode de vie.

La nature morte "Violon" nous parle d'un violoniste pauvre et solitaire vivant dans une grande ville.

Violon. K.S. Petrov-Vodkin. Russie. 20ième siècle

BM Nemensky

Mémoire

Smolensk

Terre.

Russie. 20ième siècle

La peinture BM Nemensky "Mémoire de la terre de Smolensk" est une nature morte - un monument. Il raconte à quel point la Grande Guerre patriotique a causé du chagrin aux gens. Ce sont les années terribles de dévastation et de famine, symbolisées par une fonte fissurée,

et le tir à travers le casque rappelle les millions de personnes qui sont mortes pendant la guerre.

Toute nature morte est strictement organisée par l'artiste, et tous les moyens expressifs du langage pictural révèlent l'image conçue.

Le tableau de VF Stozharov est aussi un monument. Il s'agit de la beauté de la vie paysanne sortante. Son langage pictural est plus doux, mais souligne également l'importance de chaque sujet.

VF Stozharov. Lin . Russie. 20ième siècle

Non seulement une combinaison d'objets simples peut exprimer les sentiments les plus divers et les plus complexes, mais aussi la couleur, qui est un puissant outil d'influence.

André Matisse .

Poisson rouge.

La France. 19ème siècle .

Les peintures d'André Matisse sont l'incarnation de la joie d'être. L'élégance de sa couleur semble fantastique. L'artiste a écrit qu'il était fortement influencé par l'art russe oriental et ancien.

A. Matisse.

Chambre rouge.

La France. 19ème siècle

Dans la peinture de R. R. Falk, le rouge semble dramatique. Des contrastes marqués créent une atmosphère de conflit tendu conversation .

RR Falk. Meuble rouge.

Russie. 20ième siècle

La couleur transmet non seulement la vraie coloration, mais transmet également l'ambiance - triste ou joyeuse, apporte du drame ou du calme, de la clarté ou du mystère.

I.P.Obrosov.

Automne. Orage sur le terrain.

Russie. 20ième siècle

K.S. Petrov-Vodkin.

Présentation préparée

professeur d'art

Porozova Natalia Valerievna

MBOU "Lycée Plekhanov"

Portrait de II Chichkine

Portrait Maria Lopukhina.

Genre d'art dédié à l'image d'une personne

ou groupes de personnes .

Ivan Chichkine - Paysage avec les promeneurs.

Artiste Sergueï Basov. paysages .

L'image de n'importe quel endroit, des images de la nature : rivières, montagnes, champs, forêts,

paysage rural ou urbain;

– (traduit du français - nature morte) - l'image de l'inanimé

éléments.

Ce mot fait référence à un genre complexe et diversifié des beaux-arts.

art, artistique

reproduisant des ustensiles ménagers, des instruments de musique, des fleurs, des fruits, des légumes, du gibier mort et d'autres objets inanimés.

• Systématiser les connaissances sur les genres des beaux-arts (nature morte)
• Inculquer aux enfants un intérêt pour les chefs-d'œuvre des beaux-arts
• Nous continuons à travailler sur le développement de la composition, de la couleur, du transfert des formes et de l'état émotionnel

Objectif de la leçon

représenter

nature morte provocante

joie, tendresse

En fait, dans la nature, il y a une telle variété de couleurs et de nuances ! Après tout, chaque couleur peut être plus sombre, plus claire, plus lumineuse et plus pâle.

Comment décrire une couleur ?

1. Couleurs primaires (simple, qui ne peut pas être obtenue en mélangeant d'autres couleurs) : rouge, bleu, jaune.

2. Composite (obtenu par simple mélange) de couleurs : orange, vert, violet.

I. Mashkov "Nature morte. Fruits sur un plateau."

physique - minute

Devant nous se trouve un grand chêne, (Mains sur les côtés)

Au-dessus de nous se trouve un grand chêne. (Les mains en l'air)

Soudain au-dessus de nous se trouvent des pins, des épicéas (la tête s'incline)

Têtes bruyantes (applaudissements)

Le tonnerre a frappé, le pin est tombé, (Asseyez-vous)

Juste secoué les branches. (lève-toi, secoue la tête)

Ressources Internet

http://www.art-saloon.ru/big/item_5962.jpg

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/50/951/50951520_1242856.jpg

http://i038.radikal.ru/0906/5b/d0d26d7dafbet.jpg

:// http im0-tub.yandex.net/i?id=160978499-06-24

http://www.xrest.ru/images/collection/00057/888/original.jpg

http://stat18.privet.ru/lr/0a187e041a0ad305eea5e53a023f58e2

http://stat18.privet.ru/lr/0a1aebfbbe258aaf4fdfda31868eff1a

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Légendes des diapositives :

Nature morte fr. nature morte, littéralement - "nature morte", avec nature "nature, nature; naturel; essence, propriété" et morte "mort"; nature morte

La "nature morte" a montré la capacité d'envahir le "vivant" - et non seulement de l'afficher, mais aussi de l'expliquer.

La nature morte - un genre d'art La nature morte est un genre d'art qui se consacre à la représentation de choses placées dans un environnement unique et organisées en groupe.

Mise en scène L'organisation particulière d'un motif (appelée mise en scène) est l'une des principales composantes du système figuratif du genre nature morte.

Objets de la faune En plus des objets inanimés (par exemple, des articles ménagers), la nature morte représente des objets de la faune, isolés de leurs liens naturels et ainsi transformés en une chose - un poisson sur une table, des fleurs dans un bouquet, etc.

L'image d'êtres vivants L'image d'êtres vivants et mouvants - insectes, oiseaux, animaux, voire humains - peut parfois être incluse dans une nature morte, mais seulement en complément de son motif principal.

Les buts de la nature morte Les buts de la nature morte en tant que genre ne se limitent pas à l'expression du symbolisme, à la solution de problèmes décoratifs ou à la fixation précise du monde objectif dans les sciences naturelles. Un photographe peut créer une image volumineuse à plusieurs niveaux dans une nature morte, ce qui a une implication sémantique complexe.

Spécificité du genre La spécificité du genre détermine l'attention accrue de l'artiste (et du spectateur) à la structure et aux détails des volumes, à la texture de surface et aux problèmes d'image.

Comment commencer à organiser une nature morte? Le fait est que chaque production contient un centre de composition qui « retient » notre attention. L'inspiration joue ici un rôle important, ou peut-être avez-vous vu, remarqué un objet que vous vouliez certainement capturer et le montrer d'un côté nouveau et inattendu.

Tout d'abord, les objets doivent être disposés harmonieusement, un objet est le centre de composition autour duquel votre histoire est construite. Et tous ensemble, ils forment un tout, c'est-à-dire que votre plan doit être lu.

Pour mettre en scène une nature morte, ils utilisent généralement une surface plane (table, chaise, rebord de fenêtre).

Quelques règles lors de la construction d'une nature morte Les objets doivent être situés assez près les uns des autres, de manière compacte, et les distances entre eux doivent être différentes.

Les masses de couleur doivent être équilibrées, équilibrées.

Il est conseillé de ne pas avoir les mêmes couleurs horizontalement.

La table (chaise, rebord de fenêtre) ne doit pas diviser le cadre en deux.

La partie inférieure doit être plus grande ou plus petite que l'image supérieure avec l'arrière-plan.

La proximité du noir et blanc, l'abondance de lignes nettes et brisées conduisent à un sentiment de lutte et de drame.

L'abondance de transitions légères et douces apaise et ravit l'œil

La construction émotionnelle de la composition doit être conforme à l'intrigue de l'image

Lumière de mise en scène Dans la plupart des cas, une nature morte est une image rapprochée d'objets. Sur les photos, ils doivent ressembler à ce que nous avons l'habitude de voir dans la vraie vie. Et cela n'est possible qu'à condition que la texture de la surface des objets soit transférée grâce à l'installation appropriée d'appareils d'éclairage.

Éclairage de natures mortes avec une seule source lumineuse Pour photographier une petite nature morte, vous pouvez utiliser la lumière directionnelle d'une seule source. Une telle intrigue n'a ni yeux ni menton, il n'y a donc aucun problème lié à l'apparition des ombres correspondantes. Cependant, des reflets peuvent apparaître sur les surfaces réfléchissantes et les ombres créées par la lumière d'une source lumineuse située légèrement à gauche et au-dessus de la caméra sont hautement indésirables.

Lors de la prise de vue d'une nature morte, il suffit d'utiliser une seule source de lumière pour obtenir une image intéressante en termes de ton et de lumière et d'ombre.

Source unique; éclairage ambiant L'éclairage peut être grandement amélioré en utilisant un grand parapluie translucide (translucide). Cependant, dans ce cas, il existe encore des ombres profondes avec des bords doux qui, en règle générale, n'améliorent pas l'impression de l'image. La source lumineuse, comme on peut le voir à partir de la position des ombres, est toujours au-dessus et à côté des sujets photographiés. L'éblouissement sur les surfaces brillantes est considérablement réduit et le matériau de fond semble toujours inconfortablement gris.

Eclairage par la lumière réfléchie par deux parapluies Deux sources de même puissance avec des parapluies réfléchissants identiques sont utilisées, situées à un angle de 45° de chaque côté de l'objet. Ce schéma d'éclairage est populaire lors de la photographie de petites natures mortes, mais ses inconvénients ne sont généralement pas pris en compte. Les ombres ne disparaissent que dans la partie médiane de la composition, mais continuent d'exister sur ses deux bords, brisant ainsi l'impression d'objets tridimensionnels. Dans le même temps, les objets cylindriques n'ont pas l'air volumineux, comme ils devraient l'être.

Éclairage principal à source unique et éclairage d'arrière-plan En déplaçant la source de lumière ambiante unique directement au-dessus de la caméra, les ombres peuvent être efficacement éliminées. La modélisation de la forme spatiale et de la profondeur n'est pas entièrement satisfaisante, mais l'ensemble de l'image semble beaucoup plus propre, plus clair. Pour améliorer l'éclairage de l'arrière-plan, qui s'avère inégalement gris, il faut utiliser une deuxième source lumineuse, qui se place derrière et légèrement au-dessus de la nature morte, pour éclairer l'arrière-plan. Cela provoque également un éclairage par le dessus et par l'arrière de l'ensemble du groupe d'objets.

Aperçu:

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Légendes des diapositives :

Assombrissement de l'arrière-plan Lorsqu'un arrière-plan sombre est requis à des fins picturales, de nombreux photographes essaient de l'organiser en dirigeant la lumière de la source principale derrière les sujets. Cette technique fournit rarement un éclairage parfait. Une méthode plus simple et plus efficace consiste à créer un fond noir spécial. Pour ce faire, une large bande noire est fixée au-dessus de l'arrière-plan existant, par exemple du papier rouleau, derrière et à quelques centimètres au-dessus des sujets. Cette bande projette une ombre profonde avec des bords flous sur l'arrière-plan, mettant bien en valeur l'arrière-plan.

Ajout d'un éclairage de bord de modélisation Sans modifier l'éclairage général du schéma précédent et sans créer de nouvelles ombres visibles, une petite source de lumière ambiante a été ajoutée au schéma d'éclairage, située à l'extérieur du cadre à droite de la nature morte, presque à un angle de 90 °, mais légèrement en avant. Cela a provoqué un affaiblissement des reflets d'un côté des objets de nature morte avec un assombrissement du côté opposé, et a ainsi accentué la profondeur de l'intrigue.

Eclairage d'arrière-plan diffus La source est située derrière et au-dessus du sujet, hors du cadre et tournée de manière à ce que le flux lumineux soit dirigé obliquement de haut en bas. Un rouleau de papier, qui est le fond, est fixé directement au trépied sur lequel l'illuminateur est monté. Ce schéma à lumière unique met l'accent sur la brillance, la structure et la translucidité du sujet, et est idéal pour photographier des aliments, des articles en cuir et d'autres objets réfléchissants qui ont une texture de surface prononcée. Un réflecteur sous la caméra éclaire les ombres.

Éclairage ambiant supplémentaire Un éclairage d'arrière-plan directionnel a été utilisé pour cette scène, ce qui a provoqué des ombres projetées par des objets vers la caméra. Sans rétro-éclairage, la structure des plateaux de table en bois ne serait pas développée et il n'y aurait aucune impression visuelle du degré de leur polissage. L'éclairage principal est diffus et est créé par deux sources avec de grands parapluies diffus situés de part et d'autre de l'appareil. L'éclairage d'arrière-plan éclaire également l'arrière-plan du rouleau de papier.

Éclairage d'accentuation Certaines natures mortes bénéficient d'un éclairage d'accentuation supplémentaire qui fait ressortir les surfaces inclinées réfléchissantes ou texturées. N'importe quel nombre de ces lumières d'accentuation peut être utilisé, car leur effet est davantage basé sur la réflexion que sur l'éclairage, et peut être contrôlé en faisant varier la puissance de ces lumières. Sur certains objets sous un tel éclairage, une bordure claire apparaît.

Éclairage par le dessous Un schéma similaire peut être utilisé lors de la prise de vue de sujets dont il est important d'éclairer le dessous. Parfois, un simple fond de papier blanc suffit à refléter suffisamment de lumière pour faire ressortir les ombres. Pour les objets de forme plus complexe, avec des corniches avant abruptes ou des niches profondes, il peut être utile d'éclairer par le bas avec une seule source située sous la caméra. Les réflecteurs dans ce cas doivent être trop grands, et il n'est pas toujours possible de les placer dans la position souhaitée sous la caméra. Si une petite source lumineuse directionnelle est utilisée, sa puissance doit être faible.

L'arrière-plan est sélectionné en fonction du contenu de l'image. Il devrait être uniforme, calme, passant rarement du clair au foncé. Les objets clairs sont parfois plus beaux sur un fond sombre et, à l'inverse, les objets sombres sont mieux sur un fond clair. L'arrière-plan est transmis dans l'image est généralement légèrement floue. Fond

Dans la plupart des cas, la surface sur laquelle les objets sont placés et le fond sont séparés par une ligne horizontale, ce qui interfère avec la perception globale de l'image, puisqu'elle divise l'image en deux parties. Afin d'éviter cette ligne dans l'image, vous devez choisir soit un point de vue en hauteur, soit utiliser une feuille de papier ou un morceau de tissu suffisamment grand comme arrière-plan.

Dans ce cas, le papier ou le tissu doit, en se pliant doucement, passer d'un plan horizontal à un plan vertical.

Porcelaine Lorsque vous photographiez des produits en porcelaine, vous pouvez utiliser non seulement des fonds blancs, mais également des fonds noirs. Dans ce cas, la base de la construction tonale de l'image sera le contraste entre les plats clairs et un fond sombre non spécifique.

Pour définir clairement les contours du service, vous pouvez utiliser la lumière supérieure arrière (presque rétro-éclairée) et éclairer les objets de l'avant avec des sources de lumière diffuse.

Les plus difficiles à reproduire sont les produits en verre, bois poli, métal et autres matériaux à surface brillante. Une lumière douce et diffuse est utilisée pour éviter l'éblouissement et la réflexion de l'environnement.

Les pièces de monnaie, médailles et autres objets plats sont retirés pour révéler le relief de la lumière latérale, fortement dirigée et "glissante".

MBOO "École secondaire Novoobintsevskaya"

Présentation réalisée par :

professeur d'école primaire Kavylina Nadezhda Vasilievna

Qu'est-ce que la nature morte ?

Nature morte (fr. nature morte -

"nature morte") - l'image d'objets inanimés dans les arts visuels, contrairement aux sujets de portrait, de genre, historiques et de paysage.

La nature morte prend enfin forme en tant que genre de peinture indépendant dans les œuvres des artistes hollandais et flamands du XVIIe siècle. Les objets de la nature morte de cette période contiennent souvent une allégorie cachée - soit la fugacité de tout ce qui est terrestre et l'inévitabilité de la mort (Vanitas), soit - dans un sens plus large La passion du Christ et Résurrection. Cette valeur

est transmise par l'utilisation d'objets - dans la plupart des cas familiers et rencontrés dans la vie quotidienne, qui sont dotés d'une signification symbolique supplémentaire.

fleur nature morte

À partir des années 40 du XVIIe siècle, nature morte dans

La peinture néerlandaise s'est généralisée en tant que genre indépendant. Un des

la toute première nature morte aux fleurs se démarquait

oeuvres d'artistes tels que Ambrosius Bosschaert l'Ancien et Balthasar van der Ast, et

natures mortes de Jan Davidsz de Heem et ses

adeptes déjà dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Les raisons de la popularité de la nature morte aux fleurs peuvent être

trouver dans les caractéristiques de la vie de la société néerlandaise - la tradition d'avoir des jardins, des villas de campagne

ou plantes d'intérieur - ainsi que des conditions naturelles favorables au développement de la floriculture.

Scientifique nature morte

Né à l'université Leiden, le genre de nature morte "savante", reçoit le nom de "vanité des vanités" ou " memento mori"Et est le type de nature morte le plus intellectuel, obligeant le spectateur à connaître la Bible et les traditions du symbolisme religieux (les images sont typique Pierre Stenwijk et David Bailey). Souvent dans les natures mortes de cette direction il y a illusionniste astuces qui créent une illusion d'optique habile. À son tour, la passion pour la transmission illusionniste de la nature a conduit à l'émergence d'un type particulier de nature morte - les soi-disant " accrocs" (trompe l'œil). Ces natures mortes étaient particulièrement courantes au milieu du XVIIe siècle et ont acquis une popularité incroyable dans le pays et à l'étranger.

Nature morte hollandaise du XVIIe siècle

La nature morte hollandaise était

un phénomène culturel unique du XVIIe siècle qui a influencé le développement ultérieur de l'ensemble de l'Europe

La peinture. "Small Dutch" reflété dans leur

travaille le monde des objets vivant leur vie tranquille et figée. Le terme "vie gelée"

(stilleven néerlandais, stilleben allemand, nature morte anglaise) est devenu

utilisé pour désigner un genre au milieu du XVII

siècle, d'abord aux Pays-Bas. Avant cela, les artistes appelaient des peintures similaires, décrivant l'intrigue:

"Petit déjeuner", "Bouquet de fleurs", "Trophée de chasse", "Vanité des vanités". La traduction principale du spécifié

terme trouvé dans la littérature - "vie calme et immobile".

Nature morte dans la peinture russe XVIIIe-XXe siècles

La nature morte en tant que genre de peinture indépendant est apparue en Russie au début du XVIIIe siècle. L'idée de lui était à l'origine associée à l'image des dons de la terre et de la mer, le monde diversifié des choses entourant une personne.

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la nature morte, contrairement au portrait et à la peinture d'histoire, était considérée comme un genre "inférieur". Il existait principalement en tant que production éducative et n'était autorisé que dans un sens limité en tant que peinture de fleurs et de fruits.

Le début du XXe siècle est marqué par l'épanouissement de la nature morte russe qui, pour la première fois, obtient l'égalité entre les autres genres. La volonté des artistes d'élargir les possibilités du langage pictural s'accompagne de recherches actives dans le domaine de la couleur, de la forme et de la composition. Tout cela est particulièrement évident dans la nature morte. Enrichie de nouveaux thèmes, images et techniques artistiques, la nature morte russe s'est développée avec une rapidité inhabituelle : en une décennie et demie, elle passe de l'impressionnisme à la création de formes abstraites.

Dans les années 1930 et 1940, ce développement s'est arrêté, mais depuis le milieu des années 1950, la nature morte a connu un nouvel essor dans la peinture soviétique, et à partir de ce moment-là, elle s'est définitivement imposée aux autres genres.

MBOU "École secondaire Dubenskaya"

Cours d'art plastique en 6ème

"Genre nature morte"

Réalisé par un professeur d'art

MBOU "École secondaire Dubenskaya"

Ivanov P.N.

Sujet: "Genre nature morte"

Objectif de la leçon : initier les élèves au genre de la nature morte, aux bases de la composition et aux règles de mise en scène d'une nature morte. Formation des compétences d'un choix rationnel de point de vue et de format pour représenter une nature morte, transmettre les proportions des objets représentés, placement compétent de la composition sur un plan.

Matériel de cours : Ordinateur, projecteur multimédia, présentation.

Pendant les cours

1. Moments organisationnels.

A) salutations à la classe.

B) préparer les élèves à la leçon.

2. Message du sujet de la leçon.

Si vous voyez ce qu'il y a sur la photo

Quelqu'un nous regarde

Ou un prince dans un vieux manteau,

Ou un grimpeur en robe,

Pilote ou ballerine

Ou Kolka est votre voisin,

(Portrait.)

Si vous voyez sur la photo

La rivière est dessinée

Ou épicéa et givre,

Ou un jardin et des nuages

Ou un champ de neige

Ou un champ et une hutte,

La peinture doit s'appeler...

Si vous voyez sur la photo

Une tasse de café sur la table

Ou jus dans une grande carafe,

Ou une rose en cristal

Ou un vase en bronze

Ou une poire, ou un gâteau,

Ou tous les éléments à la fois,

Savoir ce que c'est….

(Nature morte.)

Glisser-2 )

Chaque jour, nous sommes entourés de nombreuses choses différentes qui nous aident à vivre, nous les appelons des articles ménagers, parce que. ils sont nécessaires pour notre commodité et notre confort. Mais est-ce par hasard que ces choses sont entrées dans votre maison ? Chacun d'eux a été choisi par vous ou vos parents, et peut-être des membres plus âgés de votre famille. Nous les avons choisis selon le principe de commodité, de beauté et du style général de votre maison. Chaque chose, comme une personne, a son propre destin depuis le moment de la naissance jusqu'à la "mort".

Certaines choses sont aristocrates. Ils sont chers, beaux, occupent une place de choix dans votre maison. Ils sont fiers, admirés, rarement touchés. D'autres sont des travailleurs acharnés, nos aides de tous les jours, dont nous oublions parfois d'essuyer la poussière, que nous jetons souvent négligemment. Il y a aussi des choses spéciales dans notre maison qui sont chères pour une autre raison. Quelle est la valeur d'une mitaine douce et moelleuse tricotée avec amour pour vous par votre grand-mère ?

Les scientifiques ont depuis longtemps prouvé que chaque objet créé par des mains humaines porte son énergie bonne ou mauvaise.

Glisser-3)

"Nature morte"- le mot est français, il signifie littéralement "nature morte".

Glisser-4)

La nature morte est apparue pour la première fois en Hollande au début du XVIIe siècle. Après les longues et difficiles années de la guerre, les gens ressentent plus vivement et plus subtilement le monde qui les entoure, le charme de la nature. Ils admiraient les objets parmi lesquels coulait leur vie.

Ce fut l'apogée de l'art hollandais et surtout de la nature morte.

Diapositive 5

3. Dessiner une nature morte

Glisser-6)

Elaborer une nature morte est un acte créatif, il révèle les goûts et les inclinations de l'artiste, sa culture compositionnelle. Une nature morte ne peut pas être composée d'éléments choisis au hasard. Les sujets doivent être thématiquement unis et liés dans leur sens pratique. La composition doit avoir l'air naturelle.

Les objets d'une nature morte ne doivent pas seulement être liés par leur objectif, mais également répondre à l'un des principes fondamentaux de l'expressivité esthétique de l'image - la diversité: formes, matériaux, textures, couleurs, tons, etc.

Glisser-7)

Le placement des objets dans une nature morte doit faire l'objet d'un plan unique.

Dans une nature morte, il devrait y avoir un centre de composition, dans l'ensemble du groupe, un objet principal est nécessaire, qui, en termes de signification sémantique, pic, forme, couleur, serait le principal, central.

Habituellement, le centre de composition est en arrière-plan. L'artiste met en valeur ce sujet principal tant par le contraste du clair-obscur, que par la couleur, et par la disposition des objets.

Il est très important de décider dans quel type d'éclairage il est plus avantageux de peindre une nature morte : L'éclairage frontal rend les ombres à peine visibles ;

Latérale augmente fortement la convexité des masses en vrac;

Le verso donne aux objets des contours de silhouette.

diapositive-8)

4. Dessin de nature morte.

1. Disposition compositionnelle d'objets sur une feuille de papier.

2. Construire une perspective et transférer les proportions de chaque objet individuel, leur position relative.

5. Peinture nature morte

La peinture commence par le premier, par le point le plus lumineux.

Le second plan de la nature morte s'écrit par comparaison, à travers le premier plan. En arrière-plan, il n'y aura plus de contrastes de couleurs et de tons aussi forts, il est représenté plus généralement, largement et doucement.

Diapositive 9

"Couleur locale"- c'est la couleur principale d'un objet sans tenir compte des influences extérieures.

Lors du dessin de la vie, de la mémoire, il est nécessaire de transmettre les traits caractéristiques de la couleur locale des objets, ses changements dans la lumière, dans l'ombre partielle et dans l'ombre.

Sous l'influence de la lumière, de l'air, de l'association avec d'autres couleurs, la même couleur acquiert un ton complètement différent dans l'ombre et dans la lumière.

À la lumière du soleil, la couleur des objets eux-mêmes est mieux vue dans les endroits où se trouvent la pénombre. La couleur locale des objets est pire là où il y a une ombre complète dessus. Il est exposé et sécurisé en pleine lumière.

diapositive 10) 5. Fixer un nouveau sujet.

6. Travail indépendant des étudiants.

7. Le résultat de la leçon.

8. Devoirs.