Les meilleures écoles de design au monde. Universités des arts en Angleterre Enseignement du design en Angleterre

Insight-Lingua est le représentant exclusif de la London University of the Arts (UAL) en Russie : consultations gratuites, entretiens d'introduction et sélection créative dans les bureaux de l'entreprise, séminaires et ateliers avec les enseignants et les coordinateurs de cette célèbre université britannique de design.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - site en russe avis de nos étudiants sur l'UAL

L'Université des Arts de Londres (London University of the Arts) est la plus grande université créative d'Europe avec plus d'un siècle et demi d'expérience dans l'enseignement. Plus de 20 000 étudiants de divers pays étudient ici. La créativité conceptuelle conquiert le monde aujourd'hui. C'est pourquoi de nombreuses personnes s'efforcent d'obtenir leur éducation en s'inscrivant à l'UAL. Les programmes de cette université fournissent des connaissances et une expérience dans le domaine de la mode, du design, de l'art et des communications.

L'Université des Arts de Londres est la deuxième université au monde pour la formation de spécialistes dans le domaine de l'art et du design - cela est confirmé par le QS University World Rankings.

Le design est la spécialité de l'Université des Arts de Londres. Les diplômés universitaires occupent des postes de premier plan dans les industries de la mode, du design, de l'impression et des arts visuels dans le monde. Parmi eux, de grands noms comme Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Coma.

Spécialités universitaires

Programmes d'apprentissage

La préparation que subit chaque étudiant tout en suivant une formation à l'UAL lui permet de se préparer pleinement à de futures activités créatives et ouvre des opportunités pour devenir un spécialiste important.

Frais de scolarité pour l'année universitaire 2019/20

L'Université des Arts de Londres (London University of the Arts) est composée de six collèges de renommée mondiale, qui enseignent un grand nombre de matières et de disciplines, liées d'une manière ou d'une autre à l'art et au design. Le bureau de représentation exclusif de l'Université en Russie - la société "Insight-Lingua" - organise dans ses bureaux des consultations gratuites sur l'admission et des entretiens d'introduction pour les candidats.

Chacun des six collèges est situé à Londres, au cœur du quartier où il se trouve. En s'engageant et en interagissant avec la culture locale dans ces régions, les collèges favorisent un environnement d'apprentissage cohérent, soutenu par l'ensemble de l'Université des arts de Londres et la communauté artistique au sens large.

Les membres du corps professoral de l'Université sont eux-mêmes des artistes professionnels, des artistes en exercice, des designers, des critiques ou des théoriciens et offrent des conseils d'experts dans la pratique créative et expérimentale ainsi que l'analyse théorique.

Style londonien

L'Université des Arts de Londres offre le meilleur. Mais, en plus d'opportunités brillantes et d'excellentes infrastructures, elle possède un autre avantage incontestable - Londres elle-même, qui est à juste titre la capitale culturelle du monde.

Des musées de classe mondiale et des galeries commerciales renommées sont idéalement nichés à côté de petites galeries d'art privées présentant des travaux expérimentaux. Les monuments célèbres, les centres commerciaux et les magasins du centre sont souvent à proximité des rues calmes, des marchés, des petites boutiques et des studios de design.

Londres est une ville de découverte, et l'emplacement des collèges vous aidera à vous trouver, votre créneau et votre chemin dans cette magnifique ville parmi ses gens créatifs.

L'Université des Arts de Londres ouvre ses portes

Parmi ses diplômés, un pourcentage très élevé de ceux qui obtiennent un emploi dans une spécialité ou dans un domaine souhaité immédiatement après l'obtention de leur diplôme universitaire. Les diplômés des six collèges travaillent pour des maisons de couture renommées, les meilleures galeries, théâtres, sociétés de communication et d'édition du monde entier. Grâce aux nombreuses connexions, l'Université fournit aux étudiants toutes les recommandations nécessaires et les aide à trouver un emploi pendant deux ans après l'obtention du diplôme.

Le travail des collèges est structuré de manière à stimuler et développer les meilleures qualités de chaque étudiant. Les diplômés de l'Université et les professionnels établis sont régulièrement invités à donner des cours en tant que conférenciers. Cela permet aux étudiants d'avoir des contacts et des connaissances utiles.

Chaque élève compte

L'échelle et la taille de l'université offrent aux étudiants un accès au meilleur de l'industrie mondiale de l'éducation. Dans le même temps, malgré le fait que l'Université des Arts de Londres soit l'une des plus grandes universités au monde, elle conserve une approche individuelle pour chaque étudiant et une atmosphère dans laquelle chacun se sent le plus à l'aise possible.

L'échange d'opinions est encouragé et encouragé de toutes les manières possibles :

• les enseignants et le personnel de l'Université aident chaque étudiant à préserver et à augmenter le potentiel créatif et professionnel
• chaque collège a son propre visage, mais l'atmosphère de bonne volonté est toujours la même
• les nouveaux étudiants sont aidés à approfondir le processus d'apprentissage, en fonction de leurs capacités, de leurs intérêts et de leur style académique
• les étudiants apprennent à se connaître, échangent des idées, et c'est une collaboration de longue date et une bonne tradition de l'Université

Collèges affiliés à l'UAL

University of the Arts London - se compose de 6 collèges :

Collège des arts de Camberwell

Le collège propose des formations dans les domaines suivants : Art du livre, céramique, design d'intérieur, dessin, graphisme, illustration, peinture, photographie, impression, sculpture, design 3D.

Depuis plus de 100 ans, le Camberwell College of Arts est une plaque tournante de l'innovation. Pour son enseignement de haute qualité, le Camberwell College of Arts est reconnu dans le monde entier, en particulier dans les domaines de l'art du livre et de l'impression.

Les diplômés d'une grande variété d'écoles britanniques et des représentants de la communauté internationale deviennent des étudiants de ce collège, formant un environnement très intéressant et diversifié. Camberwell est une université conviviale qui soutient les étudiants dans tous leurs efforts créatifs.

Le Camberwell College of Arts est situé au cœur de la communauté artistique. En tant qu'étudiant au Camberwell College, vous serez au cœur du noyau créatif du sud de Londres, ainsi qu'un voisin, un ami et l'un des nombreux étudiants et anciens élèves qui puisent une inspiration sans fin à l'intérieur et à l'extérieur du collège. Le quartier de Camberwell, qui abrite des DJ locaux ou des soirées de poésie au Brixton Bug Bar, regorge de studios d'art et de design, et la South London Gallery est juste à côté du collège. Le bus vous relie rapidement à South Quay, où se trouvent la galerie Saatchi, le National Film Theatre, le Royal Festival Hall, la Tate Modern et le Design Museum.

Chez Camberwell, vous pourrez participer à de nombreux projets à l'intérieur et à l'extérieur de votre cours. Vous aurez l'opportunité de travailler dans des organisations basées à Londres liées aux arts ou aux entreprises créatives, telles que le Victoria and Albert Museum, le Royal Theatre National et la Pentagram Advertising Agency. De plus, chaque cours comprend un programme de développement personnel et professionnel (PPD). Le programme propose des conférences, des ateliers et des projets qui offrent l'opportunité de développer des connaissances et des compétences professionnelles dans l'industrie créative et d'acquérir de l'expérience en travaillant avec des clients potentiels, des utilisateurs et le public.

Ici, vous aurez de nombreuses occasions de vous inspirer du travail d'autres artistes et d'exposer le vôtre. Vous pourrez participer au festival annuel des arts de Camberwell, et la galerie Camberwell Space du collège accueille régulièrement des expositions d'anciens élèves et de professionnels. Les étudiants bénéficieront de la collaboration fructueuse du collège avec la South London Gallery voisine pour donner des conférences avec des conférenciers invités et, surtout, des spectacles de remise des diplômes aux étudiants.

Camberwell travaille en étroite collaboration avec le Chelsea College of Arts et le Wimbledon College of Arts. Ils sont collectivement connus sous le nom de CCW - Camberwell, Chelsea et Wimbledon.

Centre Saint Martins (CSM)

Martin Central College of Art and Design propose une formation dans les domaines suivants : mode et textile, beaux-arts, design graphique, arts interdisciplinaires, arts médiatiques, théâtre et théâtre, design 3D (y compris bijoux, céramique, design industriel et spatial).

Collège des arts et centre culturel en tant qu'unité, Central Saint Martins (CSM) est mondialement connu pour l'énergie créative de ses étudiants, professeurs et anciens élèves.

Les principes fondamentaux de l'apprentissage en CSM sont l'expérimentation, l'innovation, le risque, le défi et la découverte. Tout cela se déroule dans un environnement propice à l'apprentissage, quelle que soit la spécialité que vous choisissez.

Le Collège a établi des liens avec les industries créatives. Le corps professoral expérimenté est soutenu par des conférenciers indépendants et du personnel technique qui sont des professionnels actifs dans leur domaine. De nombreuses générations d'artistes, de designers et d'acteurs de renommée internationale - des personnes dont les activités ont façonné ou transformé la réalité - se sont lancées sur la voie de la création au CSM.

Les projections, expositions, événements, mais aussi publications et travaux scientifiques du collège en font un leader dans l'une des capitales culturelles mondiales. Le collège offre des possibilités infinies de collaboration, non seulement entre les étudiants et les professeurs, mais aussi dans les cercles plus larges de l'art et du design.

La force de Central Saint Martins réside dans les traditions distinctes de ses quatre écoles : la St Martins School of Art ; École centrale d'art et de design ; Drama Center London et Byam Shaw School of Art. Les perspectives de carrière pour les diplômés de cette division de l'Université des Arts de Londres sont variées et couvrent toutes sortes d'industries créatives. Les ressources les plus importantes du collège sont ses étudiants, ses professeurs et son emplacement dans le centre de Londres. Toutes les conditions de formation ont été créées ici : studios, ateliers, salles de répétitions, conférences et séminaires.

Central Saint Martins est situé dans le quartier de Kings Cross, où règne une atmosphère particulière de créativité avec des pubs, des clubs, des boutiques et des cafés. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square et Haymarket se trouvent à proximité. Vous y trouverez une riche vie culturelle pour les connaisseurs d'opéra, de littérature, d'art et de théâtre, ainsi que des sources infinies d'inspiration créative.

Collège des Arts de Chelsea

Chelsea College of Arts offre une formation dans les domaines suivants : design graphique communicatif, beaux-arts (nouveaux médias, performance, peinture, sculpture, installation), design d'intérieur et d'espace, design textile.

Le Chelsea College of Arts est situé sur les rives de la Tamise, sur le front de mer de Millbank, à côté de la Tate Britain sur la Tamise. Il s'agit d'une collection de monuments et d'espaces simulés modernes construits à cet effet. Au centre du collège se trouve le Rootstein Hopkins Square, un ancien terrain de parade, maintenant converti en un espace d'exposition en plein air. Tout au long de l'année, la place est transformée par les travaux des étudiants et des professionnels, notamment lors des spectacles de fin d'études, sous le pouvoir de l'imagination des étudiants, elle devient un spectacle inoubliable. Deux galeries, Chelsea Space et Chelsea Future Space, présentent des travaux expérimentaux révolutionnaires.

Dans cette subdivision de l'Université des Arts de Londres, vous trouverez une inspiration illimitée, une histoire fascinante, d'excellentes conditions d'études et un accès facile à tous les musées et galeries dont la capitale britannique est riche.

Tous les cours à Chelsea sont dominés par un programme centré sur l'étudiant qui combine analyse critique, théorie et pratique pour guider les étudiants dans la discipline de leur choix. Vous aurez la chance d'explorer une grande variété d'opportunités qui défient et façonnent votre direction créative. Vous serez enseigné et soutenu par des enseignants expérimentés - des maîtres de premier plan dans leur métier, dont le travail a été reconnu à la fois dans les murs du collège et bien au-delà de ses frontières. Leurs activités professionnelles et de recherche, en interaction avec votre processus éducatif, seront une source d'inspiration et d'échanges fructueux.

Au cœur du collège se trouve l'environnement étudiant avec son énergie, sa cohésion, son humour et son ingéniosité. Chelsea défie la créativité, la technologie et la personnalité de l'étudiant, en mettant à sa disposition toutes les ressources que le collège, l'université et tout Londres ont à leur disposition. Il s'agit de talent et de diversité d'idées, et apprendre ici signifie être au cœur de tout ce que Chelsea a à offrir.

Chelsea travaille en étroite collaboration avec le Camberwell College of Arts et le Wimbledon College of Arts. Ils sont collectivement connus sous le nom de CCW - Camberwell, Chelsea et Wimbledon.

Collège de communication de Londres (LCC)

Le London College of Communication propose une formation en gestion des arts, art du livre, design graphique, technologie numérique, marketing et publicité, médias, impression, édition, vente au détail, voyages et tourisme, journalisme, photographie, télévision, film et vidéo. ...

London College of Communication / London College of Communication est rempli d'une atmosphère vibrante. En tant que leader mondial des stages en design et médias, LCC est à l'avant-garde de l'approche pionnière des programmes de premier cycle, des cycles supérieurs et de recherche visant à préparer les étudiants à des carrières créatives réussies.

Les conférenciers et les éducateurs qui sont des professionnels en exercice prospères s'efforcent de rester en contact avec l'industrie créative. Cela permet au collège d'offrir une gamme de cours pertinents au domaine en évolution dynamique des industries émergentes des médias et du design.

Travailler sur de vrais projets n'est pas seulement une question de devoirs intéressants, cela aide les étudiants à développer les compétences et les attitudes nécessaires pour un futur emploi.

Aujourd'hui, notre technologie multimédia nous permet d'aborder le développement et l'enseignement des disciplines traditionnelles du LCC telles que le cinéma, la photographie, le journalisme, l'édition, l'animation et la conception graphique dans une perspective du 21e siècle. Le Collège utilise son emplacement privilégié à Londres - la capitale mondiale des industries créatives - pour offrir aux étudiants des stages, une expérience de travail et un soutien professionnel d'employeurs publics et privés.

Le Centre d'entrepreneuriat, situé au LCC, fournit aux étudiants et aux anciens élèves des informations, des conseils et des conseils sur la recherche d'emplois indépendants et la création et la gestion de votre propre entreprise.

Fondamentalement, LCC s'engage à atteindre l'excellence dans les domaines des médias et de l'entrepreneuriat.

Collège de la mode de Londres (LCF)

Les principaux domaines d'études du London College of Fashion sont le design et la technologie de la mode, les vêtements pour femmes et hommes, les accessoires et les chaussures, la photographie de mode, la stylistique et le maquillage, la cosmétologie, le journalisme, les affaires et la gestion, le marketing, les costumes et les effets techniques, les textiles pour la mode, les achats et le merchandising.

Le London College of Fashion (LCF) a une réputation mondiale en tant que leader dans l'enseignement, la recherche et le conseil dans l'industrie de la mode.

Avec la plus large sélection de cours et de programmes, le London College of Fashion s'efforce de refléter l'étendue et la variété des opportunités disponibles dans l'industrie de la mode passionnante et fluide.

Quels que soient vos intérêts, qu'il s'agisse de design de chaussures, de stylistique, d'industrie cosmétique ou de vêtements pour femmes, tous les cours LCF stimulent le développement créatif et une formation sérieuse aux compétences professionnelles. L'accent est mis sur le professionnalisme, créant un environnement d'apprentissage inspirant où les étudiants peuvent acquérir des compétences théoriques et pratiques combinées à une compréhension du contexte culturel dans lequel opère l'industrie de la mode.

Les instructeurs du LCF, dont beaucoup sont des professionnels en exercice et des technologues chevronnés, veillent à ce que les étudiants soient formés conformément aux exigences et aux perspectives changeantes de l'industrie de la mode. Cette précieuse connaissance « d'initié » des dernières technologies, techniques et tendances fait du LCF l'un des principaux collèges de mode au monde.

Le Resource Studio du Centre for Entrepreneurship in Fashion du LCF travaille à établir une collaboration étroite avec l'industrie de la mode. De tels contacts commerciaux offrent non seulement aux étudiants d'excellents endroits pendant leur pratique professionnelle, mais permettent également aux représentants de l'industrie de la mode de communiquer directement avec les étudiants, de mener des cours pratiques et de donner des instructions sur des projets réels qui constituent la base des cours.

L'expérience de formation au London College of Fashion est complétée par un excellent environnement d'apprentissage qui comprend des ateliers spécialisés, des studios médiatiques, des centres de technologie et de production, et un espace de haute technologie utilisé pour des défilés de mode, des conférences, des séminaires et des conférences.

Situés dans le West End dynamique sur le plan culturel et commercial, les étudiants du London College of Fashion sont quotidiennement inspirés par la contemplation de l'image brillante de l'industrie.

Collège des Arts de Wimbledon

Le Wimbledon College of Arts propose une formation dans les domaines suivants : conception de costumes de théâtre, dessin, beaux-arts, peinture, conception de théâtre, scénographie, jeu d'acteur.

Wimbledon College of Arts a rejoint la London University of the Arts en 2006.

Wimbledon est situé dans un magnifique espace vert, unique parmi les collèges universitaires. Cet emplacement crée un environnement propice à l'apprentissage, offrant aux étudiants l'espace et le temps dont ils ont besoin pour réfléchir tranquillement, tout en maintenant une connexion avec le centre de Londres. Le campus est réparti sur deux bâtiments et comprend un théâtre, un studio de cinéma et des ateliers récemment rénovés et entièrement équipés, ainsi que les archives des célébrités de la conception de théâtre de classe mondiale Jocelyn Herbert et Richard Negri.

Wimbledon offre aux étudiants un large éventail d'opportunités de réalisation de soi, et les enseignants encouragent ici une position de vie active des étudiants, leur désir de jouer un rôle actif dans le processus éducatif. L'apprentissage se fait par une interaction et un dialogue constants entre les étudiants, les enseignants, ainsi que les professionnels invités de l'environnement créatif. Préparez-vous à ce que votre talent soit mis au défi et vous serez un innovateur dans votre travail.

Wimbledon travaille en étroite collaboration avec le Camberwell College of Arts et le Chelsea College of Arts. Ils sont collectivement connus sous le nom de CCW - Camberwell, Chelsea et Wimbledon.

Entretien: Varvara Zotova

Il y a dix ans, quiconque rêvait d'une carrière dans la mode, j'ai dû penser à voyager dans un autre pays et calculer scrupuleusement le budget : Italie, France, Grande-Bretagne, USA - il semblait qu'une bonne formation spécialisée n'est possible qu'à l'étranger. Tout cela, bien sûr, n'est pas déraisonnable, mais maintenant la situation a changé pour le mieux.

Premièrement, de nombreux projets éducatifs, des cours spéciaux, des conférences ouvertes sont apparus - l'éducation à la mode est devenue plus accessible. Et deuxièmement, des conférenciers de pays étrangers proches et lointains sont devenus des visiteurs fréquents en Russie et des écoles ont commencé à s'ouvrir sur la base d'universités étrangères. Nous avons décidé de nous concentrer sur quatre programmes éducatifs directement liés au design de mode. Quelle est leur principale différence avec les concurrents - les conservateurs des programmes nous l'ont dit, et les étudiants ont partagé leurs impressions et leurs plans pour l'avenir.

Laboratoire de mode Vyacheslav Zaitsev

CONDITIONS:
le coût des études de jour cette année -
300 mille roubles. Soirée - 100 mille roubles.

Le Fashion Lab est une sorte d'étude de troisième cycle d'un an pour les jeunes artistes mettant l'accent sur le côté pratique. Le concept du cours a été développé par Vyacheslav Zaitsev lui-même, qui est directement impliqué dans le processus d'apprentissage : une fois toutes les trois semaines, il mène des conversations individuelles avec les étudiants, note leurs résultats et donne des recommandations appropriées. Vyacheslav Zaitsev a abordé l'ouverture du "Laboratoire" de manière responsable: il a voyagé dans le monde entier des écoles de design de vêtements et, sur la base des informations recueillies, a ouvert la sienne en 1997.

Le candidat peut choisir la forme d'étude appropriée : à temps plein ou à temps partiel. Dans le département à temps plein, les cours ont lieu 5 jours par semaine pendant 8 heures académiques pendant un an, dans le département par correspondance - 4 jours par semaine pendant 4 heures académiques pendant 3 mois. Le programme des deux cours comprend le design - une étude pratique de diverses méthodes de conception de vêtements pour hommes et femmes, une méthode factice pour modéliser des vêtements, une composition spéciale et plus encore. Au cours du processus de formation, tous les étudiants peuvent assister à des défilés de collection, utiliser de la littérature sur la mode et inviter également des modèles de l'agence de Vyacheslav Zaitsev à participer au défilé de fin d'études.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, enseignante principale du laboratoire de mode de Vyacheslav Zaitsev : « Le laboratoire est la seule école de design au monde dans une maison de couture personnalisée. Nous avons un programme de formation assez riche et pas de matières inutiles. Nous offrons une opportunité de participation préférentielle à la plus grande semaine de la mode en Europe - Mercedes-Benz Fashion Week Russia ».

Alexey Mikhailov, étudiant du Laboratoire de mode Vyacheslav Zaitsev, marque MIKHAILOV ALEKSEI : « Parallèlement à mes études collégiales à Smolensk, j'ai étudié à Moscou à la maison de couture de l'agence de mannequins Z'S Models. C'est là que j'ai découvert le Fashion Laboratory et que j'ai assisté au défilé de ses étudiants. J'ai été étonné par la collection de diplômés, puis j'ai compris exactement où je voulais étudier. J'étais très inquiète à l'entretien, mais c'est arrivé. J'aime que tout le processus vise un travail individuel avec chaque élève, pour révéler son talent. En tant qu'étudiant, j'ai montré la collection dans le cadre des Fashion Weeks MBFWR. »

Britannique supérieur
école de design

CONDITIONS: Programme d'enseignement complémentaire russe "Fashion Design", 2 ans - 330 000 roubles par an.
Programme de baccalauréat britannique avec diplôme britannique - la première étape obligatoire, 1 an (Foundation Art and Design) - 380 000 roubles par an, puis le cours de mode BA (Hons) lui-même, 3 ans - 475 000 roubles par an.

La British Higher School of Design à Moscou a été fondée en 2003 sur la base du programme éducatif de la Faculté des industries créatives et culturelles de l'Université de Hertfordshire (Grande-Bretagne). Pour ceux qui souhaitent acquérir une expérience de l'éducation européenne sans aller à l'étranger, le « britannique » est l'une des options. De plus, étudier au BHSAD aidera à améliorer l'anglais - c'est l'une des matières principales, et dans certains cours, comme le BA (Hons) Fashion, ils enseignent exclusivement dans une langue étrangère. La British Higher School of Art and Design propose deux programmes à long terme pour les futurs créateurs de mode professionnels.

Le premier est BA (Hons) Fashion, un enseignement supérieur britannique, enseigné ici par des conservateurs britanniques et des enseignants de Central Saint Martins. La formation dure quatre ans, en conséquence, les étudiants reçoivent un diplôme international de licence ès arts et peuvent partir à l'étranger pour poursuivre leurs études ou travailler. Le deuxième programme de formation professionnelle complémentaire, "Fashion Design", est davantage axé sur le marché russe et prépare des spécialistes en deux ans, dont beaucoup lancent leurs propres marques de vêtements à la fin de leurs études. En général, les deux programmes forment des spécialistes possédant un large éventail de compétences : de la conception et de la modélisation 3D aux principes de construction de campagnes marketing. Par exemple, "Britanka" a été diplômée par des designers - les héros de notre rubrique "Nouvelle marque".

Liza Romanova, directrice des communications, BHSAD : « La principale distinction de la femme britannique est son lien étroit avec l'industrie. La plupart de nos professeurs sont des designers et des artistes en exercice. L'école accueille en permanence des master classes et des conférences spécialisées, nous essayons d'être dans l'air du temps et de former des spécialistes qui seront demandés sur le marché aujourd'hui et dans dix ans. Nos diplômés comprennent Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) et bien d'autres. Et les collections de nos diplômés peuvent être vues chaque année à la semaine d'automne de la Mercedes-Benz Fashion Week Russia ».

Nina Samokhina, future diplômée du cursus Fashion Design au BHSAD 2017 : « Avant d'entrer à la British School, je m'intéressais depuis longtemps à ses diplômés, suivais leur progression, lisais à quel point le processus créatif était bien organisé. Je voulais vraiment le faire ici pour l'ambiance. J'aime que tous les objets et toutes les informations qu'ils nous donnent soient pertinents et en lien avec les réalités du métier. A l'avenir, j'envisage de développer ma marque Secret Garden et en freelance dans le domaine du stylisme."

École de design, École nationale supérieure d'économie de l'Université nationale de la recherche, direction "Mode"

CONDITIONS: baccalauréat - 300 roubles par année d'études; Master : mode - 300 000 roubles, communication design et design - 330 000 roubles.

La School of Design fait partie de la National Research University Higher School of Economics. La formation y est dispensée selon le programme européen : licence, master, cours préparatoires et cours ouverts y sont également dispensés. La direction Mode convient non seulement à ceux qui souhaitent devenir créateurs, mais également à tous les futurs directeurs artistiques d'une marque ou d'un magasin, aux stylistes, aux marchandiseurs et aux acheteurs : les diplômés acquièrent des connaissances dans divers domaines de l'industrie de la mode et à l'avenir pouvoir se retrouver dans de nombreux domaines connexes... Contrairement à de nombreuses autres écoles commerciales, l'enseignement ici est dispensé uniquement en petits groupes.

Ekaterina Pavelko, conservatrice du programme de licence pédagogique « Mode », styliste : « Nous enseignons non pas tant à coudre, mais au design et à la pensée créative, nous plongeons les étudiants dans un contexte moderne. À une époque, la Higher School of Economics a été créée comme un avant-poste de l'enseignement supérieur, et la School of Design, qui est apparue il y a à peine quatre ans, vise à fournir la meilleure et la plus progressive éducation dans divers domaines du design (conception de communication, animation et illustration, design environnemental, game-design, design et programmation, design et art contemporain, design et photographie, artiste de théâtre et de cinéma, mode) au niveau mondial. Notre programme de mode se concentre sur l'expérience innovante des écoles de mode internationales et utilise les dernières technologies éducatives. Et le système de formation par projet permet aux étudiants dès la première année de réfléchir à des tâches pratiques et de les résoudre, en s'appuyant sur les tendances actuelles de l'industrie. »

Dasha Belousova, étudiante en quatrième année de la direction Mode à l'École de design de l'École supérieure d'économie : « En guise de devoir d'introduction, je devais préparer un projet créatif sur un sujet plus ou moins libre et passer un entretien sur l'histoire de l'art. . Malgré le fait que j'ai réussi les deux étapes de l'examen plutôt sur un coup de tête, je suis finalement entré, étant dans la toute première série expérimentale de l'école. Au cours de la première année, tout le monde avait une direction commune : nous avons appris à penser comme un designer, maîtrisé les compétences de base en conception et travaillé dans des programmes de conception de base. J'avoue honnêtement que ça n'a pas été facile pour moi.

Puis la deuxième année a commencé, et j'ai choisi la direction Mode. Ici, nous avons déjà travaillé sur nos projets, préparé des moodboards, brodé, pris des photos - en général, nous avons fait tout ce que j'aime le plus. Pendant les quatre années d'études, en plus d'étudier à l'université, nous avons fait un stage dans des marques moscovites, participé à la Mercedes-Benz Fashion Week Russia - alors maintenant je comprends parfaitement à quoi m'attendre du monde «adulte» de la mode. À l'avenir, je prévois de poursuivre mes études en Master à la School of Design - et en parallèle de travailler dans la marque Inshade avec notre curatrice Masha Smirnova. À l'avenir, j'aimerais créer et développer ma propre marque - j'espère que ça marchera ».

Université d'État russe
eux. A. N. Kosygina

CONDITIONS: Le coût pour cette année n'a pas encore été établi. L'année dernière, l'enseignement à temps plein a coûté 141 000 roubles, le temps partiel - 40 000 roubles. Il y a 115 places budgétaires cette année pour le temps plein et 10 pour le temps partiel.

L'histoire de l'Université d'État de design et de technologie de Moscou commence à la fin des années 1920. Par un décret du Conseil suprême de l'économie nationale de l'URSS, il a été décidé de créer un établissement d'enseignement supérieur à profil d'industrie légère. En 2012, l'Université d'État du textile du nom de M.V. Kossyguine. C'est alors que débute une nouvelle histoire commune des deux plus grandes universités spécialisées du pays.

Au lieu de facultés, il y a une division en instituts. Ainsi, l'Institut technologique de l'industrie légère propose une formation dans trois programmes de premier cycle : « Technologie des produits de l'industrie légère », « Conception des produits de l'industrie légère » et « Science des matières premières ». La formation se déroule en quatre ans, puis un master optionnel en deux ans. Entre autres choses, l'Institut de technologie est célèbre pour le fait qu'il donne l'occasion d'établir des contacts étroits entre les étudiants et les employeurs potentiels. En plus du système de stages à l'étranger, il existe une pratique industrielle, où les étudiants mettent en pratique des compétences pratiques et créent des collections industrielles de produits.

Anna Fokina, directrice de l'Institut technologique de l'industrie légère : « Notre université a préservé le système d'enseignement fondamental et classique russe, améliorant constamment le processus éducatif et introduisant de nouvelles technologies d'enseignement. Nous coopérons avec les principales entreprises de l'industrie de la mode et envoyons sans faute nos étudiants à une formation pratique, où ils acquièrent les compétences.

Pour promouvoir les jeunes talents, l'université organise des concours qui se déroulent dans les meilleurs lieux de l'industrie de la mode et des expositions spécialisées. Ainsi, littéralement le 24 mars, à Gostiny Dvor, dans le cadre de la Fashion Week à Moscou, s'est tenue la finale du concours panrusse "Tochka RU", dont le fondateur est notre université. C'est une occasion unique pour les étudiants de se présenter devant le jury sur le podium principal du pays. »

Yulia Shakhmatova, étudiante de LKSH-214 : « Depuis mon enfance, je rêvais de coudre des vêtements. Elle a cousu des robes pour toutes ses poupées, les présentant sur le podium. Les parents ont conseillé d'entrer dans une université avec une longue histoire, et la priorité était l'Université d'État de design et de technologie de Moscou. Aujourd'hui, c'est l'Université d'État russe de Kossyguine. Je suis très content de ne pas m'être trompé dans mon choix : c'est intéressant d'étudier ici, il y a beaucoup de matières nécessaires. L'université aide à trouver des contacts avec des employeurs potentiels, à trouver un bon emploi tout en restant dans les murs de l'université. À l'avenir, j'envisage de poursuivre mes études à la magistrature là-bas. »

Université d'État des technologies industrielles et du design de Saint-Pétersbourg

Conditions: par année d'études dans la direction "Design" (à temps plein, 4 ans) - 94 mille roubles, "Graphics" (à temps plein, 4 ans) - 70 mille roubles, "Design" (à temps partiel, 5 ans) - 66 mille roubles.

La capitale de la mode et du design. L'Italie abrite les principaux studios de design, le siège des maisons de couture Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, ainsi que les événements clés de la Fashion Week de Milan, Fuorisalone, Pitti Uomo et autres.

Lien étroit des universités avec l'industrie. Dans les universités, des représentants exceptionnels de la profession enseignent et des projets éducatifs sont réalisés pour de vrais clients. Des conférences et des ateliers sont organisés dans des musées, des studios de design et des défilés de mode. Les étudiants sont formés dans des entreprises leaders dans le monde.

La domination de l'Italie dans l'industrie de la mode a commencé avec un défilé de mode à la résidence de Giovanni Battista Giorgini à Florence en 1951

Carrière. L'enseignement italien du design et de la mode est très apprécié dans le monde entier et les principales universités jouissent d'une excellente réputation auprès des employeurs.

Disponibilité. L'éducation et la vie en Italie sont moins chères qu'aux États-Unis, au Canada, en Grande-Bretagne, en Suisse et dans de nombreux autres pays européens. De nombreuses universités offrent des bourses et des réductions sur les frais de scolarité.

Culture. Les Italiens sont très ouverts et amicaux. Les étudiants internationaux se sentent à l'aise et s'adaptent rapidement. L'Italie a une cuisine délicieuse et un climat merveilleux.

Comme nous sommes à l'âge d'or des startups, des interfaces utilisateur hautement talentueuses et de la conception de produits, l'apparence et la convivialité de tout élément deviennent extrêmement importantes.
Certaines des principales entreprises sont Apple, Path, Pinterest, Square et Airbnb. Ce qu'ils ont en commun, c'est qu'une conception réfléchie et conviviale est l'épine dorsale de leur entreprise. Le design est un art, en particulier, il concerne l'art contemporain - vous pouvez facilement le voir dans n'importe quelle exposition du Centre d'art contemporain, par exemple, "M17" http://m17.kiev.ua.

Et quelle est la meilleure école pour former des designers ?
Et voici le classement du TOP 25 des meilleures écoles de design au monde. Le classement est basé sur les performances des étudiants, les qualifications des enseignants et les campus disponibles. Mais surtout, les opinions des meilleurs designers et directeurs artistiques du monde ont été prises en compte.

25. Université polytechnique de Hong Kong
24. Institut de technologie de Géorgie
23. Université d'art et de design d'Helsinki
22. Institut de design (Chicago)
21. Université de Californie, Los Angeles, design et arts médiatiques
20. Université de l'Illinois - École d'art et de design de Chicago
19.Université de Californie, Berkeley School of Computer Science
18. Collège des Arts de Californie
17. Institut de design interactif de Copenhague
16. Titch School of the Arts, Université de New York
15. Union Kupler
14. Académie des arts de Cranburgh
13. Collège d'art et de design de Savannah
12. École des arts visuels - New York
11. Rochester Institute of Technology - Collège des arts et des sciences de l'animation
10. Centre d'art Collège de design
9. Université Carnegie Mellon, Institut d'interaction homme-machine
8. Institut de design de l'Université de Stanford, D School
7. Collège royal des arts
6. Institut Pratt
5. La nouvelle école de design Parsons
4. École de design de l'Université Carnegie Mellon
3. Université Chinchinnati
2. Institut de technologie du Massachusetts
1. École de design de Rhode Island

... Alors à l'âge de 27 ans, j'en suis venu à la conclusion que je voulais créer des vêtements. Mais j'avais peur à l'idée de concurrents, diplômés du prestigieux London College of Fashion et de l'Université de Saint Martin (je ne pouvais pas me permettre une telle formation).

En général, j'ai choisi le cours Stylisme et Textiles pour moi-même. Ici, j'étais dans une agréable surprise! Il s'est avéré que l'inverse est vrai pour eux, moins vous êtes instruit avant de rejoindre, plus vous avez d'avantages.

Et je viens juste d'obtenir mon diplôme d'études secondaires, et ce qui est très important, avec seulement des C. J'ai eu une remise de 1500 £ ! J'aurais fini l'école avec d'excellentes notes, je n'aurais pas vu la remise comme mes propres oreilles :) Considérant qu'il ne me restait que 50 £ à payer, c'était une économie importante.

Pour fêter ça, je me suis inscrit à un cours supplémentaire Fotoshop pour le stylisme et l'édition de mode, sans penser à la charge. J'ai décidé que je pouvais le supporter et je l'ai fait :)

En chemin, j'ai dû passer un examen de mathématiques et d'anglais.
Par conséquent, mon conseil à ceux qui vont étudier en Angleterre pour devenir designer : assurez-vous d'avoir des certificats en anglais et en mathématiques équivalents au GCSE local.

Concernant le processus d'apprentissage lui-même, je peux dire qu'avec la charge scolaire ukrainienne derrière moi, c'était plus facile pour moi que pour les autres. Pendant que mes camarades de classe s'indignaient du volume de travail, je marchais et travaillais en silence, et en plus, j'aimais ça. Il est donc plus facile pour « le nôtre » d'apprendre ici.

Le programme en lui-même est très intéressant, ils donnent beaucoup de liberté de choix : dessiner dans les musées, voyager dans des expositions et de beaux endroits, préparer des présentations et étudier l'industrie (y compris des entretiens avec quelqu'un qui a déjà eu lieu dans ce domaine).

Moi, sans exagération, je vivais sur des projets 24 heures sur 24. Pendant ces courtes heures où je parvenais à dormir, je rêvais que je cousais, dessinais, sculptais :) Et vous savez, il y a eu quelques cas où je ne pouvais pas résoudre un problème, et la solution est en fait venue dans un rêve ! Elle a bondi et a couru au travail. Puisque nous vivons dans un appartement d'une pièce, cela a créé des problèmes, ce n'était pas tout à fait juste par rapport au conjoint endormi.

Je conseillerais donc aux étudiants locaux d'avoir une chambre séparée. Ce n'est pas un problème ici, j'ai moi-même loué une chambre pendant 4 ans. C'est bon marché et vous avez une certaine intimité.

Travail depuis le collège. L'inspiration est l'architecture de Massimiliano Fuksas.

Encore. Evolution de l'orange à la robe.

En général, je n'ai eu aucun problème d'apprentissage en tant que tel, mais je l'ai fait avec mes camarades de classe. Ici, le rôle principal était joué par la différence de mentalité, quoi qu'on en dise, mais elle l'est. J'étais considérée comme trop directe, et parfois même impolie. Il n'est pas d'usage ici de dire directement ce que l'on pense, afin de ne pas heurter les sentiments de l'interlocuteur. Considérant que l'âge de mes camarades de classe était de 16 à 20 ans, leurs sentiments étaient souvent offensés. Certains ont même pleuré (je ne plaisante pas !). Ai-je besoin de parler de la façon dont ils "aimaient" que je sois toujours prêt à temps avec tous les projets et crédits. Même mon mari a commencé à m'appeler en plaisantant "déviation" :)

Je ne suis pas très méfiant, mais cette attitude me bouleverse quand même. Et par conséquent - le stress. Les cours de ballet m'ont aidé à surmonter le stress.

Je vous conseille fortement d'inclure tout exercice physique dans votre routine. Aide à soulager le stress mental + maintient la silhouette.

Encore une fois, à 27 ans, le ballet est-il pour les débutants ? Oui, c'est possible ici. Pourquoi, à 27 ans, dans mon groupe des enfants de 5 ans, et une japonaise de 40 ans, et une mamie anglaise de 70 ans sont fiancées !
Comme on dit, à la fois vieux et petit.

J'avais très envie de me coudre une robe avec un haut transparent, presque invisible.

En ce moment, j'ai dû interrompre mes études en raison de l'instabilité financière, mais cela ne me fait pas peur ni me contrarie, car je sais que lorsque la situation s'améliorera, ce ne sera pas un problème de revenir. À propos, ici, les banques accordent des prêts aux étudiants pour les études, mais je préfère ne pas m'endetter.

En attendant, je commande et lis des livres utiles, j'étudie beaucoup et je m'améliore, je travaille à temps partiel pour retoucher et réparer des vêtements, coudre sur commande. Préparation de ma collection, recherche de connexions, d'informations, d'expériences.

Par exemple, la semaine dernière, j'ai participé à un défilé de mode caritatif. Certes, en tant que designer, il n'a pas encore été possible de percer, mais ils ont pris un modèle. Mais je me suis lié d'amitié avec deux merveilleux designers qui sont toujours heureux d'aider avec des conseils et de la pratique.

Le défilé de mode de la tribu. Le but de l'événement est de sensibiliser les personnes qui souffrent des conséquences de l'utilisation d'armes chimiques Agent Orange au Vietnam.

En général, avec le recul, je peux dire avec confiance que les rêves deviennent réalité et que toute expérience est une étape importante et nécessaire sur la voie d'un rêve.