Exposition byzantine à la galerie Tretiakov. Cinq icônes byzantines qui valent la peine d'être visitées à la galerie Tretiakov

Elena Kobrina avis : 1 avis : 1 avis : 3

L'exposition est petite - environ 15 expositions, mais très intéressante du point de vue de la compréhension de l'histoire du développement de la peinture d'icônes. L'état époustouflant de certaines pièces, par exemple l'icône "Jean Baptiste, l'ange du désert" est saisissant. Très belle technique et couleurs étonnantes ! Et quelle belle icône "Notre Dame de Kardiotissa" du XVe siècle. Couleurs chaudes, légères, parfaitement conservées. L'enfant Jésus embrasse la Mère de Dieu, une sandale tombe de son pied. J'ai aussi aimé "l'hospitalité d'Abraham" du 15ème siècle - trois anges, Abraham et Sarah. L'histoire éternelle de la Trinité. Surpris lumineux jaune et la subtilité du dessin dans la représentation de saint Luc dans les Tetrs évangéliques du XIIe siècle. L'exposition est située à côté des salles de la peinture russe ancienne. Et ceci en est la suite la plus logique. Un billet pour l'exposition est général - donne le droit d'entrer dans n'importe quelle salle de la galerie Tretiakov (à l'exception des trésors du Vatican). assurez-vous d'y aller si vous êtes même un peu intéressé par la peinture d'icônes ou l'histoire.

Galina Tsvetaïeva avis : 233 avis : 235 avis : 291

J'ai toujours pensé que les sanctuaires devaient être dans le temple. Mais, l'exposition « Chefs-d'œuvre de Byzance » a ébranlé mon regard. Ce n'est que sur ce petit nombre d'expositions, mais d'une valeur énorme, que la continuité de la peinture d'icônes russe et la proximité avec la peinture d'icônes byzantine sont visibles. Je ne voulais même pas regarder ces chefs-d'œuvre inhabituels, mais simplement me lever et sentir comment ils pénètrent par les yeux dans le cœur et l'âme. Ces icônes nous regardent, notre état intérieur, la pureté du cœur. Quelles icônes extraordinaires, "Cardiothese" (cœur), elle vous transperce, vous voulez prier pour le salut, comment la Mère de Dieu tient un bébé dans ses bras, tout fascine. Chaque icône, chaque élément présenté, tout est unique, tout est si étonnant que vous comprenez, même une personne loin de la foi peut penser à quoi et pour qui les chefs-d'œuvre ont été créés. Une telle exposition peut faire beaucoup pour le renouveau spirituel d'une personne. Merci

Tati avis : 184 avis : 174 avis : 218

Musées d'Athènes (le même Benaki) est une histoire non divulguée et incroyablement riche dans tous les sens du terme. De là, porter et porter des expositions n'aurait pas été pire que le Vatican. Mais il s'avère que si vous ne l'avez pas fait vous-même, il y a très peu de chances de voir quelque chose, donc cette exposition est une grande chance à ne pas manquer. Mes favoris sont petits mais très icône native"La Résurrection de Lazare" du 12ème siècle, "La Vierge et l'Enfant" de Chypre, avec un visage de couleur or, qui ressemble à une sorte d'extraterrestre, en bon sens, et "Hospitalité d'Abraham", sur lesquels il est impossible de s'arracher aux yeux de la Sainte Trinité, il y a tant de sagesse, de rigueur, de pardon et autre chose en eux dont je ne connais pas le mot. L'état des icônes est vraiment très bon, et il est vrai qu'il n'y en a pas beaucoup, car chacune demande à la fois du temps et des efforts - et pas une ne s'est perdue parmi les autres. Un voyage spirituel merveilleux et mémorable, pour lequel Merci beaucoup commissaires de cette exposition.

Victoria Tchijik avis : 7 avis : 18 avis : 2

Pas plus tard que dimanche, ma mère et moi avons visité l'exposition Chefs-d'œuvre de Byzance, mais nous avons été plus impressionnés par les icônes de l'exposition principale de la galerie Tretiakov, dans laquelle se déroule l'exposition susmentionnée. Il était impossible de photographier les chefs-d'œuvre de la peinture d'icônes apportés de Grèce, nous sommes donc allés satisfaire notre photo-maniacisme dans les salles de l'exposition principale. Plus tard, en regardant les photographies prises furtivement de l'exposition, j'ai réalisé le caractère unique et la beauté des icônes byzantines. Pourquoi n'ai-je pas pu le faire tout de suite ? Il me semble que le problème réside dans la mauvaise organisation de l'exposition : la salle était trop petite (les icônes semblaient manquer d'air), les annotations des chefs-d'œuvre étaient écrites dans un langage sec d'histoire de l'art (je ne comprenais pas ce qui était écrit, bien qu'avant cela, il n'y avait pas un tel problème), les commissaires de l'exposition ont manqué de brochures thématiques (il s'est avéré qu'elles étaient allongées en paquets au premier étage, et les dames ne voulaient tout simplement pas descendre pour se réapprovisionner ou envoyer des demandes de renseignements pour qu'ils le fassent eux-mêmes). Bien sûr, pour le profane, c'est-à-dire moi, ce sont des facteurs gênants qui rendent très difficile l'obtention d'informations, de pistes de réflexion et d'émotions nouvelles, et c'est pourquoi je vais à des expositions. De plus, tout au long de ma visite, j'ai comparé inconsciemment les expositions Chefs-d'œuvre de Byzance et de la Pinacothèque vaticane, et ce piège mental était très troublant. Les expositions sont complètement différentes en termes d'échelle, d'ajustement, de degré de responsabilité et d'idée principale. Au final, le Vatican est plus célèbre que Byzance, aussi banal soit-il. Mais il y a quand même un plus, l'exposition est devenue pour moi l'occasion de rafraîchir mes connaissances sur l'histoire de Byzance, ce qui m'a donné matière à réflexion. Allez-y ou pas, c'est à vous de décider. 🌹

Les clients de la galerie Tretiakov dans Lavrushinsky Lane peuvent apprécier les œuvres de maîtres byzantins, y compris celles d'il y a mille ans. La nouvelle exposition a présenté des pièces de la fin du Xe au début du XVIe siècle.

Des icônes et des manuscrits avec des miniatures ont été exposés dans la 38e salle de la galerie. Chaque œuvre est un monument unique de son époque. Ils aident à comprendre l'histoire de la culture byzantine et retracent l'influence mutuelle des traditions de l'art chrétien oriental et occidental.

L'exposition "Chefs-d'œuvre de Byzance" a été ouverte à côté des salles de l'exposition permanente de l'art russe ancien des XI-XVII siècles. Cela vous permet de tracer les parallèles et de voir les caractéristiques des œuvres d'artistes russes et grecs.

Les traditions byzantines ont été à l'origine de l'art de nombreux peuples. Lorsque le christianisme a commencé à se répandre en Russie, les artistes et architectes grecs ont transmis aux maîtres le savoir-faire de la construction de temples, de la peinture à fresque, de la peinture d'icônes, de la conception de livres et de l'art de la joaillerie. Du Xe au XVe siècle, l'art russe passe de l'apprentissage à la haute maîtrise. Mais elle a gardé le souvenir de Byzance comme source qui a nourri la culture russe pendant de nombreuses années.

L'exposition la plus ancienne de la galerie Tretiakov est une croix de procession en argent de la fin du Xe siècle avec des images du Christ, de la Mère de Dieu et des saints gravées dessus.

L'art du XIIe siècle est représenté par l'icône "La Résurrection de Lazare", incarnant le style raffiné de la peinture de cette époque. Dans la galerie Tretiakov, il y a une icône de Notre-Dame de Vladimir de la même époque, créée à Constantinople dans le premier tiers du XIIe siècle puis apportée en Russie.

L'une des expositions les plus frappantes est un relief à l'image du grand martyr George avec des scènes de sa vie. C'est un exemple de l'interaction entre les maîtres byzantins et d'Europe occidentale, qui a jeté les bases du phénomène des maîtres croisés du XIIIe siècle. La figure de Saint-Georges est réalisée dans la technique de la sculpture sur bois, qui n'est pas typique de l'art byzantin - c'est un emprunt à Tradition occidentale. Parallèlement, l'encadrement des timbres est créé selon les canons de la peinture byzantine.

Une autre manière de l'influence mutuelle de l'art médiéval d'Orient et d'Occident est démontrée par l'icône de la Mère de Dieu avec l'Enfant, datant du XIIIe siècle. Pendant la période de la renaissance de l'empire et de la dynastie des Paléologues, le mouvement vers les traditions anciennes était perçu comme une recherche de son identité culturelle.

La preuve du dernier épanouissement de la culture byzantine au 14ème siècle était l'image recto-verso de Notre-Dame Hodigitria, avec les douzièmes fêtes. Trône préparé. Cette icône est contemporaine des oeuvres de Théophane le Grec. Les deux maîtres ont utilisé les mêmes techniques, en particulier des lignes fines pénétrant les visages de la Mère de Dieu et de l'Enfant, qui symbolisent l'énergie de la lumière divine.

Quelques expositions supplémentaires donnent une idée de la richesse des arts décoratifs et appliqués de Byzance. Parmi eux se trouvent un katseya (encensoir) avec l'image des grands martyrs Théodore et Démétrius et un air brodé (voile) sur les Saints Dons.

Les manuscrits des codex évangéliques (XIIIe siècle et vers 1300) vous familiariseront avec le phénomène du livre médiéval. Elle n'était pas seulement porteuse d'informations, mais aussi un organisme complexe, où, en plus du texte, il y avait des miniatures virtuoses et des éléments de décoration décorative.

La période post-byzantine est représentée par trois icônes Maîtres grecs parti pour la Crète après la chute de Constantinople en 1453. Ici, vous pouvez retracer la synthèse des découvertes créatives de l'art européen et du canon byzantin traditionnel.

L'exposition "Chefs-d'œuvre de Byzance" est devenue le troisième événement de l'Année croisée de la Russie et de la Grèce, organisée avec la participation de Galerie Tretiakov. La première exposition a été inaugurée en présence des chefs des deux États en mai 2016 au Musée d'art byzantin et chrétien d'Athènes. En septembre, des icônes uniques et des sculptures en bois des XVe-XIXe siècles de la galerie Tretiakov y ont été présentées avec un grand succès.

Cela arrive, après tout, et vous aussi probablement - vous attendez quelque chose d'inhabituel de l'événement, vous y allez avec une telle humeur que vous toucherez le beau ou du moins l'intéressant. C'est ainsi que cela s'est passé pour moi avec l'exposition « Chefs-d'œuvre de Byzance », dont j'ai lu un article sur le site Arnamik Inform et qui m'a impressionné.

Peut-être que l'association avec l'exposition « Chefs-d'œuvre du Vatican », qui se déroule en même temps dans la galerie Tretiakov, a été tellement médiatisée qu'il était impossible d'acheter des billets bien avant la fin.

Quoi qu'il en soit, nous nous sommes réunis. Nous visitons de temps en temps la galerie Tretiakov, donc les pièces des expositions permanentes nous sont familières. Nous sommes allés aux "Chefs-d'œuvre de Byzance".

L'exposition est située dans le Hall 38.

Vous pourrez, en passant par les nombreuses salles qui le précèdent, jeter un coup d'œil aux tableaux de vos artistes préférés, en leur faisant un signe de la tête, comme pour saluer de bons amis. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - tous sur le terrain.

Et voici les "Chefs-d'œuvre de Byzance". On verra…

L'exposition compte un total de 18 expositions, représentant des œuvres d'art byzantin et post-byzantin, apportées dans le cadre d'un échange culturel entre musées et collections privées en Grèce.

Icônes, katsei, air, copies de la Bible - tout cela devrait montrer l'unité de la culture russe et byzantine. Et désigner les objets de culte byzantins comme source d'inspiration des maîtres russes.

Bien qu'en général j'aie une attitude égale envers la peinture d'icônes, sans culte respectueux, il y avait des expositions à l'exposition qui ont frappé mon imagination.

Ce n'est même pas une image du grand martyr George du XIIIe siècle d'Athènes sculpté dans du bois (il est à gauche sur la photo, le jeune homme l'examine attentivement) - j'ai vu suffisamment d'icônes sculptées et de sculptures en bois sculpté pendant voyager autour du monde.

J'ai été surpris par les icônes à deux faces. Il y en avait deux. Une "paire" avec l'image d'un côté du même Grand Martyr George avec des scènes de sa vie, et de l'autre - les Grands Martyrs Marina et Irina. La seconde - avec l'image de différents côtés de la Mère de Dieu avec l'Enfant et la Crucifixion de l'autre côté.

La pièce la plus ancienne de l'exposition est considérée comme une croix de procession du Xe siècle, créée sous le règne de la dynastie macédonienne.

Dessus sont gravées des images de Jésus-Christ, la Mère de Dieu, quelques saints.

En général, les expositions de l'exposition "Chefs-d'œuvre de Byzance" - oui, inspirent le respect ... Mais je n'ai pas vécu de choc culturel.

Je le répète, je ne suis pas un connaisseur et pas un connaisseur de la peinture des temples. Les histoires me semblaient familières. Oui, elle a regardé autour d'elle. Vous pouvez essayer de vous forcer à ressentir la "poussière des âges" en regardant les images, mais cela n'a pas fonctionné.

Pour être honnête, l'exposition m'a laissé indifférent. On dirait que mon niveau culturel n'est pas suffisamment développé.

Je regrette de n'avoir pu transmettre et transmettre à vous, chers lecteurs, le beau et le sublime que les organisateurs de l'exposition espéraient sans doute évoquer. Je vous suggère d'aller voir par vous-même. L'exposition durera environ jusqu'au 9 avril, sinon prolongée, comme cela se produit. C'est mieux si vous faites votre propre impression.

L'année croisée de la Russie et de la Grèce est complétée par un projet culturel qui commence aujourd'hui à la galerie Tretiakov - l'exposition "Chefs-d'œuvre de l'art byzantin". Monuments uniques des X-XV siècles, provenant de musées grecs et de collections privées. Les visiteurs pourront soumettre une histoire grand empire, retracent l'influence mutuelle des traditions de l'art chrétien oriental et occidental.

Artefacts des disparus empire Byzantin. La plus ancienne est une croix d'église du Xe siècle. Contemporain du Baptême de la Russie. Au centre - un autre métal, pas d'origine. L'insert est apparu lorsqu'une relique a été arrachée d'ici - une particule de la Croix du Seigneur.

« Vous et moi voyons les deux mains du grand martyr, qui sont levées vers le Christ. Et sa silhouette est clairement visible ici, volumineuse. Il semble presque émerger de la surface de l'icône, du plan de l'icône à nous, à ceux qui prient », explique Elena Saenkova, commissaire de l'exposition.

Le conservateur de l'exposition à l'icône "volumétrique" - telle est apparue au XIIIe siècle, après l'arrivée des croisés. Deux mondes chrétiens se sont heurtés : occidental et oriental. La technique de sculpture, les robes, même le bouclier aux pieds de Saint-Georges sont européennes et la technique de peinture est byzantine.

Et c'est loin de toutes les surprises des maîtres byzantins. Les icônes recto-verso sont rares. Par exemple, celui-ci, de la fin du XIVe siècle, représente la crucifixion du Christ d'un côté, et la Mère de Dieu de l'autre. Ces icônes sont également appelées processionnelles, c'est-à-dire qu'elles ont participé à offices religieux, célébrations, processions religieuses. Mais le plus intéressant est que les historiens de l'art suggèrent qu'ils étaient situés à l'intérieur du temple d'une manière particulière. Un côté était tourné vers les fidèles, c'est-à-dire ici. Et de l'autre côté - à l'intérieur de l'autel, au clergé.

Des bords flétris, des couleurs perdues à certains endroits, et quelque part des visages délibérément renversés de saints choquent plus que les images restaurées. Ces icônes respirent le temps, vivent dans chaque fissure, malgré tous les conquérants de Byzance.

"Quand les Turcs ont pris Constantinople, ils ont commencé à détruire la décoration des temples, à défigurer les icônes : ils ont arraché les yeux, les visages des saints", raconte Fedra Kalafati, employée du Musée byzantin et chrétien.

18 pièces uniques provenaient de musées et de collections privées en Grèce. Cette visite est un retour : à l'automne 2016, une exposition d'icônes russes s'est tenue à Athènes. L'année croisée Russie-Grèce est déjà terminée, mais en fait, elle se termine maintenant.

Manuscrit de l'Évangile du XIVe siècle - dans un cadre précieux, avec de riches miniatures, un texte parfaitement conservé et des notes marginales. Base - peau de veau de la vinaigrette la plus fine.

A proximité est encore moins familier à l'oreille "l'air" - une couverture brodée sur les Saints Dons. Il était utilisé pendant la liturgie. A en juger par le motif, le vin était couvert. Même les fils conservent leur éclat des maîtres byzantins, car les teintures ont été créées à partir de pigments naturels. Cinabre - rouge, lapis-lazuli - bleu, ocre - chair-orange. La palette est petite, mais avec quelle habileté les artistes l'ont maîtrisée.

"Regarder ces icônes est un grand plaisir pour les yeux, car c'est la plus belle peinture, le plus beau travail avec de la peinture, avec de la couleur, avec de l'or", déclare Zelfira Tregulova, directrice de la Galerie nationale Tretiakov.

Et aussi les détails. Il semblerait que l'image canonique de la Mère de Dieu avec le bébé, mais comment humainement ludique une sandale glisse d'un des pieds du Christ.

La Galerie nationale Tretiakov ouvre une exposition byzantine dans le cadre de l'Année croisée des cultures de la Russie et de la Grèce. Ses expositions - icônes, livres et objets d'art et d'artisanat - reflètent l'évolution de l'art byzantin au Moyen Âge.

Vierge à l'Enfant. 12e siècle

Exposition "Chefs-d'œuvre de Byzance" à la Galerie Tretiakov

Chacune des 18 œuvres présentées à l'exposition « Chefs-d'œuvre de Byzance » est un véritable monument de son époque. Les expositions qui ont survécu après la chute de Constantinople en 1453 et l'effondrement de l'empire byzantin ont été transférées à la galerie Tretiakov par le musée athénien byzantin et chrétien et des collections privées en Grèce.

L'une des icônes les plus insolites de l'exposition est des scènes de la vie du grand martyr George. Il est réalisé dans la technique du haut-relief, ce qui était inhabituel pour les peintres d'icônes orthodoxes. L'icône a été créée pendant les croisades, lorsque les artistes d'Europe occidentale ont eu une grande influence sur les maîtres byzantins.

Un exemple frappant de l'épanouissement de l'art byzantin du XIVe siècle est l'icône à double face de la Mère de Dieu Hodigitria, au dos de laquelle se trouve une autre icône - la Crucifixion. Les lettres fines et gracieuses, les couleurs riches - l'harmonie de l'or et de l'azur - ont été préservées, ce qui était typique des icônes de l'ère des Paléologues. L'icône de détrempe «Jean-Baptiste, l'ange du désert» du XVIe siècle, qui représente un complot commun de peinture d'icônes, est tout aussi exquise. Jean-Baptiste est écrit ailé, ce qui symbolise sa pureté. Sur l'icône, Jean est représenté comme un héraut de la venue et du martyre du Christ.

Notre-Dame de Kardiotis. 1er étage 15ème siècle

Grand Martyr George avec des scènes de sa vie. XIIIe siècle

Grande Marine Martyre. Fin XIVe - début XVe siècle

Au centre de l'exposition se trouve une icône à grande échelle de la Mère de Dieu Kardiotissa (traduit du grec - «cœur»). L'image du Christ enfant et de la Mère de Dieu est empreinte de tendresse, dépourvue de la sévérité habituelle. L'auteur de cette icône extraordinaire est Angelos Akotantos, un célèbre peintre grec du XVe siècle.

La pièce la plus ancienne de l'exposition est arrivée à Moscou du musée Benaki d'Athènes, fondé en 1930 par le millionnaire Emmanuel Benakis. Il s'agit d'une croix de procession en argent, créée à la fin du Xe siècle, sur laquelle sont finement gravées les figures du Christ et des saints. Il est curieux que le saint martyr Sisinius, rarement mentionné, soit représenté sur la croix. L'inscription sur le manche indique qu'il était le saint patron du client de cette croix.

L'exposition "Chefs-d'œuvre de Byzance" se déroule dans le bâtiment principal de la Galerie nationale Tretiakov jusqu'au 9 avril. L'exposition est située dans le hall n ° 38, à côté des salles d'art russe ancien. Cette proximité permet aux invités de l'exposition de tracer des parallèles dans l'art russe et byzantin de ces années.