La vie spirituelle dans les années 30. Reportage : La vie spirituelle dans les années zo

La trentaine, le début de la quarantaine. C'est une période merveilleuse pour tout le monde musical, et particulièrement pour le monde du cinéma, des comédies musicales et du jazz.

Foxtrot polonais, qui a acquis une grande popularité en URSS, interprété par Leonid Utesov. Écrit en 1931 par Fanny Gordon (à l'avenir - Faina Kwiatkowska), alors vivant en Pologne, originaire de Yalta, pour le cabaret de Varsovie "Sea Eye" sur les mots du propriétaire de cabaret Andrzej Vlast. À la suggestion de la société allemande Polydor, Fanny Gordon a également écrit les paroles russes de la chanson pour l'enregistrement sur le disque, qui a été mis en vente à Riga en 1933.

La même année, Utesov l'emprunta à un disque de Riga et l'enregistra à Moscou en février 1934 sans attribution par Gordon (sans aucune indication de l'auteur). À cette époque, la Sound Recording Factory était en cours de création à Moscou et « At the Samovar » est devenu le premier disque soviétique de qualité sonore normale. Une autre chanson de la même période est "Near the Window" sur l'air de "Murka". Ces chansons complétaient le thème hooligan-petit-bourgeois du début d'Utyosov (« Du kichman d'Odessa », « Gop-so-smykom », « Bagels »). Ensuite, il y a eu le film "Merry Fellows" (1934) et des chansons complètement nouvelles.

... En 1933, grâce à Walt Disney, Mickey Mouse se crée une entreprise, et même chante.D'ailleurs, ce qu'ils chantent devient l'hymne national de la Grande Dépression : "Nous n'avons pas peur du loup gris !" D'après la chanson du dessin animé "Three Little Pigs" (1933) de l'animateur et producteur américain Walt Disney. Paroles et musique de Frank Churchill (1901 - 1942) et Anne Rowell.

Chair Park est un point de repère de Yalta, un charmant coin de Crimée avec ses plantes subtropicales : cyprès, palmiers, magnolias, hortensias, lauriers roses. Difficile d'imaginer aujourd'hui qu'il n'y a pas si longtemps, il y a quelques centaines d'années, le Parc de la Chaise séduisait les touristes par la beauté de sa roseraie, plantée dès le XIXe siècle sur la côte de Crimée.

Après l'annexion de la péninsule à la Russie, sa colonisation et son aménagement, la construction de palais a commencé - Altesse Sérénissime d'Alupka, le prince M.S. Vorontsov, le prince F.F. Yusupov, le palais de Livadia, qui a accueilli la conférence historique de Yalta des chefs de gouvernement des trois grandes puissances en 1945, ainsi que le domaine de la Chaire, fierté du grand-duc Nikolaï Nikolaïevitch Romanov et de son épouse Anastasia Nikolaïevna.

Ces bâtiments du palais, érigés par l'architecte N.P. Krasnova, a émerveillé l'imagination des contemporains par leur sophistication et leur beauté.

Et des parcs ont été aménagés dans les palais - un miracle de la nature et un envol magique de l'imagination de leurs créateurs. L'un d'eux est le Chair Park, une idée originale du maître jardinier A.F. Novitchkova. Deux mille rosiers ont fleuri dans ce parc toute l'année. Les meilleures variétés de cette fleur étonnante ont été apportées de différents pays du monde. L'arôme dégagé par les roses enivrait le cœur des gens.

L'amour est né ici, Chair Park a éveillé l'imagination poétique, inspiré des poètes et des écrivains, des artistes et des compositeurs pour créer des poèmes, des toiles d'art, des chansons et des romances.

L'un de ceux qui a consacré son œuvre au Chair Park était le poète Pavel Arsky. Participant à la prise du Palais d'Hiver en 1917, il a beaucoup écrit sur la révolution. Mais le temps n'a pas épargné ses « chefs-d'œuvre ». Et seul le poème « In the Chair Park » vingt ans après sa création attira l'attention du compositeur K.Ya. Listov, et il a composé une romance étonnante qui est rapidement devenue légendaire. (À propos, ce n'était pas la première rencontre de K. Listov avec la poésie de P. Arsky - en 1923, Konstantin Listov a composé le "Chant du marteau" basé sur ses poèmes.)

"In the Chair Park" - dans cette merveilleuse romance, il y a quelque chose de touchant, de chaste, de purement personnel pour tout le monde. Et c'est la force d'attraction de la mélodie légère et lyrique de K.Ya. Listov.

L'intrigue de la romance est basée sur les souvenirs d'un marin qui a effectué un lointain voyage dans le nord. Parmi des milliers de buissons de roses en fleurs et d'amandiers en fleurs, il rêve des tresses dorées de sa bien-aimée et d'un sourire qu'il ne peut oublier, le soleil et la mer, le printemps et l'amour. Mais ce n'est qu'un rêve, une vision, un mirage.

Le moment où la romance est apparue était étonnamment propice pour être entendu et aimé. C'était en 1939. Il semblait que les arrestations, les prisons, les camps, les exécutions appartenaient au passé. Ceux qui ont survécu voulaient profiter de la vie, aimer et être heureux. La modeste mélodie de danse "In the Chair Park" résonnait partout - depuis les fenêtres ouvertes des maisons, sur les pistes de danse, dans les parcs, à la radio.

La popularité de la romance s'est avérée fantastique. Cela a été facilité par son premier interprète, un chanteur pop exceptionnel d'Odessa Arkady Pogodin, dont la carrière artistique a commencé à Odessa dans les années 1920. À Moscou, Pogodin a interprété des couplets, des sketchs et des représentations en un acte avec sa charmante épouse, l'actrice du Théâtre de la satire Olga Aroseva.

Dans le même théâtre, Pogodin a rencontré Listov. Sympathisant avec son compatriote, K. Listov a invité A. Pogodin à interpréter la romance "In the Chair Park" accompagné d'un orchestre pop dirigé par S. Khaladzhiev. Le succès a dépassé toutes les attentes. Le nom du chanteur est devenu encore plus populaire. Au I All-Union Contest of Variety Artists en 1939, A. Pogodin a remporté le titre de lauréat. Cela lui a ouvert une large route pour donner des concerts dans tout le pays. La romance "In the Chair Park" était constamment présente dans le répertoire de l'artiste.

Aujourd'hui, la romance "In the Chair Park" est dans la mémoire des personnes de l'ancienne génération. Pendant les années de son apparition, ils étaient jeunes, joyeux, inspirés par des slogans et des appels, ont donné un plan quinquennal à quatre ans, construit le canal Mer Blanche-Baltique et Dneproges et croyaient que "la ville bien-aimée peut dormir paisiblement". Et lorsque la Grande Guerre patriotique a commencé, cette romance, ainsi que d'autres chansons, résonnaient souvent dans des pirogues froides, réchauffant le cœur des soldats avec les souvenirs d'une vie paisible récente.

Les années 30-40 sont aussi TANGO. Le monde est vraiment dans le tango. Le tango faisait rage en Europe. Et le tango est apparu en Russie.

Je parle d'Oscar String.

Oskar Davydovich Strok est né le 18 janvier 1892 dans la ville de Dinaburg (aujourd'hui Daugavpis). Il compose ses premières romances alors qu'il n'a que 10 ans. À douze ans, la Maison d'édition musicale de Saint-Pétersbourg avait déjà sorti les partitions de deux de ses romances : il étudiait alors déjà au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de piano et travaillait comme accompagnateur sur scène et au cinéma. Ses œuvres entrent rapidement dans le répertoire de divers orchestres et chanteurs. De plus, c'était un pianiste formidable. Il a dû accompagner de nombreuses stars de la pop lors de concerts, en particulier la chanteuse exceptionnelle Nadezhda Plevitskaya.

Presque toute la vie consciente du compositeur a été associée à Riga, où il a déménagé de Pétersbourg à l'âge de trente ans en 1923. C'est à partir de là que la musique écrite par Strok se répandit dans le monde entier et devint incroyablement populaire ; c'est là que ses nombreux admirateurs le proclamèrent le « roi du tango ».

Dans sa jeunesse, Oscar Strok mène une vie très large et mouvementée. Les femmes, les fêtes, la roulette, les cartes, les courses se taillent entièrement la part du lion de ses revenus tout à fait convenables provenant de la composition musicale à cette époque. Pour améliorer les choses, Strok commence à faire des affaires (en particulier, dans les années trente, il ouvre son propre restaurant, où ses chansons sont interprétées par des maîtres tels que Petr Leshchenko et Konstantin Sokolsky, qui devient plus tard le premier interprète de presque toutes les œuvres écrites par Oscar Strok ), mais toutes ses nombreuses tentatives pour s'enrichir se soldent par un échec.

Déçu et dévasté, il abandonne ses mauvaises habitudes, s'installe progressivement, a une famille et des enfants. Il travaille dur et dur. Heureusement, le pouvoir soviétique établi en Lettonie à l'aide de la force brute ne présente aucune prétention au compositeur, et il continue avec succès à composer et à donner des concerts. Oskar Davydovich consacre toute sa vie à l'art, il se manifeste dans des genres variés : il écrit des fantasmes, des suites, des ouvertures, des valses, des chansons et des romances. Il est l'auteur de plus de 300 tangos. Il a fait avec le tango ce que son compatriote de génie Imre Kalman a fait avec l'opérette. Il a transformé le salon, une danse quelque peu mièvre et maniérée en une danse vraiment nationale. Ses best-sellers musicaux tels que "Oh, ces yeux noirs...", "Dis-moi pourquoi ?"

Pendant la guerre, étant membre des brigades de concert de première ligne de l'armée active, il a créé de nombreuses chansons patriotiques (parmi lesquelles - "We will win", "Front-line driver"). Pendant ces années de guerre, Oscar Strok a également tourné avec Claudia Shulzhenko. Il s'est produit en tant que compositeur, soliste et accompagnateur.

Après la guerre, la musique légère a été interdite et Oscar Strok a été laissé sans travail. Lui, un participant à la guerre, l'auteur de plus de trois cents tangos et autres œuvres musicales interprétées par les meilleurs orchestres de nombreux pays du monde, n'est pas autorisé à rejoindre l'Union des compositeurs soviétiques, considérant sa musique sans scrupules, nuisible à la oreilles des bâtisseurs de la nouvelle société. Le gouvernement soviétique ne l'a pas détruit, ne l'a pas isolé de la société, mais elle a ruiné la nature créative exubérante dans la force de l'âge, la forçant à l'inaction forcée. Ce n'est qu'au début des années 60 que la popularité lui revient. Ses mélodies sont de plus en plus souvent entendues à l'antenne. Les disques avec ses œuvres sortent à des milliers d'exemplaires et sont instantanément épuisés. Mais en tant que compositeur, Strok a pris fin. Il essaie toujours d'écrire des pièces de théâtre, des valses, des introductions, mais elles ne peuvent être comparées aux chefs-d'œuvre qu'il a créés au cours de sa période d'inspiration.

Excellent pianiste et compositeur, "roi du tango", Oskar Davydovich Strok est décédé le 22 juin 1975. Mais la presse n'en a pas parlé. Seuls ses amis proches étaient présents aux funérailles. K.T. Sokolsky a déclaré : « Il y a eu un silence complet. Pas de discours officiels, pas de télégrammes de condoléances. Et soudain, comme un mince filet argenté, une mélodie s'est répandue - "Black Eyes" a retenti. Cela a été joué au violon par Pavel Muller. Puis le violon se tut un instant. "

Au cours de ces années, une personne unique, Marek Weber, est née. L'orchestre Marek Weber est l'un des meilleurs orchestres de l'« âge d'or » de la musique de danse.

Marek Weber, un violoniste virtuose, un showman hors pair, un brillant chef d'orchestre à la tête du groupe qu'il a créé.

Marek Weber est né dans la ville autrichienne de Lemberg. Nous connaissons cette ville sous le nom de Lviv. Mais pendant de nombreux siècles, il s'appelait Lemberg, car il était situé sur le territoire de l'Autriche-Hongrie. Marek Weber est né le 4 novembre 1892, et dès son plus jeune âge le violon le fascine tellement que le garçon ne peut rien faire d'autre que de la musique. Les débuts sur scène de Marek ont ​​eu lieu inhabituellement tôt. À l'âge de 12 ans, il se produit sur scène à Tchernivtsi. Le succès du violoniste prodige a tellement inspiré la direction du spectacle de variétés qu'il s'est immédiatement vu proposer un contrat de tournée d'un an. Contrairement aux souhaits de son père, qui rêvait que son fils reçoive une formation médicale, le jeune musicien s'enfuit de chez lui, mais revient bientôt. Le père reconnaissait au fils le droit de devenir musicien. Et un jour, l'Europe a entendu son orchestre. « Que le violon de Marek Weber lui-même sonne merveilleux ! Ils ont dit qu'il jouait du Stradivarius », raconte l'animateur de l'émission.

L'enregistrement le plus célèbre de l'orchestre de Marek Weber est le Paso Doble "Rio Rita". Au début des années 30, le film "Rio Rita" est apparu sur les écrans américains. Et voici le Paso Doble de cette photo qui n'a tout simplement pas joué, une variété d'orchestres. On peut privilégier l'un ou l'autre collectif, mais c'est dans son enregistrement que Marek Weber a rendu le plus fidèlement possible le caractère de cette musique. Elle a un tempérament espagnol et est brillamment jouée.

Dans la littérature moderne, le thème de la collectivisation revient sans cesse. L'attention des scénaristes est attirée sur les événements liés à ce qu'on appelle le « grand tournant ». Il semblerait que ce temps soit vivement capturé dans un certain nombre d'œuvres écrites à la poursuite des événements, et surtout dans Virgin Land Upturned de M. Sholokhov. Cependant, les événements d'années lointaines sont maintenant présentés sous un jour différent et peuvent être interprétés à nouveau. Il y a de nombreuses raisons à cela.

Le roman de Boris Mozhaev dévoile un large tableau de la vie du village à la fin des années vingt et dans la première moitié des années trente. Dans le roman, il y a, d'une part, des aventuriers politiques, des carriéristes, des autodidactes, agissant en violation de toutes lois, capables seulement de commander aux paysans, d'autre part, des paysans moyens qui résistent à l'arbitraire et à la ruine de leur économie. Beaucoup de choses leur incombent : « missions dures » pour la livraison du pain, imposition individuelle pour le premier et le deuxième tour, confiscation et vente de biens, éviction des paysans moyens de leurs maisons et les envoyer dans les colonies, transformer l'église en vrac pointe, et ainsi de suite. Le mode de vie rural avec ses traditions de longue date s'effondre, le monde stable de connexions et de relations qui a longtemps existé dans la communauté paysanne, et une atmosphère d'inimitié entre les villageois se forge. En fin de compte, tout cela conduit à une explosion d'indignation, à des affrontements sanglants et à des victimes. Le drame de la lutte, son intensité est telle que nous sommes face à une tragédie nationale.

A. Rybakov dans son roman "Les enfants de l'Arbat" s'est concentré sur l'un des moments les plus aigus de la vie politique du pays - les événements de 1932-1934. Le roman prouve de manière convaincante que là où le pouvoir est entre les mains des bureaucrates, où les chiffres, les morceaux de papier et les circulaires sont mis en évidence, et une personne vivante est reléguée au second plan, les gens cessent de vivre normalement, car le pire arrive - la dévaluation de l'humain la vie. La situation fait de la personne un artiste aveugle, non raisonneur, manquant d'initiative. Pourquoi penser si Staline pense et décide pour tout le monde ? A. Rybakov met constamment l'accent sur l'essence de Staline, il voit en lui un dirigeant cruel, amoureux de lui-même et de son pouvoir, qui ne permet pas aux gens d'avoir leur propre opinion. Staline, tel qu'il est décrit dans le roman, justifie pleinement ses caractéristiques de "grand et brillant". C'était vraiment un grand talent pour diviser pour régner. Staline a créé son propre régime dans le pays, supprimant tout ce qui est humain dans l'homme.

A la fin des années 30. l'un des écrivains russes les plus talentueux de l'ère soviétique, Boulgakov a travaillé dur sur son livre principal, le roman Le Maître et Marguerite, auquel il a donné 11 ans de sa vie de 1929 à 1940. Dans ce livre, Boulgakov a mis tout le pouvoir de son talent dans une représentation satirique impitoyable d'une image de la vie contemporaine, qui a été habilement entrelacée de composition avec des sujets bibliques éternels.

Dans l'espace culturel de la Russie post-soviétique, le bal "culture de masse" règne. Et avec son aide, la réforme de l'économie, du système politique et de la sphère sociale est largement réalisée. Pourquoi a-t-elle de si grands moyens d'influence psychologique et idéologique ? Essayons de répondre à cette question. Commençons par le fait que le terme "culture de masse" "est apparu dans la presse américaine à la fin des années trente du siècle dernier. Et depuis la seconde moitié des années 40, ce terme a rapidement gagné en notoriété et est devenu généralement accepté, d'abord tous en sociologie, puis en études culturelles.

Dans la littérature pertinente, il existe une interprétation très différente du terme « culture de masse ». Mais si l'on distingue les principales caractéristiques de tout ce qui a été dit, alors la «culture de masse» peut être définie comme un ensemble de matériaux de consommation et de valeurs spirituelles présentés à la disposition du grand public, principalement à l'aide de la communication de masse. , dans des conditions de civilisation technique et de relations marchandes. L'une des dominantes de la culture de masse est qu'elle oriente délibérément ses valeurs diffusées vers le niveau de développement "moyen" des consommateurs de masse.

Prenez, par exemple, un attribut de la culture matérielle de masse comme le jean. Presque tout le monde porte des jeans - enfants et vieillards, hommes et femmes, japonais, italiens, suédois, africains, catholiques et juifs, ouvriers, paysans, bourgeois, aristocrates, etc. Les gens sont complètement différents en termes d'âge, d'ethnie, de religion, de profession, mais l'Amérique a habillé tout le monde avec le même pantalon, qui a d'abord été cousu en toile de jute par un certain chercheur d'or de Klondai lors de la " ruée vers l'or " en Alaska à la fin du 19ème siècle, puis est devenu populaire dans le monde entier. Et pourquoi? Parce que les jeans sont confortables pour les personnes de tous âges et de toutes nations - ils sont universels (ils peuvent être portés au travail et en vacances, en été, au printemps et à d'autres saisons).

On pense que les principaux canaux de diffusion de la culture de masse sont les moyens de communication et d'information à grande diffusion : impression, reproduction, presse, radio, cinéma, télévision, enregistrements vidéo et audio, ordinateur. Certes, la culture populaire est associée aux médias, mais sa relation avec eux est plus complexe et contradictoire qu'à première vue. En aucun cas tout ce qui est transmis selon les principes des médias ne peut être inclus dans la « culture de masse ». D'autre part, les produits de la culture de masse trouvent leur diffusion en dehors des médias. Par conséquent, il n'est pas tout à fait correct de considérer la culture populaire comme un simple produit de « l'ère technique ». Il existait également sous d'autres formes à différents stades du développement humain. Même dans la Rome antique, où la pacification des masses était sous le slogan "Pain et cirques", il y avait des spectacles chez les patriciens, d'autres - chez les plébéiens. Mais bien sûr, c'est dans la société industrielle de masse que la culture de masse a prospéré.

Il est bien évident que la révolution technique, sous laquelle a passé presque tout le XXe siècle, et qui a contribué à l'introduction généralisée des acquis de la science et de la technologie dans le domaine de la production et de la vie quotidienne, a radicalement changé les formes de fonctionnement de la culture. D'autre part, la culture populaire n'agit au nom d'aucune organisation officielle ou publique. Son effet vient, pour ainsi dire, d'une source impersonnelle, indéfinie. Son système manque d'un porteur clairement exprimé des idées et des valeurs qu'il promeut. La culture populaire est une « propagande sans propagandiste ». Elle ne s'identifie à aucun mouvement idéologique ou mouvement spirituel et préfère agir de manière anonyme, ne s'associant pas ouvertement à une certaine doctrine idéologique. Les valeurs prêchées par la culture de masse sont présentées comme sanctifiées par l'autorité de l'opinion publique comme des normes qu'un membre de la société doit suivre s'il veut vivre en harmonie avec les autres, pour être « pas pire que les autres ».

La "culture de masse" est principalement basée sur les valeurs de l'argent, de l'intérêt égoïste, et donc de l'influence correspondante qu'elle a sur la conscience de masse. Une telle conscience forme des connaissances, des idées, des normes, des valeurs partagées par un ensemble particulier d'individus , développé dans le processus de leur communication entre eux et la perception conjointe de l'information sociale. Une certaine orientation de valeur détermine le modèle de comportement social.

Voies du renouveau spirituel de la Russie. Malgré toutes les difficultés et difficultés, notre culture nationale fonctionne sans perdre son identité dans l'ensemble. Et il n'y a pas si peu d'opportunités de recherche de culture et de « manœuvres ».

Les changements positifs dans la vie culturelle de la Russie post-soviétique incluent l'émergence d'un grand nombre de périodiques - journaux et magazines - ainsi qu'un large choix de littérature variée. En termes de nombre d'éditions (titres de livres) publiées chaque année maintenant, la Russie a dépassé les 15 républiques de l'Union soviétique réunies. Bien sûr, parmi cette abondance, il y a des livres dont le nom est vieux papier (latin - littérature médiocre, de mauvaise qualité qui n'a pas beaucoup de valeur). Mais dans la plupart des cas, il s'agit de littérature sur presque toutes les branches de la connaissance, de bon contenu et de bonnes performances d'impression.

La culture de ces dernières années prend de l'ampleur. L'éventail des entreprises culturelles s'enrichit du développement de divers types d'associations publiques, de mouvements, de clubs et d'associations. L'échange culturel avec d'autres pays s'est enrichi, le sentiment d'isolement culturel s'estompe. De nouvelles radios sont créées. Dans les galeries publiques, les musées, dont beaucoup ont fait leur apparition ces dernières années, ainsi que les expositions, restituent des valeurs artistiques injustement oubliées. De nouveaux orchestres, dont des orchestres symphoniques, s'organisent, de nouveaux théâtres s'ouvrent. Rappelons à ce propos quelle place l'art du théâtre a toujours occupé dans la vie culturelle de la société russe. Et à l'époque de la perestroïka, le théâtre remplit la mission qui lui est confiée. Il reste à la pointe de la pensée sociale, aidant à former un accord civil avec ses propres moyens.

Après une période d'effondrement presque complet du système national de production et de distribution de films, où des centaines de cinémas ont été fermés à travers le pays, une certaine embellie se dessine désormais dans ce domaine de la culture. De plus en plus de films sont créés qui peuvent déjà concurrencer les produits hollywoodiens et qui sont demandés par le spectateur, car il en a déjà marre des environnements étrangers à l'écran. Le cinéma domestique continue à remplir plusieurs fonctions fondamentales : introductive, éducative, critique.

La vie spirituelle de la société russe moderne est devenue beaucoup plus riche grâce au retour de la religion (valeurs de la culture religieuse). Le retour de la religiosité est associé à la complexité croissante de la vie, à la recherche d'une stabilité de stabilité psychologique face aux problèmes générés par l'étape moderne du développement social, tels que l'aliénation de la nature, la perte de connexion avec les traditions, la dégradation morale, etc. Cependant, le niveau de religiosité, c'est-à-dire foi sincère, assez faible, qui ne reflète qu'une reconnaissance extérieure et souvent formelle des valeurs religieuses.

Les perspectives de croissance (développement) culturelle spirituelle dépendent en grande partie des résultats des réformes du pays. Mais pas seulement. Une idée commune unificatrice (idéologie) devrait jouer ici un rôle important. Cependant, l'idée nationale ne "fonctionnera" que lorsqu'elle sera soutenue par la majorité de la population. Sinon, cela se passera comme dans le dicton du célèbre poète-satiriste : « Lorsqu'ils dirigent des fêtes et des cours, les chefs n'ont jamais compris qu'une idée lancée aux masses est une fille jetée dans un régiment. Il est clair que l'organisation de toute société, sa stabilité, le bien-être du peuple, les perspectives qui s'ouvrent aux peuples sont intimement liés à toute l'histoire de la culture de ce peuple. Et chaque nation, chaque pays a sa propre voie particulière.

Pour conclure la conversation sur la culture spirituelle russe, revenons sur la longue histoire de cette culture. Quels événements terribles n'ont pas eu lieu dans notre Patrie : guerres, révolutions, émeutes, resserrement des vis de la censure, guerre civile, terreur - tous ces temps terribles, du point de vue de l'humanisme, ont eu des fruits culturels et parfois exceptionnels. De plus, en Russie, il existe un phénomène paradoxal: plus la vie est terrible et compliquée, plus de véritables chefs-d'œuvre de la culture apparaissent. En effet, dans la culture russe, comme dans la mécanique classique, l'action est égale à la réaction. Ainsi, tant qu'un Russe vivra, sa culture sera toujours avec lui.

Question 01. Quelle est l'essence du concept de « révolution culturelle » ? Où voyez-vous les réalisations de la révolution culturelle en URSS ? Quels étaient ses inconvénients ?

Réponse. La révolution culturelle est la formation d'un nouveau type de culture dans le cadre de la construction d'une société socialiste, comprenant une augmentation du nombre d'immigrants du prolétariat dans le cadre de l'intelligentsia et une augmentation du niveau général d'éducation de la population . Sa principale réalisation a été précisément l'augmentation du niveau d'alphabétisation et la création d'une nouvelle culture. Comme principal inconvénient, il faut certainement citer le rejet du pluralisme d'opinions, la construction d'une nouvelle culture selon les directives du parti, dans laquelle des personnes éloignées de la culture occupent des postes de direction.

Question 02. Quels changements ont eu lieu dans le système d'enseignement public ?

Réponse. Les anciennes méthodes d'enseignement et d'éducation, condamnées après la révolution, ont été rendues à l'école : cours, matières, emploi du temps, notes, discipline stricte et toute une gamme de punitions, jusqu'à l'expulsion. Les programmes scolaires ont été révisés, de nouveaux manuels ont été créés.

Question 03. Quelles sont les réalisations de la science soviétique au cours de cette période ?

Réponse. Réalisations:

1) La physique soviétique était reconnue internationalement, qui a même commencé à étudier le noyau atomique ;

2) la chimie soviétique a commencé la production de caoutchouc synthétique, de plastiques, etc.

3) les géologues ont découvert de nouveaux gisements de minéraux sur le territoire de l'URSS;

4) Les biologistes, mathématiciens, astronomes, physiologistes soviétiques ont obtenu de grands succès.

Question 04. Quelle était l'essence du principe du réalisme socialiste ? Quel fut l'impact de ce principe sur le développement de l'art soviétique ?

Réponse. Conformément au principe du réalisme socialiste, la vie devait être montrée non pas telle que le créateur la voit, mais telle qu'elle devrait être sous le socialisme. Conformément aux concepts de l'époque, cela signifiait montrer la vie telle qu'elle est, car celui qui voit la vie différemment est l'ennemi. Tout l'art soviétique était subordonné à ce principe, car ceux qui s'en écartaient se retrouvaient « dans des endroits pas si éloignés ».

Question 05. Quels processus ont eu lieu dans le domaine de l'art musical ? Comment expliquez-vous l'essor du genre musical ?

Réponse. Selon les idées de l'époque, tout était censé être nouveau, y compris la musique. Il ne restait aucune trace des groupes musicaux pré-révolutionnaires à l'intérieur des frontières de l'URSS. Les collectifs des années 1920 se sont révélés trop extravagants et innovants. Dès lors, de nouveaux groupes sont apparus qui ont fait la gloire de la musique soviétique. Le genre de la chanson a prospéré. Cela s'est produit parce que la chanson était considérée comme la plus populaire, compréhensible pour les larges masses, genre de créativité musicale (et les goûts de la direction du Parti communiste dans ce domaine différaient peu des goûts des masses).

Question 06. Quelle était la fonction sociale du cinéma dans les années 30 ? Quelles ont été ses réalisations ?

Réponse. La cinématographie était la plus compréhensible pour les gens, donc la forme d'art la plus massive. Tout d'abord, il a dû former dans l'esprit des gens l'idée d'une vie heureuse pendant le socialisme et de nombreux mythes historiques.

Question 07. Déterminez quels processus généraux ont eu lieu dans les années 1930. dans le domaine de l'éducation, de la science et de la culture. Qu'est-ce qui les a causé?

Réponse. Dans tous ces domaines, l'introduction de la même vision a eu lieu, une personne ne devait penser que ce que le Parti communiste lui disait. Dans l'art d'enseigner, les partis ont reçu le nom général de réalisme socialiste. Dans le même temps, la dissidence a été éradiquée non seulement par tous les moyens de propagande, mais aussi par des répressions massives contre les personnes qui montraient des signes de désaccord avec les enseignements du Parti communiste. Tout cela était dû au renforcement du rôle dirigeant du parti et à la formation du culte de la personnalité de Staline.

La révolution culturelle en URSS est une révolution radicale dans le développement spirituel de la société, réalisée en URSS dans les années 1920 et 1930. XXe siècle Création d'une "culture prolétarienne" basée sur l'idéologie de classe marxiste, l'éducation communiste", le caractère de masse de la culture. L'élimination de l'analphabétisme, la création d'un système socialiste d'éducation publique, la formation d'une nouvelle intelligentsia socialiste, la restructuration de la vie quotidienne, le développement de la science, de la littérature et de l'art sous le contrôle du parti.

Développement de l'enseignement Au cours de l'année scolaire 1930/31, le pays a entamé la transition vers l'enseignement primaire obligatoire universel dans le volume de 4 classes. en 1937, l'enseignement de sept ans était devenu obligatoire. Seulement pendant 1933 - 1937. plus de 20 000 nouvelles écoles ont été ouvertes en URSS, à peu près autant que dans la Russie tsariste en 200 ans. Vers la fin des années 30. L'Union soviétique est arrivée en tête dans le monde en termes de nombre d'élèves et d'étudiants. Développement de l'éducation.

« A bas l'analphabétisme ! En 1923, une association bénévole « A bas l'analphabétisme » est créée sous la présidence de MI Kalinin. Des milliers de points ont été ouverts pour l'élimination de l'analphabétisme, des programmes éducatifs (élimination de l'analphabétisme).

éducation À la fin des années 30, le pourcentage d'alphabétisés âgés de 9 à 49 ans était de 89 dans la RSFSR : 7 % ; l'alphabétisation des hommes était de 96%, les femmes - 83,9%, la population urbaine - 94,9%, rurale - 86,7%; Résultats :

L'art soviétique a été enrichi par leur expérience et leur savoir-faire par des artistes qui, au début du siècle, étaient associés à "l'impressionnisme russe" - A. Rylov et K. Yuon ; P. Kuznetsov et M. Saryan "bleu-rozovtsy"; les représentants du "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky et I. Mashkov avec la fête du carnaval de leurs peintures, décoratives en couleur et en composition, A. Lentulov, qui ont fait vivre l'image de l'architecture médiévale russe avec les rythmes intenses d'une ville moderne . De l'art.

Tâche 1. Sur la base des documents ci-dessous, tirez et notez des conclusions sur les processus qui ont eu lieu dans les années 30. dans le domaine culturel

Extrait du livre de L. D. Trotsky "La révolution trahie"

La couche dirigeante actuelle se considère appelée non seulement à contrôler politiquement la créativité spirituelle, mais aussi à lui prescrire des voies de développement. Le commandement péremptoire s'étend également aux camps de concentration, à l'agronomie et à la musique. L'organe central du parti publie des articles directifs anonymes, qui ont le caractère d'ordres militaires, sur l'architecture, la littérature, l'art dramatique, le ballet, sans parler de la philosophie, des sciences naturelles et de l'histoire.

Extrait du discours du commissaire du peuple à la justice de la RSFSR N.V. Krylenko lors d'une réunion de la fédération des échecs. 1932 g.

Nous devons mettre fin une fois pour toutes à la neutralité des échecs. Il faut condamner une fois pour toutes la formule « échecs pour échecs », ainsi que la formule « art pour art ». Nous devons organiser des brigades de choc de joueurs d'échecs et commencer immédiatement à mettre en œuvre le plan quinquennal des échecs.

Extrait du discours d'A. Dovzhenko lors d'une réunion consacrée aux films historiques. 1940 g.

Et dans "Pierre I", et dans "Alexandre Nevsky", et dans "Minin et Pojarski", et dans "Bogdan Khmelnitsky" ... il y a une sorte de désir obséquieux de rapprocher l'histoire de nous et même les répliques de les héros se mêlent presque aux discours des meneurs. Il s'avère qu'Alexander Nevsky peut, à droite, être nommé secrétaire du comité régional de Pskov, et Peter, et Minin, et Bogdan sont aussi quelque chose comme ça ...

Le gouvernement pénétrait de plus en plus dans les sphères de la vie des citoyens. La science, la littérature, la culture artistique, l'éducation étaient soumises à un contrôle strict et étaient soumises à une pression idéologique.
Même les manuels d'histoire étaient surveillés. Ils correspondaient et certaines questions étaient interprétées dans un sens complètement différent.
La censure s'est étendue à tous les types d'art, y compris le cinéma, qui n'a commencé à gagner en popularité que récemment

Activité 2. Lisez les documents et notez les réponses aux questions

D'une lettre passée en contrebande à l'étranger

Octobre 1928, Kharkov.

La jeunesse universitaire est comme le paradis de la terre différent des étudiants pré-révolutionnaires... Le slogan militant est une université pour les ouvriers et les paysans. Tout d'abord, pour les membres du Komsomol et les professeurs ouvriers... Pour les enfants d'employés, c'est-à-dire l'ancienne intelligentsia, un "taux de pourcentage" a été établi : une énorme compétition pour un nombre insignifiant de postes vacants... Quiconque heureusement passé à travers le tamis des commissions d'acceptation avec leur approche de classe et l'enquête politique est plus calme que l'eau sous l'herbe. Vous vous envolerez en un rien de temps sur un seul soupçon. La perquisition est effectuée de l'intérieur selon le principe du « libre-service » : dans une école ouvrière - par des camarades de classe - des « espions », dans une université - par des étudiants « comédiens ». Et les nouveaux étudiants "de la charrue" avec diligence "rongent le granit de la science" et, au mieux, regardent aussi avec effroi autour ...
Des intellectuels hautement qualifiés, des professeurs, des ingénieurs, des médecins, des avocats - pour la plupart, ils "ont compris". La majorité est moitié-moitié à l'aise et a peur des changements... On pense, et non sans raison, que les événements ont leur propre logique. Oui, et la pratique des gouvernements blancs est dans toutes les mémoires. Les gens qui sont loin du Parti communiste trouvent que le gouvernement ouvrier et paysan a beaucoup de mérite et de réalisations dans le domaine de l'éducation publique et dans les relations internationales, qu'il est, après tout, un pouvoir national qui défend la dignité et l'intégrité du pays. On se souvient du gouvernement provisoire avec des sarcasmes empoisonnés.

Extrait du journal du professeur d'histoire de Moscou I.I.Shitz. 1929 g.

La situation de l'intelligentsia est très mauvaise. Les professeurs meurent ou sont expulsés, mais il n'y a pas de sous-bois. Les spécialistes de toutes les listes sont « radiés » (remplacés par « promus ») ou, pire encore, emprisonnés ; l'accusation la plus courante est le sabotage. Les chimistes sont assis près de la moitié du nombre total d'entre eux. Le GPU « fait même le commerce » de chimistes, c'est-à-dire que pour beaucoup d'argent, il donne des chimistes emprisonnés pour qu'ils travaillent pour diverses fiducies et institutions, bien sûr, en gardant un œil vigilant pour que les scientifiques ne s'enfuient pas ; sinon, les scientifiques sont envoyés travailler dans des lieux de destruction avec un petit salaire (comme arrêté). Il y a même ceux qui travaillent en prison, où les livres et les aides nécessaires leur sont livrés. L'un des généraux récemment abattus, disent-ils, a même été attiré pour écrire un travail sérieux, lui promettant la vie pour cela

1. Quels processus contradictoires qui se déroulent parmi l'intelligentsia sont discutés dans les documents ?

D'une part, le gouvernement a essayé d'"éclairer" les gens, mais d'autre part, la société ne pouvait pas trop en savoir

2. Quelle nouvelle couche du système social stalinien s'est formée à la fin des années 1920 et dans les années 1930 ?

Staline a activement et constamment formé l'État et le système social de subordination

3. Pourquoi pensez-vous que les répressions staliniennes ont d'abord touché les rangs de l'ancienne intelligentsia ?

L'ancienne intelligentsia a propagé ses pensées et ses idées à la nouvelle génération. En conséquence, cela les a infectés avec des pensées de l'intelligentsia.

Tâche 3. Mettre le tableau en conformité. Réalisations de la science soviétique dans les années 30.

Devoir 4

1. Dans quel film I. V. Ilyinsky a brillamment joué le rôle du bureaucrate Byvalov:

a) "Cutter de Torzhok"

b) "Fête de Saint-Jorgen"

c) "Volga-Volga"

2. Dans quel film était la "Chanson de la patrie" de I. Dunaevsky et V. Lebedev-Kumach:

un cirque"

b) "Cochon et berger"

c) "Chemin lumineux"

3. Qui est le réalisateur des films populaires "The Rich Bride", "Tractor Drivers", "Pig and Shepherd":

a) G. Alexandrov

b) G. Kozintsev

c) I. Pyriev

Tâche 5. L'année 1936 s'est ouverte avec un article dans la Pravda, "Muddle au lieu de musique." L'organe central du Comité central du PCUS (b) soumis à des critiques impitoyables et écrasantes :

a) musique de I. Dunaevsky pour le film "Merry Guys"

b) musique de S. Prokofiev pour le ballet "Roméo et Juliette"

c) Opéra de D. Chostakovitch "Lady Macbeth du district de Mtsensk"

Tâche 6. Associez le tableau "Peinture soviétique des années 30".

Tâche 7. En mai 1936, la déclaration suivante a été reçue au bureau des dramaturges de l'Union des écrivains soviétiques :

« Au début de 1936, les théâtres ont subitement fait décoller toutes mes productions dramatiques de ces dernières années. Moscou Khudozhestvenny a décollé après plusieurs représentations ma pièce "Moliere", le théâtre de la satire de Moscou, après le premier général, - ma comédie "Ivan Vasilievich", Vakhtangovsky - a arrêté le travail qui avait commencé sur la pièce "Alexandre Pouchkine". La suppression susmentionnée de mes pièces de divers genres s'est accompagnée de la parution dans la presse d'articles d'une telle nature, qui m'ont montré avec une clarté indéniable que la composition ultérieure de mes pièces et leur présentation dans des théâtres dramatiques est totalement inutile. "

a) M. Boulgakov

b) A. Korneichuk

c) B. Pasternak

d) N. Pogodine

Tâche 8. Lisez le document et notez les réponses aux questions

D'après les travaux du philosophe russe G. P. Fedotov "Lettres sur la culture russe". 1938-1939

Quelle que soit la signification politique de la révolution russe, son contenu culturel peut être décrit, avec une extrême brièveté, comme suit : ... Personne ne pense, bien sûr, qu'en Russie, les mathématiques supérieures ou la philosophie sont devenues accessibles aux masses. Mais la culture a cessé d'être fermée ou à deux étages. La vieille opposition entre l'intelligentsia et le peuple a perdu son sens... La Russie au sens culturel est devenue un organisme unique...
Cependant... Grâce à l'extermination consciente et semi-consciente de l'intelligentsia... la démocratisation de la culture prend un caractère inquiétant. Dans une large vague, la culture qui coule vers le peuple cesse d'être une culture ... Les universités sont ouvertes à tous, en Russie il y a jusqu'à 700 écoles supérieures, mais y a-t-il au moins une école supérieure digne de ce nom, égale en qualité à l'ancienne université? Il est permis d'en douter. Un ouvrier ou un paysan, qui a travaillé dur et a ensuite obtenu un diplôme de médecin ou d'ingénieur, ne peut pas écrire ou même parler correctement le russe. Ayant acquis un certain bagage d'informations professionnelles, il est totalement dépourvu de culture générale et, ouvrant le livre, rencontrant l'intellectuel survivant de la vieille école, il ressent à chaque pas douloureusement son ignorance. Il est peut-être devenu un spécialiste... mais il n'est pas devenu une personne cultivée et ne le deviendra pas... La raison est claire et simple. Fini l'environnement qui surmenait, parait le jeune barbare, qui y pénétrait, mieux que n'importe quelle école et tous les livres...

1. En quoi GP Fedotov voit-il l'accomplissement inconditionnel de la révolution russe ?

La culture russe, jusque-là créée et préservée par l'intelligentsia, descend dans les profondeurs mêmes des masses et provoque une révolution complète dans leur conscience.

2. Quelle contradiction de la « révolution culturelle » pointe-t-il ?

La culture cesse d'être la culture. L'éducation est devenue plus accessible, mais sa qualité s'est détériorée

3. Quelle est, selon le philosophe russe, la raison de la forte baisse du niveau culturel du peuple soviétique ?

Ayant acquis un certain stock d'informations professionnelles, les gens étaient complètement privés d'une culture commune. Fini l'environnement qui a transformé, taillé le jeune barbare

4. Êtes-vous d'accord avec les opinions du philosophe russe ? Indiquez les facteurs supplémentaires qui ont conduit, à votre avis, à une diminution de la culture générale de la population de l'URSS dans les années 30.

Je suis d'accord (-sommeil) avec les jugements. D'autres facteurs qui ont conduit au déclin de la culture générale sont la standardisation et la primitivisation de l'éducation ; orientation idéologique de l'éducation

Tâche 9. Résoudre les mots croisés

Vertical : 1. Portraitiste. 2. Compositeur, auteur de plusieurs œuvres symphoniques. 3. Réalisateur-réalisateur de documentaires. 4. Physicien nucléaire. 6. Ecrivain et dramaturge célèbre. 8. Réalisateur, fondateur de films documentaires soviétiques. 9. Scientifique-chimiste

La vie spirituelle dans les années 30.

Développement de l'éducation, du pouvoir et de la science, réalisations scientifiques, réalisme socialiste., cinéma soviétique, arts musicaux et visuels, littérature, théâtre.

Développement de l'éducation.

Les années 30 sont entrées dans l'histoire de notre pays comme la période de la « révolution culturelle ». La "révolution culturelle" signifiait, d'une part, une augmentation significative du niveau d'éducation du peuple, son introduction aux réalisations de la culture. L'autre face de la « révolution culturelle » fut l'instauration dans la vie spirituelle de la société de la domination indivise de l'enseignement marxiste-léniniste.

L'industrialisation a nécessité une augmentation du niveau professionnel de la population. Au début des années 30. le pays a amorcé une transition vers l'enseignement primaire universel obligatoire de quatre ans. En 1937, l'enseignement de sept ans est devenu obligatoire. Les anciennes méthodes d'enseignement et d'éducation, condamnées après la révolution, ont été rendues à l'école : cours, matières, emploi du temps, notes, discipline stricte et toute une gamme de punitions pouvant aller jusqu'à l'expulsion.

Les programmes scolaires ont été révisés, de nouveaux manuels ont été créés. En 1934, l'enseignement de la géographie et de l'histoire est rétabli. La construction de nouvelles écoles s'est développée à grande échelle. Seulement en 1933-1937. plus de 20 000 nouvelles écoles ont été ouvertes, à peu près les mêmes que dans la Russie tsariste en 200 ans. Selon le recensement de 1939, l'alphabétisation en URSS était de 87,4 %.

Le système d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur s'est développé à un rythme rapide. Vers la fin des années 30. L'Union soviétique est arrivée en tête dans le monde en termes de nombre d'élèves et d'étudiants. L'augmentation de l'alphabétisation a généré une grande demande de littérature. Les livres ont été publiés en 110 langues. Les bibliothèques de masse ont été largement développées.

Pouvoir et science.

Staline a déclaré que toutes les sciences, y compris les sciences naturelles et mathématiques, sont de nature politique. Les scientifiques qui n'étaient pas d'accord avec cette déclaration ont été harcelés dans la presse et arrêtés.

Une lutte acharnée s'est déroulée dans la science biologique. Sous couvert de défendre le darwinisme et la théorie de Michurin, un groupe de biologistes et de philosophes dirigé par TD Lysenko s'est opposé à la génétique, la déclarant une « science bourgeoise ». Les développements des généticiens soviétiques ont été réduits, plus tard beaucoup d'entre eux (NI Vavilov, NK Koltsov, AS Serebrovsky, etc.) ont été réprimés.

Staline a prêté la plus grande attention à l'histoire. Il a pris le contrôle personnel de manuels sur l'histoire de la Russie, que l'on a appelé l'histoire de l'URSS. L'histoire y apparaît comme une chronique de la lutte de classe des classes opprimées contre les exploiteurs. Une nouvelle branche de la science historique est apparue, qui est devenue l'une des principales disciplines idéologiques - "l'histoire du parti". En 1938, L'histoire du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union est publiée. Un cours court, " que Staline a non seulement très soigneusement édité, mais a également écrit un paragraphe pour cela. Le "Short Course" a marqué le début de la formation du "seul concept correct" de l'histoire de notre pays, que tous les historiens soviétiques ont dû suivre. Par un décret du Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks), il a été reconnu comme "une direction représentant le fonctionnaire, vérifié par le Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks), l'interprétation des principaux problèmes de l'histoire du Parti communiste de toute l'Union des bolcheviks et du marxisme-léninisme, qui ne permet aucune interprétation arbitraire. » Chaque mot du "Short Course" est devenu la vérité ultime. Les traditions de la science historique russe furent ainsi violées.

Réalisations scientifiques.

Les dogmes idéologiques et le contrôle strict du parti ont eu un effet des plus néfastes sur l'état des sciences humaines. Les représentants des sciences naturelles, bien qu'ils aient subi les conséquences négatives de l'ingérence du parti et des organes punitifs, ont réussi à obtenir des succès notables.

L'école de physique soviétique a reçu une reconnaissance mondiale, représentée par les noms de S. I. Vavilov (problèmes d'optique), A. F. Ioffe (étudiant la physique des cristaux et des semi-conducteurs), P. JI. Kapitsa (recherche dans le domaine de la microphysique), L. I. Mandel'shtam (travaux dans le domaine de la radiophysique et de l'optique), et d'autres. Les physiciens soviétiques ont commencé des recherches intensives sur le noyau atomique (L. D. Mysovsky, D. D. Ivanenko, D. V. Skobeltsyn, BV et IV Kourchatov, etc.). Les travaux des chimistes ND Zelinsky, NS Kurnakov, AE Favorsky, AN Bach, SV Lebedev ont apporté une contribution significative à la science appliquée. Une méthode de production de caoutchouc synthétique a été découverte, la production de fibres artificielles, de plastiques, de produits organiques de valeur, etc. Pustovoyta. La science mathématique, l'astronomie, la mécanique et la physiologie soviétiques ont obtenu des succès significatifs.

Les recherches géologiques et géographiques se sont généralisées. Des gisements minéraux ont été découverts - du pétrole entre la Volga et l'Oural, de nouvelles réserves de charbon dans les bassins de Moscou et de Kouznetsk, des gisements de minerai de fer dans l'Oural et dans d'autres régions. Le Nord a été activement exploré et développé. Cela a permis de réduire drastiquement l'importation de certains types de matières premières.

Réalisme socialiste. cinéma soviétique.

L'art soviétique, soumis à la censure du parti, était obligé de suivre une direction artistique - le réalisme socialiste. Le sens politique de cette méthode était que les maîtres de l'art devaient montrer la vie soviétique non pas telle qu'elle était réellement, mais telle qu'elle devrait être sous le socialisme.

Extrait de la lettre de A. V. Lunacharsky au comité d'organisation de l'Union des écrivains soviétiques. 1933 g.

Imaginez qu'une maison soit en construction, et quand elle sera construite, ce sera un magnifique palais. Mais il n'est pas encore terminé, et vous le dessinerez sous cette forme et direz : "Voici votre socialisme - mais il n'y a pas de toit." Vous serez, bien sûr, réaliste - vous direz la vérité ; mais il frappe immédiatement l'œil que cette vérité n'est en fait pas vraie. La vérité socialiste ne peut être dite que par quelqu'un qui comprend quel genre de maison est en train d'être construite, comment elle est construite et qui comprend qu'il aura un toit... La vérité... ne se ressemble pas, elle ne se ressemble pas. restez tranquille, la vérité vole, la vérité est le développement, la vérité est un conflit, la vérité est une lutte, la vérité est demain, et vous devez la voir ainsi, et quiconque ne la voit pas ainsi est un réaliste bourgeois et donc un pessimiste, pleurnichard et souvent escroc et faussaire...

L'art a implanté des mythes, et la plupart des Soviétiques les ont acceptés facilement. Les gens vivaient dans une atmosphère de croyance qu'un bouleversement social grandiose devrait apporter un merveilleux "demain", au profit duquel on peut sacrifier un "aujourd'hui" difficile, douloureusement difficile. Dans l'esprit des gens, les frontières entre l'avenir souhaité et le présent cruel étaient floues. L'humeur du peuple pouvait être contrôlée, et les autorités l'ont fait, suscitant l'enthousiasme et la colère des travailleurs envers les "ennemis du peuple", l'amour à l'échelle nationale pour le chef et la volonté d'actes héroïques.

La cinématographie est devenue la forme d'art la plus répandue. Evénements des années 20 puis 30. reflété dans l'esprit des gens non seulement à travers leur propre expérience, mais aussi à travers leurs films préférés. Tout le pays a regardé le documentaire. Le spectateur, parfois incapable de lire, incapable d'analyser en profondeur les événements, percevait la vie environnante comme une « grande illusion » créée à l'écran. De brillants maîtres (D. Vertov, E. K. Tisse, E. I. Shub) ont travaillé dans le domaine du cinéma documentaire.

La cinématographie artistique n'est pas en reste non plus. Un nombre important des meilleurs films soviétiques étaient consacrés à des thèmes historiques et révolutionnaires : Chapaev (réalisé par les frères Vasiliev), une trilogie sur Maxim (réalisé par G.M. Kozintsev et L.Z. Trauberg), Nous sommes de Kronstadt (réalisé par E. JI. Dzigan) et d'autres. En 1931, le premier film sonore soviétique "A Way to Life" (réalisé par NV Ekk) sur l'éducation de la nouvelle génération soviétique est sorti. Les films de S. A. Gerasimov "Seven Brave", "Komsomolsk", "Teacher" étaient consacrés au même problème. En 1936, le premier film en couleur "Grunya Kornakov" est apparu (réalisé par N. V. Ekk).

Les traditions du cinéma pour enfants et jeunes sont en train de se poser. Les versions cinématographiques d'œuvres célèbres de V.P. Kataev ("Une voile solitaire brille"), A.P. Gaidar ("Timur et son équipe"), A.N. Tolstoï ("La clé d'or") apparaissent. De merveilleux films d'animation ont été produits pour les enfants.

Les comédies musicales de G.V. Aleksandrov - "Circus", "Merry Boys", "Volga-Volga", IA Pyreva - "The Rich Bride", "Tractor Drivers", "Pig and Shepherd" étaient particulièrement populaires.

Les peintures historiques sont devenues leur genre de prédilection. Les films « Peter I » (réalisé par V. M. Petrov), « Alexander Nevsky » (réalisé par S. M. Eisenstein), « Minin et Pojarski » (réalisé par V. I. Pudovkin) et d'autres étaient, en fait, une illustration du concept d'histoire stalinienne.

Des images vives dans les films des années 30. créé par P. M. Aleinikov, B. M. Andreev, B. A. Babochkin, M. I. Zharov, N. A. Kryuchkov, M. A. Ladynina, T. F. Makarova, L. P. Orlova, B P. Chirkov et d'autres artistes talentueux.

Arts musicaux et visuels.

La vie musicale du pays dans les années 30. lié aux noms de S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khatchatourian, T. N. Khrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky. Des collectifs furent créés qui glorifièrent plus tard la culture musicale soviétique : le Quatuor im. Beethoven, le Grand State Symphony Orchestra, le State Philharmonic Orchestra, etc. Dans le même temps, toute recherche innovante en opéra, symphonique, musique de chambre était résolument réprimée. Les goûts esthétiques personnels des chefs de parti influençaient l'appréciation des œuvres musicales. En témoigne le rejet de la musique de D. Chostakovitch par le "top". Son opéra "Lady Macbeth of the Mtsensk District" et le ballet "The Bright Stream" ont été critiqués dans la presse pour "formalisme".

La branche la plus démocratique de la créativité musicale - la branche du chant - a atteint son apogée. Les compositeurs talentueux I.O.Dunaevsky, B.A.Mokrousov, M.I. Des mélodies simples et faciles à retenir étaient sur toutes les lèvres : elles résonnaient à la maison et dans la rue, jaillissaient des écrans de cinéma et des journalistes. Et avec la musique majeure et vigoureuse, des poèmes glorifiant la patrie, le travail, sonnait Staline. Le pathos de ces chansons ne correspondait pas aux réalités de la vie, mais leur exaltation romantique a eu un fort impact.

Les maîtres de la peinture devaient démontrer leur fidélité au réalisme socialiste. L'artiste et ses œuvres ont été jugés principalement par le concept idéologique de l'intrigue. D'où le mépris pour les natures mortes, les paysages et autres excès "petits-bourgeois", bien que des maîtres talentueux tels que P. P. Konchalovsky, A. V. Lentulov, M. S. Saryan aient travaillé dans ce domaine. BV Ioganson est devenu un classique du réalisme socialiste ("The Workers' Faculty Is Coming", "University Students", "Interrogation of Communists", etc.). A. A. Deineka, qui a créé sa célèbre peinture poétique "Future Pilots", Yu. I. Pimenov ("Nouveau Moscou"), M. V. Nesterov (une série de portraits de l'intelligentsia soviétique) et d'autres ont beaucoup travaillé. Les institutions sont devenues des portraits, des sculptures et bustes de Staline.

Littérature. Théâtre.

La dictature stricte du parti et la censure généralisée ont influencé le niveau général de la production littéraire de masse. Les travaux d'un jour ressemblaient davantage à des éditoriaux de journaux. Mais même en ces années défavorables à la créativité libre, la littérature soviétique russe était représentée par des écrivains talentueux et des œuvres importantes. En 1931, M. Gorky retourna dans son pays natal. Ici, il a terminé le roman "La vie de Klim Samgin", a écrit les pièces "Egor Bulychov et autres", "Dostigaev et autres". A. N. Tolstoï a également mis à la maison le dernier point de la trilogie "Walking through the agony", a créé le roman "Peter I" et d'autres œuvres.

MA Sholokhov, futur lauréat du prix Nobel, a écrit le roman "Quiet Don" et la première partie de Virgin Soil Upturned. MA Boulgakov a travaillé sur le roman Le Maître et Marguerite (qui n'a pas atteint le lecteur à cette époque). Les œuvres de V.A.Kaverin, L.M. Leonov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky et de nombreux autres écrivains, poésie de A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, P. Vasiliev, A. Tvardovsky. Il y avait une excellente littérature pour enfants - des livres de K.I. Chukovsky, S. Ya.Marshak, A.L. Barto, S.V. Mikhalkov, L.A. Kassil et d'autres.

Depuis la fin des années 20. pièces de théâtre des dramaturges soviétiques N.F. Le répertoire de tous les théâtres du pays comprenait des pièces de M. Gorki, écrites à différentes années ("Ennemis", "Bourgeois", "Résidents d'été", "Barbares", etc.). Le Théâtre d'art de Moscou a été officiellement reconnu comme le meilleur théâtre soviétique. Il a réuni les principales figures du théâtre russe O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin et les acteurs de la nouvelle génération O. Androvskaya, A. Gribov, B. Dobronravov, K. Elanskaya, B. Livanov, A. Tarasova, M. Yanshin et autres.

La caractéristique la plus importante de la « révolution culturelle » était la participation active du peuple soviétique à l'art. Cela a été réalisé non seulement en augmentant le nombre de théâtres, de cinémas, de sociétés philharmoniques, de salles de concert, mais aussi par des représentations amateurs généralisées. Dans tout le pays, des clubs, des palais de la culture, des maisons de la créativité des enfants ont été créés, des spectacles grandioses de talents folkloriques, des expositions d'œuvres d'amateurs ont été organisées.

Le développement de la culture soviétique dans les années 30. était controversée. D'une part, l'éducation, la science, la littérature, la culture artistique étaient prises sous contrôle strict et étaient sous pression idéologique. D'un autre côté, la culture a fait de grands progrès.