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Les principales caractéristiques de l'acméisme dans la littérature. Acméisme

Acméisme(du grec akme le plus haut degré de quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord), l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, s'est formé en réaction aux extrêmes.

Surmontant la prédilection des symbolistes pour le « surréel », la polysémie et la fluidité des images et les métaphores compliquées, les Acmeists s’efforcent d’obtenir une clarté sensuelle et plastique de l’image et l’exactitude, la précision du mot poétique. Leur poésie « terrestre » est encline à l'intimité, à l'esthétisme et à la poétisation des sentiments de l'homme primordial. L'acméisme se caractérisait par une apolitique extrême, une indifférence totale aux problèmes urgents de notre temps.

Les Acmeists, qui ont remplacé les Symbolistes, n'avaient pas de programme philosophique et esthétique détaillé. Mais si dans la poésie du symbolisme le facteur déterminant était la fugacité, l'immédiateté de l'existence, un certain mystère recouvert d'une aura de mysticisme, alors une vision réaliste des choses s'est imposée comme la pierre angulaire de la poésie de l'Acméisme. La vague instabilité et le flou des symboles ont été remplacés par des images verbales précises. Le mot, selon les Acmeists, aurait dû acquérir son sens originel.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

Une caractéristique distinctive du cercle des poètes acméistes était leur « cohésion organisationnelle ». Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé doté d’une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle. Les symbolistes n’avaient rien de tel : les tentatives de Brioussov pour réunir ses frères furent vaines. La même chose a été observée chez les futuristes, malgré l’abondance de manifestes collectifs qu’ils ont publiés. Acméistes, ou comme on les appelait aussi « Hyperboréens » (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition « Hyperboreas »), ont immédiatement agi comme un seul groupe. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ». Et le début d'un nouveau mouvement (qui devint plus tard presque une « condition sine qua non » pour l'émergence de nouveaux groupes poétiques en Russie) fut marqué par un scandale.

À l'automne 1911, une « émeute » éclata dans le salon de poésie de Viatcheslav Ivanov, la célèbre « Tour », où la société de poésie se réunissait et où la poésie était lue et discutée. Plusieurs jeunes poètes talentueux ont quitté avec défi la prochaine réunion de l'Académie du Vers, indignés par les critiques désobligeantes des « maîtres » du symbolisme. Nadezhda Mandelstam décrit cet incident comme suit : « Le fils prodigue de Gumilyov a été lu à l'Académie des vers, où régnait Viatcheslav Ivanov, entouré d'étudiants respectueux. Il a soumis le « fils prodigue » à une véritable défaite. Le discours était si grossier et si dur que les amis de Goumilev quittèrent « l’Académie » et organisèrent « l’Atelier des poètes » pour s’y opposer.

Et un an plus tard, à l'automne 1912, les six principaux membres de « l'Atelier » décidèrent non seulement formellement, mais aussi idéologiquement, de se séparer des symbolistes. Ils organisèrent un nouveau Commonwealth, se faisant appeler « Acmeists », c’est-à-dire le summum. Dans le même temps, « l'Atelier des Poètes » en tant que structure organisationnelle a été préservé ; les Acmeists y sont restés en tant qu'association poétique interne.

Les idées principales de l'acméisme ont été exposées dans les articles programmatiques de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants dans la poésie russe moderne », publiés dans la revue « Apollo » (1913, n° 1 ), publié sous la direction de S. Makovsky. Le premier d’entre eux a déclaré : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit le nom qu’on lui donne, qu’il s’agisse de l’acméisme (du mot akme le plus haut degré de quelque chose, une période d’épanouissement) ou de l’Adamisme (une vision courageusement ferme et claire de vie), en tout cas, exigeant un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise de la relation entre le sujet et l'objet que ce n'était le cas dans le symbolisme. Mais pour que ce mouvement s’affirme dans son intégralité et devienne un digne successeur du précédent, il faut qu’il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu’il se pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père.

S. Gorodetsky croyait que « le symbolisme, ayant rempli le monde de « correspondances », en faisait un fantôme, important seulement dans la mesure où il brille à travers d'autres mondes, et diminuait sa haute valeur intrinsèque. Chez les Acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son parfum et sa couleur, et non pas avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou quoi que ce soit d'autre.

En 1913, Mandelstam écrivit également l’article « Le matin de l’acméisme », qui ne fut publié que six ans plus tard. Le retard dans la publication n’était pas accidentel : les vues acmées de Mandelstam s’écartaient considérablement des déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky et ne parvenaient pas dans les pages d’Apollo.

Cependant, comme le note T. Skryabina, « l'idée d'une nouvelle direction a été exprimée pour la première fois dans les pages d'Apollo bien plus tôt : en 1910, M. Kuzmin est apparu dans le magazine avec un article « Sur la belle clarté », qui anticipait le apparition de déclarations d'acméisme. Au moment de la rédaction de cet article, Kuzmin était déjà un homme mûr et avait l'expérience de collaborer à des périodiques symbolistes. Kuzmin a opposé les révélations surnaturelles et brumeuses des symbolistes, « l'incompréhensible et sombre dans l'art » avec la « belle clarté », le « clarisme » (du grec clarus clarté). Un artiste, selon Kuzmin, doit apporter de la clarté au monde, non pas obscurcir, mais clarifier le sens des choses, rechercher l'harmonie avec l'environnement. La quête philosophique et religieuse des symbolistes n’a pas captivé Kouzmine : le travail de l’artiste consistait à se concentrer sur l’aspect esthétique de la créativité et de la compétence artistique. « Le symbole, sombre dans ses dernières profondeurs », cède la place à des structures claires et à l’admiration des « jolies petites choses ». Les idées de Kuzmin ne pouvaient qu'influencer les Acmeists : la « belle clarté » s'est avérée être recherchée par la majorité des participants à « l'Atelier des poètes ».

Un autre « signe avant-coureur » de l'acméisme peut être considéré comme In. Annensky, qui, formellement symboliste, ne lui rendit hommage qu'au début de son œuvre. Par la suite, Annensky a emprunté une voie différente : les idées du symbolisme tardif n'ont pratiquement eu aucun impact sur sa poésie. Mais la simplicité et la clarté de ses poèmes étaient bien comprises par les Acmeists.

Trois ans après la publication de l'article de Kuzmin dans Apollo, parurent les manifestes de Gumilyov et de Gorodetsky ; à partir de ce moment, il est d'usage de considérer l'existence de l'Acméisme comme un mouvement littéraire établi.

L'acméisme compte six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais ce point de vue a été contesté par A. Akhmatova, qui a déclaré qu'« il y avait six Acméistes, et il n'y en a jamais eu un septième ». O. Mandelstam était d'accord avec elle, qui pensait cependant que six, c'était trop : « Il n'y a que six Acmeists, et parmi eux il y en avait un de plus. » Mandelstam a expliqué que Gorodetsky était « attiré » par Goumilev, n'osant pas s'opposer au puis de puissants symbolistes avec seulement des « bouches jaunes ». « Gorodetsky était [à cette époque] un poète célèbre. » A différentes époques, ont participé aux travaux de « l'Atelier des poètes » : G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, etc. Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques ont été résolues : l'« Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle.

L'acméisme en tant que mouvement littéraire a réuni des poètes exceptionnellement doués - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, dont la formation des créateurs a eu lieu dans l'atmosphère de "l'Atelier des Poètes". L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ces trois représentants marquants. Dans le même temps, l'adamisme de Gorodetsky, Zenkevitch et Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme « pur » des poètes mentionnés ci-dessus. La différence entre les adamistes et la triade Gumilyov Akhmatova Mandelstam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques.

En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps – environ deux ans. En février 1914, elle se divise. L'"Atelier des Poètes" était fermé. Les Acmeists ont réussi à publier dix numéros de leur magazine « Hyperborea » (éditeur M. Lozinsky), ainsi que plusieurs almanachs.

«Le symbolisme était en train de disparaître» Goumilyov ne s'y trompait pas, mais il ne parvint pas à former un mouvement aussi puissant que le symbolisme russe. L'acméisme n'a pas réussi à s'imposer comme le principal mouvement poétique. La raison de son déclin rapide serait, entre autres, « l’inadaptation idéologique du mouvement aux conditions d’une réalité radicalement modifiée ». V. Bryusov a noté que « les Acmeistes se caractérisent par un écart entre la pratique et la théorie » et que « leur pratique était purement symboliste ». C'est là qu'il voit la crise de l'acméisme. Cependant, les déclarations de Brioussov sur l’acméisme étaient toujours dures ; Au début, il déclarait que « l'acméisme est une invention, un caprice, un caprice métropolitain » et préfigurait : « Très probablement, dans un an ou deux, il n'y aura plus d'acméisme. Son nom même disparaîtra », et en 1922, dans un de ses articles, il lui refuse généralement le droit de s'appeler une direction, une école, estimant qu'il n'y a rien de sérieux et d'original dans l'acméisme et qu'il est « en dehors du courant dominant ». de la littérature. »

Cependant, des tentatives de reprise des activités de l'association ont été faites par la suite à plusieurs reprises. Le deuxième « Atelier des poètes », fondé à l'été 1916, était dirigé par G. Ivanov avec G. Adamovich. Mais cela n’a pas duré longtemps non plus. En 1920, paraît le troisième « Atelier des poètes », qui constitue la dernière tentative de Gumilyov de préserver organisationnellement la ligne acméiste. Des poètes qui se considèrent comme faisant partie de l'école de l'acméisme réunis sous son aile : S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner et autres. Le troisième « Atelier des poètes » a existé à Petrograd pendant environ trois ans (en parallèle avec le studio « Sounding Shell ») jusqu'à la mort tragique de N. Gumilyov.

Les destinées créatrices des poètes, liées d'une manière ou d'une autre à l'acméisme, se sont développées différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth ; G. Ivanov et G. Adamovich ont continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; L'acméisme n'a eu aucune influence notable sur V. Khlebnikov. A l'époque soviétique, le style poétique des Acmeists (principalement N. Gumilyov) était imité par N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

En comparaison avec d’autres mouvements poétiques de l’âge d’argent russe, l’acméisme est, à bien des égards, considéré comme un phénomène marginal. Il n'a pas d'analogue dans d'autres littératures européennes (ce qu'on ne peut pas dire, par exemple, du symbolisme et du futurisme) ; d’autant plus surprenantes sont les paroles de Blok, l’opposant littéraire de Goumilyov, qui déclarait que l’acméisme n’était qu’une « chose étrangère importée ». Après tout, c'est l'acméisme qui s'est avéré extrêmement fructueux pour la littérature russe. Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme est resté principalement parce que les œuvres de ces poètes exceptionnels, qui ont eu une influence significative sur le sort de la poésie russe du XXe siècle, y sont associées.

Principes de base de l'acméisme :

libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté ;

rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

le désir de donner à un mot un sens certain et précis ;

objectivité et clarté des images, précision des détails ;

faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

des échos d’époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, une « nostalgie de la culture mondiale ».

Poètes acméistes

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.

Le début des années 1900 fut l’apogée du symbolisme, mais dès les années 1910, une crise commença dans ce mouvement littéraire. La tentative des symbolistes de proclamer un mouvement littéraire et de s'emparer de la conscience artistique de l'époque a échoué. La question du rapport de l'art à la réalité, du sens et de la place de l'art dans le développement de l'histoire et de la culture nationales russes a été à nouveau posée avec acuité.

Une nouvelle orientation devait émerger, celle qui poserait différemment la question du rapport entre poésie et réalité. C’est exactement ce qu’est devenu l’acméisme.

En 1911, parmi les poètes qui cherchaient à créer une nouvelle direction littéraire, émergea le cercle « L'Atelier des poètes », dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky. Les membres de « l'Atelier » étaient principalement des poètes en herbe : A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. À différentes époques, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldichen étaient proches de « l'Atelier des poètes » et de l'acméisme. Les plus éminents des « jeunes » Acmeists étaient Georgy Ivanov et Georgy Adamovich. Au total, quatre almanachs « L'Atelier des Poètes » ont été publiés (1921 - 1923, le premier s'appelait « Dragon », le dernier a été publié à Berlin par la partie émigrée de « l'Atelier des Poètes »).

La création d'un mouvement littéraire appelé « Acméisme » a été officiellement annoncée le 11 février 1912 lors d'une réunion de « l'Académie du vers », et dans le numéro 1 de la revue « Apollo » pour 1913, les articles de Gumilyov « L'héritage du symbolisme » et l'acméisme » et Gorodetsky « Quelques courants de la poésie russe moderne », qui étaient considérés comme des manifestes de la nouvelle école.

Dans son célèbre article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », N. Gumilyov a écrit : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit son nom, nécessitant en tout cas un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise. de la relation entre sujet et objet que ce n'était le cas auparavant. » dans le symbolisme. Le nom choisi pour cette direction a confirmé le désir des Acmeists eux-mêmes d'appréhender les sommets de l'excellence littéraire. Le symbolisme était très étroitement lié à l'acméisme, que ses idéologues mettaient constamment en avant, en partant du symbolisme dans leurs idées.

Dans l'article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », Gumilyov, reconnaissant que « le symbolisme était un père digne », a déclaré qu'il « avait bouclé son cycle de développement et qu'il est maintenant en train de tomber ». Après avoir analysé la symbolique nationale, française et allemande, il conclut : « Nous n'acceptons pas de lui sacrifier d'autres moyens d'influence (le symbole) et recherchons leur cohérence complète », « Il est plus difficile d'être un Acmeist qu'un symboliste, tout comme il est plus difficile de construire une cathédrale qu'une tour. Et l’un des principes de la nouvelle direction est de toujours suivre la ligne de la plus grande résistance.»

Discutant de la relation entre le monde et la conscience humaine, Gumilyov a exigé de « toujours se souvenir de l'inconnaissable », mais en même temps « de ne pas offenser vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables ». Ayant une attitude négative envers l'aspiration du symbolisme à connaître le sens secret de l'existence (cela restait également secret pour l'acméisme), Gumilyov a déclaré « l'impudicité » de la connaissance de « l'inconnaissable », le « sentiment enfantin sage et douloureusement doux de son propre sentiment ». propre ignorance », la valeur intrinsèque de la réalité « sage et claire » qui entoure le poète. Ainsi, les Acmeists dans le domaine de la théorie sont restés sur la base de l'idéalisme philosophique.

L'attention principale des Acmeists était concentrée sur la poésie. Bien sûr, ils avaient aussi de la prose, mais c'est la poésie qui a formé cette direction. En règle générale, il s'agissait de petites œuvres, parfois du genre sonnet ou élégie. Le critère le plus important était l'attention portée au mot, à la beauté du vers sonore. Il est assez difficile de parler de thèmes généraux et de caractéristiques stylistiques, car chaque poète exceptionnel, dont, en règle générale, les premiers poèmes peuvent être attribués à l'acméisme, avait ses propres traits caractéristiques.

Mais la rime, le rythme et la mesure poétique sont observés partout. Les phrases sont généralement simples, sans virages complexes en plusieurs étapes. Le vocabulaire est pour la plupart neutre ; dans l'acméisme, les mots obsolètes et le vocabulaire élevé n'étaient pratiquement pas utilisés. Cependant, le vocabulaire familier est également absent. Il n’existe aucun exemple de « création de mots », de néologismes ou d’unités phraséologiques originales. Le verset est clair et compréhensible, mais en même temps extrêmement beau. Si vous regardez les parties du discours, les noms et les verbes prédominent. Il n'y a pratiquement pas de pronoms personnels, puisque l'acméisme s'adresse en grande partie au monde extérieur et non aux expériences internes d'une personne. Divers moyens d'expression sont présents, mais ne jouent pas un rôle déterminant. De tous les tropes, la comparaison prédomine. Ainsi, les Acmeists ont créé leurs poèmes non pas à travers des structures à plusieurs étapes et des images complexes - leurs images sont claires et leurs phrases sont assez simples. Mais ils se distinguent par le désir de beauté, la sublimité de cette simplicité même. Et ce sont les Acmeists qui ont réussi à faire jouer les mots ordinaires d'une manière complètement nouvelle.

Malgré de nombreux manifestes, l’acméisme reste encore faiblement exprimé en tant que mouvement holistique. Son principal mérite est d'avoir su réunir de nombreux poètes talentueux. Au fil du temps, tous, à commencer par le fondateur de l'école, Nikolai Gumilev, ont « dépassé » l'acméisme et ont créé leur propre style spécial et unique. Cependant, cette direction littéraire a en quelque sorte aidé leur talent à se développer. Et pour cette seule raison, l’acméisme peut occuper une place honorable dans l’histoire de la littérature russe du début du XXe siècle.

Mais néanmoins, il est possible d'identifier les principales caractéristiques de la poésie de l'Acméisme. Tout d’abord, l’attention à la beauté du monde qui nous entoure, aux moindres détails, aux lieux lointains et inconnus. En même temps, l’acméisme ne cherche pas à connaître l’irrationnel. Il s'en souvient, mais préfère ne pas y toucher. Quant aux traits stylistiques directement, il s'agit du désir de phrases simples, d'un vocabulaire neutre, de l'absence de phrases complexes et d'un fouillis de métaphores. Cependant, en même temps, la poésie de l'Acméisme reste exceptionnellement brillante, sonore et belle.

L'acméisme en littérature est un mouvement né au tout début du XXe siècle et qui s'est répandu parmi tous les poètes qui ont créé leurs chefs-d'œuvre au cours de cette période. Il a principalement attiré l'attention de la littérature russe et est également devenu une sorte de réponse au symbolisme. Cette direction se caractérise par la clarté, l'extrême clarté et le côté terre-à-terre, mais en même temps, il n'y a pas de place pour les problèmes quotidiens.

Une brève description du style

L'acméisme en littérature s'est toujours distingué par la sensualité, un penchant pour l'analyse des sentiments et des expériences humaines. Les poètes qui ont écrit leurs œuvres dans ce style étaient assez spécifiques et n'utilisaient ni métaphores ni hyperboles. Comme le croient les écrivains modernes, de telles caractéristiques sont apparues comme en contraste avec le symbolisme existant auparavant, qui, à son tour, était célèbre pour le flou de ses images, son manque total de spécificité et d'exactitude. Dans le même temps, les Acméistes attachaient de l'importance uniquement aux besoins humains les plus élevés, c'est-à-dire qu'ils décrivaient le monde spirituel. Les thèmes politiques ou sociaux, l'agressivité, etc. leur étaient étrangers. C’est pourquoi leurs poèmes sont si faciles à percevoir, car ils parlent très simplement de choses complexes.

Sur quoi était basé l’acméisme ?

En tant que tel, il n’existait à cette époque aucune philosophie définissant l’acméisme dans la littérature russe. Un tel point d'appui n'est apparu que pendant l'existence et la prospérité du style, lorsque les premiers poèmes de ses représentants ont commencé à apparaître, sur la base desquels il était possible de déterminer toute l'essence de ce qui était écrit. Ainsi, l'acméisme dans la littérature se distinguait par une vision réaliste non seulement de l'image générale de la vie, mais également de problèmes plutôt « surnaturels » associés aux sentiments et aux expériences émotionnelles. Le rôle clé dans tout travail, selon les auteurs, devait être joué par la parole. C'est avec son aide que toutes les pensées et tous les événements décrits devaient être exprimés avec la plus grande précision.

Inspiration des poètes de cette époque

Le plus souvent, le symbolisme, prédécesseur de l'acméisme, est comparé à la musique. Il est tout aussi mystérieux, polysémantique et peut être interprété de toutes sortes de manières. C'est grâce à de telles techniques artistiques que ce style est devenu un concept dans l'art de l'époque. À son tour, l’acméisme en tant que mouvement littéraire est devenu un opposé très significatif à son prédécesseur. Les poètes représentant ce mouvement comparent eux-mêmes leur travail davantage à l'architecture ou à la sculpture qu'à la musique. Leurs poèmes sont incroyablement beaux, mais en même temps précis, compréhensibles et extrêmement compréhensibles pour tout public. Chaque mot véhicule directement le sens qui lui était initialement inhérent, sans aucune exagération ni comparaison. C'est pourquoi les poèmes acméistes sont si faciles à mémoriser pour tous les écoliers et si faciles à comprendre leur essence.

Représentants de l'acméisme dans la littérature russe

Un trait distinctif de tous les représentants de ce groupe n'était pas seulement la cohésion, mais même l'amitié. Ils ont travaillé dans la même équipe et, au tout début de leur carrière créative, ils se sont déclarés haut et fort en fondant ce qu'on appelle « l'Atelier des poètes » à Leningrad. Ils n'avaient pas de plate-forme littéraire spécifique, de normes selon lesquelles la poésie devait être écrite ou d'autres détails de production. On peut dire que chacun des poètes savait ce que devait être son œuvre et savait présenter chaque mot de manière à ce qu'il soit extrêmement compréhensible pour les autres. Et parmi ces génies de la clarté, on peut distinguer des noms célèbres : Anna Akhmatova, son mari Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin et d'autres. Les poèmes de chacun des auteurs diffèrent les uns des autres par leur structure, leur caractère et leur humeur. Cependant, chaque œuvre sera compréhensible et une personne n'aura pas de questions inutiles après l'avoir lue.

La gloire des Acmeists au cours de leur existence

Lorsque l'acméisme est apparu dans la littérature, les gens ont lu les premiers rapports à ce sujet dans la revue "Hyperborea", publiée sous la direction de poètes qui nous sont familiers. À propos, à cet égard, les Acméistes étaient souvent aussi appelés Hyperboréens, qui se battaient pour la nouveauté et la beauté de l'art russe. Cela a été suivi par une série d'articles écrits par presque tous les participants à « l'Atelier des poètes », qui ont révélé l'essence de ce sens de l'existence et bien plus encore. Mais, malgré le zèle pour le travail et même l'amitié de tous les poètes qui sont devenus les fondateurs d'un nouveau courant artistique, l'acméisme dans la littérature russe a commencé à disparaître. En 1922, « l’Atelier des poètes » avait déjà cessé d’exister et les tentatives pour le faire revivre étaient vaines. Comme le croyaient les critiques littéraires de l'époque, la raison de l'échec était que la théorie des Acmeists ne coïncidait pas avec les intentions pratiques et qu'ils ne parvenaient toujours pas à rompre complètement avec le symbolisme.

ACMEISME (du grec acte- le plus haut degré de quelque chose, la puissance épanouie, le sommet) - un mouvement littéraire moderniste dans la poésie russe des années 1910. Représentants : S. Gorodetsky, début A. Akhmatova, JI. Goumilev, O. Mandelstam. Le terme « acméisme » appartient à Gumilyov. Le programme esthétique a été formulé dans les articles de Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », de Gorodetsky « Quelques tendances de la poésie russe moderne » et de Mandelstam « Le matin de l'acméisme ».

L'acméisme se démarque du symbolisme en critiquant ses aspirations mystiques vers « l'inconnaissable » : « Avec les acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son odeur et sa couleur, et non avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou autre chose. » (Gorodetski) . Les Acméistes proclamaient la libération de la poésie des pulsions symbolistes vers l'idéal, de la polysémie et de la fluidité des images, des métaphores compliquées ; ils parlaient de la nécessité de revenir au monde matériel, à l'objet, au sens exact du mot. Le symbolisme est basé sur le rejet de la réalité, et les Acmeists croyaient qu'il ne fallait pas abandonner ce monde, il fallait y rechercher des valeurs et les capturer dans leurs œuvres, et ce à l'aide d'images précises et compréhensibles, et pas de vagues symboles.

Le mouvement acméiste lui-même était peu nombreux, n'a pas duré longtemps - environ deux ans (1913-1914) - et était associé à « l'Atelier des poètes ». L'« Atelier des poètes » a été créé en 1911 et a d'abord réuni un assez grand nombre de personnes (tous ne se sont pas ensuite engagés dans l'acméisme). Cette organisation était bien plus unie que les groupes symbolistes dispersés. Lors des réunions « Atelier », des poèmes ont été analysés, des problèmes de maîtrise poétique ont été résolus et des méthodes d'analyse des œuvres ont été justifiées. L'idée d'une nouvelle direction de la poésie a été exprimée pour la première fois par Kuzmin, bien qu'il n'ait pas lui-même été inclus dans « l'Atelier ». Dans son article « Sur la belle clarté », Kuzmin anticipait de nombreuses déclarations d'acméisme. En janvier 1913 paraissent les premiers manifestes de l’acméisme. A partir de ce moment commence l'existence d'une nouvelle direction.

L'acméisme proclamait la « belle clarté », ou clarisme (de Lat. clarus - clair). Les Acmeists ont appelé leur mouvement Adamisme, associant à l'Adam biblique l'idée d'une vision claire et directe du monde. L'acméisme prêchait un langage poétique clair et « simple », où les mots nommeraient directement les objets et déclareraient leur amour pour l'objectivité. Ainsi, Goumilyov a appelé à rechercher non pas des « mots fragiles », mais des mots « au contenu plus stable ». Ce principe a été mis en œuvre de la manière la plus cohérente dans les paroles d’Akhmatova.

L'acméisme est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme.

La valeur la plus élevée est la culture (la mémoire), d'où le recours aux mythes et aux images.

Les Acmeists se sont concentrés sur l'architecture, la sculpture, la peinture, les Symbolistes se sont concentrés sur la musique. Les acméistes se caractérisent par leur objectivité : des détails colorés, parfois exotiques, pourraient être utilisés à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

Une caractéristique distinctive du cercle des poètes acméistes était leur « cohésion organisationnelle ». Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé doté d’une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle. Les symbolistes n’avaient rien de tel : les tentatives de Brioussov pour réunir ses frères furent vaines. La même chose a été observée parmi les futuristes, malgré l’abondance de manifestes collectifs qu’ils ont publiés. Les Acmeists, ou - comme on les appelait aussi - "Hyperboréens" (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition "Hyperboreas"), ont immédiatement agi comme un groupe unique. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ».

Les idées principales de l'article de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants de la poésie russe moderne ».

L'acméisme compte six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps – environ deux ans. L'acméisme n'a pas réussi à s'imposer comme le principal mouvement poétique. La raison de son déclin rapide serait, entre autres, « l’inadaptation idéologique du mouvement aux conditions d’une réalité radicalement modifiée ». Ils ont tenté de le réanimer, mais en vain.

Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme est resté principalement parce que les œuvres de ces poètes exceptionnels, qui ont eu une influence significative sur le sort de la poésie russe du XXe siècle, y sont associées.

Principes de base de l'acméisme :

Libérer la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la rendre à la clarté ;

Refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

Le désir de donner à un mot un sens spécifique, précis ;

Objectivité et clarté des images, précision des détails ;

Faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

Un écho des époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, du « désir de culture mondiale ».

Poètes acméistes

Akhmatova Anna, Gumilev Nikolay, Gorodetsky Sergey, Zenkevich Mikhail, Ivanov Georgy, Krivich, Valentin, Lozinsky Mikhail, Mandelstam Osip, Narbut Vladimir, Shileiko Vladimir.

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