Art et essai : qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques. Qui produit de l’art et essai et pourquoi ?

Maison d'art, allumé. « maison des arts » ; également appelé « cinéma d'art », « film d'art » ou « film d'art ») - un film non destiné à un public de masse. Cette catégorie de films comprend souvent des films non commerciaux produits indépendamment et des films produits par de petits studios. Critiques de cinéma [ OMS?] cette catégorie est souvent comparée à ce qu'on appelle. Les « films hollywoodiens » soulignent comme différences : le réalisme social, la vision de l'auteur du réalisateur, se concentrent sur les pensées et les sentiments du personnage, et non sur le mouvement selon les rebondissements de l'intrigue.

Généralement, dans ces films, les cinéastes recherchent de nouvelles formes d’expression artistique et élargissent le langage du cinéma. Par conséquent, le visionnage de ces films est destiné aux téléspectateurs qui ont déjà une compréhension des caractéristiques du cinéma en tant qu'art et un niveau d'éducation personnelle approprié, c'est pourquoi la distribution des films d'art et d'essai est généralement limitée. Les budgets et la capacité de recruter des acteurs célèbres sont également généralement plus modestes, obligeant les cinéastes à recourir à des approches non conventionnelles et créatives. En règle générale, cela distingue les films d'art et d'essai des films divertissants « grand public », qui sont davantage destinés au divertissement et utilisent des intrigues et des personnages formels.

Différences avec le cinéma grand public

Selon le spécialiste du cinéma David Bordwell (article intitulé « Arthouse as a Manifestation of Cinema »), le cinéma hollywoodien utilise le scénario comme cadre qui divise le film en une série d'épisodes, dont chacun avance vers son propre objectif. Le concept d'un film présente généralement un personnage principal clairement défini et plusieurs personnages clairement secondaires, et toute l'histoire se développe sur une base de questions-réponses et de problèmes-solutions depuis le début jusqu'au sommet où se produit l'événement principal de l'intrigue. Le film est accompagné d'une ligne musicale conçue pour susciter chez le public les bonnes émotions aux bons endroits, et le montage se fait en douceur, sans aucune intersection. Les films grand public utilisent généralement une gamme étroite et bien connue de personnages, d'intrigues, de lieux de tournage, et même le vocabulaire des personnages s'inscrit dans le cadre habituel.

Au contraire, dans le cinéma d'art, selon Bordwell, le scénario est construit sur la base du réalisme et de la vision de l'auteur du réalisateur. L'histoire est divisée en plusieurs épisodes entre lesquels le lien de causalité est affaibli ou absent. De plus, une attention particulière est accordée au drame interne du personnage : son identité personnelle, ses conflits sociaux et sexuels hérités, son dilemme moral ou sa crise de personnalité.

Bien que le cinéma grand public utilise également la représentation de dilemmes moraux et de crises de personnalité, ceux-ci sont généralement résolus avant la fin du film. Dans le cinéma d'art et d'essai, ces problèmes complexes sont seulement explorés, mais sans solution évidente. Les expériences des personnages principaux, qui, comme dans la vraie vie, peuvent être tourmentés par les doutes, les tentations criminelles et l'hostilité du monde qui les entoure, peuvent être montrées explicitement dans le film, sous forme de dialogues internes, de pensées à voix haute, fantasmes et rêves. Dans certains films d'art, les auteurs incluent dans l'intrigue des actions apparemment dénuées de sens des personnages, conçues pour refléter l'essence de l'existence.

Les rebondissements de l'intrigue dans le cinéma d'art sont souvent moins importants que l'observation de l'évolution des personnages et l'exploration de leurs idées, exprimées dans des dialogues riches. Un film peut utiliser des intervalles de temps inexpliqués, des épisodes réorganisés dans un ordre non chronologique et de longues digressions par rapport à la ligne narrative principale, qui poussent le spectateur à sa propre compréhension et interprétation du sens.

Dans un film d'art, en règle générale, la manière dont l'auteur du réalisateur présente le matériel peut être retracée, et il n'y a pas de division claire entre « mauvais » et « bon », et en retour, le spectateur est invité à trouver les réponses aux questions « Comment l'histoire est-elle racontée exactement ? », « Pourquoi de cette manière particulière ? »

Bordwell déclare que l'art et essai est un genre cinématographique à part entière, avec ses propres termes. Le théoricien du cinéma Robert Stam considère également l'art et essai comme un genre distinct et estime qu'un film peut être classé dans cette catégorie en fonction de sa valeur artistique, de la même manière que d'autres films sont jugés en fonction de leur budget (superproductions) ou de leur casting de stars (films de Leonardo DiCaprio). .

Origines

Des premiers longs métrages, dont les œuvres de Georges Méliès, David Griffith et Sergei Eisenstein, a émergé ce qu'on a appelé le langage du cinéma ; et dans les œuvres des créateurs de l'avant-garde espagnole, tels que Luis Buñuel et Salvador Dali, ainsi que Jean Cocteau, il s'est développé de manière significative en tant que forme d'art.

Arthouse perpétue les traditions de l'avant-garde cinématographique du cinéma expérimental, formée dans les années 20-30 du 20e siècle. C'est alors que s'est formée l'idée que les films pouvaient être divisés en "... cinéma de divertissement, destiné à un public de masse, et cinéma d'art sérieux, destiné à un public intellectuel". En Angleterre, Alfred Hitchcock et Ivor Montagu fondèrent la Film Society et importèrent des films qu'ils considéraient comme des « réalisations artistiques » (comme les « films de montage dialectique soviétique » et les films expressionnistes de l'Universum film AG (UFA) en Allemagne).

Dans les années 1920 et 1930, le mouvement cinématographique d'avant-garde français du Cinéma Pur (Cinéma Pur) a également influencé le développement de l'idée de « film d'art ». Les dadaïstes René Clair et Marcel Duchamp ont commencé à abolir les méthodes traditionnelles de l'art descriptif et bourgeois et les concepts de temps et d'espace familiers depuis l'époque d'Aristote en créant un montage flexible du temps et de l'espace. Le cinéma pur a influencé le cinéma « absolu » allemand de Hans Richter, Walter Ruttmann et Viking Eggeling.

Le concept même d'Arthouse est né dans les années 1940 aux États-Unis, où les maisons d'art ont commencé à être appelées cinémas spécialisés dans la projection de films hollywoodiens classiques d'avant-guerre, ainsi que de films indépendants étrangers (c'est-à-dire non américains) et locaux.

Le terme « Art film » est beaucoup plus utilisé aux États-Unis qu’en Europe. Les spécialistes du cinéma y définissent généralement un film « d'art » par les qualités qui distinguent son canon des films « de masse » « hollywoodiens ». Le spécialiste du cinéma David Bordwell soutient que « le cinéma d'art est en soi un genre [de film], avec ses propres conventions distinctes ». Les films eux-mêmes, tournés dans le genre art et essai, ne peuvent dans la plupart des cas pas être classés parmi les genres classiques du cinéma moderne.

En Europe, le « film d’art » n’entre pas dans la catégorie du cinéma commercial et n’est pas un genre de divertissement. Habituellement, les films de ce genre sont projetés dans de modestes cinémas monoécrans, pour un petit prix.

Période d'après-guerre

voir également

Remarques

Liens

• Site officiel d'Europa Cinemas (anglais) (français)
• Programme pédagogique pour l'art et essai, ou Art et essai et ses environs. Sélection de matériaux
• Ten D. Arthouse // Encyclopédie « Culture alternative ». - Ekaterinbourg : Ultra.Culture, 2005

Fondation Wikimédia. 2010.

Voyez ce qu'est « Art House » dans d'autres dictionnaires :

- (essai d'art anglais), d'auteur, culte, art non traditionnel (théâtre, cinéma, beaux-arts), correspondant généralement au surréaliste (voir SURRÉALISME), moderniste (voir MODERNISME (en art et littérature)) ou... .. . Dictionnaire encyclopédique

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Dernièrement, tout s'appelle art et essai - le cinéma à petit budget, le cinéma au bord de la faute, et tout film réalisé par les étudiants de l'Université Karpenko-Kary, et tout simplement le cinéma carrément étrange. Ce concept est-il vraiment si large ou a-t-il encore ses limites ? Tout cinéma d’auteur peut-il être qualifié d’art et d’essai ? Comment distinguer l’art et essai du mauvais goût pur et simple ? Pour obtenir des réponses à ces questions, soyez dans la tendance ! s'est tourné vers des spécialistes de l'industrie cinématographique.

Aide de Wikipédia

Maison d'art(Anglais) Maison d'art, allumé. « maison des arts » ; également appelé « cinéma d'art », « film d'art » ou « film d'art ») - un film non destiné à un public de masse. Cette catégorie de films comprend souvent des films non commerciaux produits indépendamment et des films produits par de petits studios. Les critiques de cinéma opposent souvent cette catégorie à ce qu'on appelle. Les « films hollywoodiens » soulignent comme différences : le réalisme social, la vision de l'auteur du réalisateur, se concentrent sur les pensées et les sentiments du personnage, et non sur le mouvement selon les rebondissements de l'intrigue.

Alexandra Kravchenko, attachée de presse d'Arthouse Traffic :

L’art et essai fait partie de ces concepts que tout le monde connaît, mais personne ne peut le dire. Il ne sert à rien d’approfondir l’étymologie ; le mot vient de l’argot américain et n’a pas de pedigree clair. Aux États-Unis, le terme art et essai fait le plus souvent référence à tout cinéma non américain – et, dans certains cercles, est utilisé comme un euphémisme pour désigner le porno gay. Arthouse fait également référence à toute production cinématographique hors studio, à petit budget ou indépendante. Ce mot est souvent utilisé de manière péjorative, désignant principalement des expériences cinématographiques inregardables qui, quelle que soit leur qualité culturelle réelle, n'intéressent personne, sauf les critiques de cinéma, les cinéphiles et les snobs prétentieux.

Mon explication préférée vient du réalisateur japonais Takeshi Kitano, qui a dit : De nos jours, tout film qui ne ressemble pas à The Avengers peut être considéré comme un art et essai.. Autrement dit, il y a un film qui séduit aussi bien les pionniers que les retraités. Tout le reste est art et essai, d’une manière ou d’une autre. Le cinéma d’art et d’essai n’est pas pour tout le monde, mais le cinéma d’art et d’essai moderne est si diversifié qu’il y en a littéralement pour tous les goûts. Certains aiment le cinéma de festival d’avant-garde ; quelqu'un est un sous-type américain incroyablement à la mode, un film indépendant (d'indépendant, indépendant) - ce créneau a déjà ses propres superstars et des budgets considérables ; Il existe également ce qu'on appelle l'art mainstream : un genre qui ne flirte pas avec les archétypes de masse et l'inconscient collectif, mais qui se veut néanmoins proche du spectateur - Arthouse Traffic s'occupe précisément de fournir ce type de cinéma.

Films d'art et d'essai préférés en ce moment : «"Beauté insaisissable" de Bertolucci, "Syndrome asthénique" de Kira Muratova, Faust" d'Alexandre Sokurov.

Alexandra Kovaleva, directrice des relations publiques de « Autre cinéma »

Le concept « d’art et essai » existait pleinement il y a 10-15 ans. Lorsque le public du cinéma était abondamment nourri de films de Jean-Claude Van Damme, le « cinéma intelligent » n'apparaissait que dans les festivals et ne vivait presque pas assez longtemps pour être diffusé à grande échelle. Maintenant ça La frontière entre art et essai et mainstream s’estompe. Les films d'action destinés à un large public deviennent plus intelligents, parfois même avec un semblant de philosophie. Et le « cinéma restreint » de Van Sant, Von Trier, Bernardo Bertolucci et d'autres maîtres fait salle comble. Il me semble qu'il s'agit d'une tendance positive - elle indique la préparation du téléspectateur actuel, incomparable avec le téléspectateur d'il y a 20 ans.

Comment cela affecte-t-il l’art et essai ? Il ne reste presque plus d’œuvres d’art sous leur forme pure à l’origine. Mais la direction du cinéma d'art, « un autre cinéma », est apparue - ce sont des films sans budgets fous, comparables à la dette extérieure d'un État africain, mais des films intelligents, anticonformistes, disons, rejetant en quelque sorte les récits. de l’industrie cinématographique mondiale. Pour faire simple, le cinéma en tant que tel a depuis longtemps cessé d’être exclusivement de l’art. Certains projets de films sont désormais purement du divertissement (ce qu’était à l’origine le cinéma) et il n’y a rien de mal à cela. Et la deuxième partie reste un phénomène culturel, mais la demande a beaucoup augmenté. Il est donc important de se rappeler qu’en réalité « l’art et essai » n’est pas un genre cinématographique, c’est simplement un film plus intimiste qui peut être compris et aimé par un public très restreint. Dès que ce public commence à s’élargir, dès que de plus en plus de gens commencent à apprécier « l’autre cinéma », l’art et essai cesse d’être de l’art et essai.

Vous voyez devant vous un film à petit budget, essayez d’y appliquer le mot « art ». Il s'avère? C'est donc un art et essai.

Tout cinéma à petit budget est-il de l'art et essai ? Il existe une méthode à l’ancienne. Le mot arthouse contient le mot « art », c’est-à-dire art. Vous voyez devant vous un film à petit budget, essayez d’y appliquer le mot « art ». Il s'avère? C'est donc un art et essai. Si ça ne marche pas, c’est juste un film B. En Ukraine, par exemple, tous les cinémas peuvent être qualifiés de petits budgets. Est-ce de l'art et essai ? Dieu nous en préserve, bien sûr que non.

Comment distinguer l’art et essai des autres cinémas ? Je n'en comprends pas l'intérêt. Le concept « d’art et essai » est une autre étiquette appliquée au cinéma. Je comprends pourquoi le mot « art et essai » est utilisé, mais il n’est pas nécessaire d’essayer de diviser le cinéma entre le bon et le mauvais. De plus, ce mot a désormais mis un mordant terrible sur toutes les lèvres. Il y a tout simplement de bons films et il y en a de mauvais. Et tout cela est purement subjectif.

« Oldboy » de Pak Chanuk, « Rubber » de Quentin Dupe, « Shapiteau Show » de Sergei Loban.

Anastasia Verlinskaya, chef de projet FILM.UA

Personnellement, il est plus facile pour moi d’appeler du cinéma d’auteur « art et essai ». Aujourd’hui, le mot même « art et essai » est déjà un stéréotype : petits budgets, acteurs, réalisateurs inconnus, etc. Mais si vous y regardez bien, ce n’est pas tout à fait vrai. Des stars de renom telles que Tilda Swinton, Ewan McGregor, Kevin Spacey, etc. sont filmées dans l'art et essai. Quant au concept lui-même, tout cinéma d’auteur est une vision spécifique d’un réalisateur spécifique. En règle générale, il s'agit d'un film dramatique qui s'intéresse principalement aux problèmes du personnage principal, à ses expériences, à son style de vie, et ce n'est que lorsque le spectateur «comprend» le héros que des événements commencent à se produire autour de lui et changent sa vie.

et seulement lorsque le spectateur a « compris » le héros, des événements commencent à se produire autour de lui qui changent sa vie

En fait, l’influence de telles situations, et surtout le comportement du héros dans celles-ci, est un trait distinctif du cinéma d’auteur. Les problèmes sociaux et psychologiques aigus ne sont pas ce que le spectateur moyen va au cinéma ou veut regarder après une journée bien remplie à la maison - c'est pourquoi l'art et essai s'oppose au cinéma grand public « de masse ». Et si le cinéma hollywoodien habituel a une certaine structure d'intrigue, alors le cinéma d'auteur est aussi une recherche de nouvelles formes d'expression, qui ne sont le plus souvent perçues que par les vrais cinéphiles.

Films d'art et d'essai préférés en ce moment :« To Live » de Vasily Sigarev, « Pieta » de Kim Ki-duk et « Dark Horse » de Todd Solondz

Dmitri Avdeev, producteur,Production TVBOY

À mon avis, la dernière définition précise de l'art et essai a été donnée par Maxim de l'exposition « +100500», commentant la vidéo sur la « canette bleue » - « C'est exactement à quoi devrait ressembler une maison d'art et d'essai. Il n'y a pas de mec qui dort pendant huit heures, pas de prostituées ou de travailleurs de pipelines. Canette bleue et cul qui pète. C’est la définition claire de l’art et essai. Brillant!" Sérieusement, ce concept est devenu très flou ces derniers temps, et les gens spéculent souvent là-dessus, faisant passer les vraies ordures pour de l'art et essai, et l'art et essai pour des ordures.

Canette bleue et cul qui pète.
C’est la définition claire de l’art et essai. Brillant!

Pour moi, « Oldboy » de Park Chan-wook est un art et essai, et Eldar Bogunov filme des ordures. Pour vous, c'est peut-être le contraire. Et point final.

Films d'art et d'essai préférés en ce moment :« Oldboy » de Park Chan-wook, « Fingers » de James Tobaek et « Playing the Victim » de Kirill Serebryannikov

Lorsque nous regardons des films à la maison, à la télévision ou au cinéma, sommes-nous conscients du type de produit qu'ils nous montrent ? En matière de cinéma, il existe des notions de « grand public » et d'« art et essai ». De quoi s'agit-il et quelle est leur différence ?

Pour qui un tel produit est-il fabriqué et qui est derrière sa création ? Existe-t-il une maison d'art et d'essai avec des éléments du cinéma populaire ? Est-ce qu'elle intéressera le spectateur moyen ? Ce court article répondra à toutes vos questions.

Cinéma de divertissement et cinéma de réflexion

Qui n'aime pas les films ? En quelques heures, vous pourrez vivre des impressions extraordinaires, des émotions fortes, de la rage, de la passion et de l'amour. La plupart d’entre nous regardent des films assez souvent. Après tout, vous n'êtes pas obligé d'aller au cinéma : désormais, les nouveaux films sont projetés à la télévision peu de temps après leur sortie. Mais vous êtes-vous déjà demandé quel genre de film vous regardez ? Il ne s’agit pas ici du genre, mais du but du film. Depuis la fin du siècle dernier, les réalisateurs ont commencé à produire des films en ne se concentrant pas uniquement sur les besoins du spectateur.

Mainstream et art et essai - qu'est-ce que c'est ?

Les films peuvent être divisés en deux catégories. La plupart des téléspectateurs regardent généralement des films de nature divertissante, c'est-à-dire des films grand public.

Le genre n'a pas d'importance ici, il peut s'agir de comédie, de drame, d'action ou d'horreur. L'objectif principal des cinéastes est de collecter des fonds grâce à l'intérêt du public pour le film. Si un film est projeté sur grand écran, il lui appose presque immédiatement l’étiquette « grand public ». Plus les gens regardent le film et achètent des disques après la première, mieux c'est pour les créateurs du film. Par conséquent, l'auteur essaie de rendre l'image intéressante, il travaille pour le spectateur et pour son plaisir.

Les films d'art et d'essai ne sont pas destinés à un large public et leur objectif est de donner au spectateur. Le plus souvent, les auteurs ne recherchent pas de gain commercial. Ils font des films pour le cinéma et pour le spectateur réfléchi. En même temps, l'auteur ne s'adapte pas aux attentes de ceux qui regarderont son œuvre.

Pourquoi l’art et essai n’est-il pas représenté dans la plupart des cinémas ?

De ce qui précède, il s'ensuit que les films d'art et d'essai sont créés pour le public. Alors pourquoi ne sont-ils pas montrés dans les films ?

Le fait est qu’un tel produit ne vise pas à divertir les téléspectateurs. Imaginez deux plats : un délicieux steak géant avec une portion de frites et une assiette de fromage Dorblu avec un verre de vin sec vieilli. Si la première vise à satisfaire la faim et suscitera l'appétit de presque tout le monde, alors la deuxième version de la gourmandise est destinée aux gourmets. Ce n’est pas la tasse de thé de tout le monde, n’est-ce pas ? Cela ne satisfera pas votre faim et son goût est très particulier.

Il en va de même pour les films d’art et d’essai. Ce sont des créations destinées aux « gourmets du cinéma », des personnes indifférentes aux films divertissants. Presque tous les films commerciaux montrent au public une sorte d'histoire, des acteurs célèbres sont impliqués dans le tournage et des effets spéciaux coûteux sont utilisés. Les films d'art et d'essai posent plutôt au spectateur des questions auxquelles il doit trouver lui-même les réponses. Dans les films de ce genre, des acteurs peu connus jouent le plus souvent, même si le réalisateur peut être très célèbre.

Qui produit de l’art et essai et pourquoi ?

Nous avons déjà compris de quoi il s’agit, mais à qui profite-t-il ? Nous devons admettre que, dans le monde moderne, tout n’est pas fait pour l’argent. Il existe des auteurs qui écrivent des livres pour eux-mêmes, puis les présentent gratuitement aux lecteurs via Internet. Il y a aussi des réalisateurs qui aiment l'art et ne cherchent pas à s'enrichir. Ils constituent un produit de très haute qualité, dans lequel l'essentiel est la pensée, le message adressé au spectateur.

Il convient de noter que très souvent, de tels films rendent célèbre leur créateur. Mais cela peut arriver si le film est très populaire, ce qui, en principe, contredit l'idée d'un film d'art et d'essai. Après tout, il ne peut pas y avoir trop de gens réfléchis. Pour cette raison, on ne peut pas dire que telle ou telle image, de l'avis des connaisseurs, soit le meilleur film d'art et d'essai. Une doctrine philosophique peut-elle être la meilleure ? Existe-t-il un meilleur théorème ? Dans ce cas, la question de la qualité ne peut être quantifiée. Si vous n’avez pas aimé le film, c’est probablement que vous ne l’avez pas compris.

Résumons

Alors, l'art et essai, qu'est-ce que c'est ? Cinéma d'auteur, destiné à un certain cercle de téléspectateurs. Le réalisateur n'attend ni ne recherche le profit et la gloire, il travaille au nom de l'art. Un film de cette catégorie ne menace le plus souvent pas la renommée mondiale, car l'intrigue peut être étrange ou complexe, les acteurs peuvent être inconnus et les effets spéciaux sont peu nombreux. En même temps, un tel cinéma représente le reflet de notre monde, quelque chose de réel et de stimulant, parmi un océan de biens conçus pour satisfaire les besoins humains.