Leçon ouverte : P.A. Stolypine. Réforme agraire
2.6. Leçon ouverte comme événement méthodologique : objectifs, types et modalités de mise en œuvre
L'une des activités méthodologiques est leçon publique. Des cours ouverts sont organisés dans le but d'étudier la pédagogie moderne. l'expérience et sa traduction. Selon l'objectif des cours ouverts, il y a :
1. Essai. Ils sont dispensés par des enseignants débutants dans les 2 premières années de leur métier. activités. Le but de l'étude est d'élaborer des recommandations méthodologiques pour améliorer les méthodes de conduite des cours. Le député est invité à une leçon d'essai. Directeur de l'éducation travail, méthodologiste et collègues. Méthodologie:
Discussion de la leçon par les personnes présentes (évaluer les avantages de la leçon et signaler les lacunes, donner des recommandations méthodologiques pour améliorer la qualité des leçons).
2. Cours de maître- un type de cours ouvert dispensé par un enseignant de haut niveau pédagogique. activités et obtient constamment des résultats élevés. Le but de l'événement est d'étudier et de diffuser une pédagogie innovante positive. expérience d'enseignant. Méthodologie:
Une annonce est faite concernant une master class ;
Une master class est organisée, tout le monde est invité à y assister ;
Des questions sont posées par les personnes présentes pour comprendre la méthodologie ;
Discussion générale, élaboration d'un avis consensuel sur la faisabilité de la diffusion de cette expérience innovante et sa valeur pratique ;
Exprimer sa gratitude pour avoir dirigé la leçon.
3. Cours de démonstration- tout enseignant les mène sur un problème méthodologique précis, pour résoudre un objectif méthodologique précis. Méthodologie:- animer un cours ; - discours de l'auteur ; - questions de compréhension des personnes présentes ; - exprimer son attitude positive ; - après une série de cours de démonstration, une table ronde est organisée en vue d'une discussion collective d'un problème méthodologique, développant un avis consensuel sur l’opportunité de recourir à une technique particulière ; Des recommandations méthodologiques générales sont en cours d'élaboration.
2.7. Expérience en enseignement– il s’agit d’une expérience efficace qui vous permet d’obtenir des résultats optimaux dans le processus éducatif avec une dépense d’efforts, de temps et d’argent relativement insignifiante. Dans le même temps, l'optimalité est considérée comme l'obtention du meilleur résultat dans des conditions données avec un minimum de temps et d'efforts de la part de tous les participants au processus éducatif, et l'efficacité est considérée comme le degré de réalisation d'un objectif pédagogique donné, en tenant compte de l'optimalité.
Critères d’évaluation des bonnes pratiques pédagogiques (PPE) :
Validité scientifique – il s'agit d'un critère caractérisant l'expérience qui repose sur des arguments scientifiques de base.
Pertinence- c'est la preuve que cette expérience est associée à des tendances avancées dans l'organisation du processus éducatif, résolvant les problèmes urgents du travail pédagogique.
Continuité – C'est la confirmation que l'expérience avancée est une conséquence de la recherche d'une amélioration du processus éducatif, qu'elle s'accorde avec l'expérience de masse et la développe.
Perspectives – C'est l'occasion de développer une expérience et de l'appliquer dans la pratique d'autres enseignants.
Optimalité - Il s'agit d'un critère qui implique d'obtenir des résultats élevés avec un investissement minimal de temps et d'efforts de la part des enseignants et des étudiants, ainsi que de ressources financières.
Résultats élevés du processus éducatif et sa durabilité. Une expérience avancée devrait conduire à améliorer la qualité des connaissances, des compétences et des aptitudes, et à obtenir de meilleurs résultats en matière d'éducation, de formation et de développement personnel.
Nouveauté - C'est le niveau des découvertes scientifiques dans l'activité pédagogique, la rationalisation de certains aspects du travail pédagogique.
La stabilité - il s'agit d'obtenir les mêmes résultats dans le processus éducatif sous certaines conditions et de maintenir ce niveau dans des conditions pédagogiques changeantes.
Classiquement, on distingue deux manières d'étudier et de généraliser l'EPI : la première - à l'initiative de la direction d'un établissement secondaire spécialisé, la seconde - à l'initiative personnelle d'un enseignant ou d'un groupe d'enseignants. La deuxième méthode est la plus efficace et la plus efficiente.
Mécanisme de distribution de logiciels : affiches, articles, rapports écrits, cours ouverts, discours d'enseignants et d'enseignants, rapports oraux sur la formation professionnelle.
Ainsi, pour mettre en pratique telle ou telle expérience pédagogique précieuse, il faut :
le transmettre à l'enseignant sous une forme suffisamment claire et visuelle, en suggérant les voies et moyens de sa mise en œuvre dans des conditions spécifiques données ;
susciter l'intérêt des enseignants pour de nouvelles expériences ;
susciter le désir et la volonté créative de maîtriser cette expérience.
Expérience pédagogique innovante– une manière de comprendre les processus et phénomènes pédagogiques basés sur les activités innovantes de l'enseignant, conduisant à des innovations dans les activités pédagogiques, à des changements dans le contenu et la technologie de l'enseignement et de l'éducation, dans le but d'augmenter leur efficacité.
Critères d’évaluation d’une expérience pédagogique innovante : nouveauté; haute efficacité; durabilité des résultats; équilibre et complexité des résultats; rationalité du temps, des efforts et de l'argent ; le respect des capacités réelles de la majorité des enseignants et de la base matérielle.
Généralisation d'une expérience pédagogique innovante- il s'agit de conclusions tirées des résultats de l'étude et de l'analyse de faits individuels, de phénomènes de processus observés dans la pratique pédagogique, formalisés sous la forme d'idées pédagogiques ou d'un système pédagogique, de principes d'organisation de l'activité pédagogique, de méthodes ou de modèles de régulation de l'enseignement pédagogique. processus.
Formes de diffusion d'expériences pédagogiques innovantes : atelier; studio pédagogique; ateliers pédagogiques, master classes ; jeu d'entreprise; vente aux enchères d'« idées pédagogiques » ; groupes créatifs; méthodes imprimées de diffusion de l'expérience pédagogique; remplir et publier des fiches d’information sur les expériences pédagogiques innovantes.
Le 1 - scène besoin d'innovation expérience à révéler. a) suite à l'observation, le directeur et le directeur adjoint assistent aux cours. b) selon les performances de l'élève, cela indique que. Que l’enseignant atteigne des résultats académiques élevés et constants. Étape 2 :étudier expérience innovante. L'administration et le méthodologiste étudient l'expérience. Étape 3: généralisation et systématisation est une description d’une expérience innovante. La description est normative (description de méthodes pédagogiques spécifiques) et phénoménale (description de la personnalité de l'enseignant en tant que professionnel). Par où commencer à décrire l’expérience ? En termes de méthodologie, il s'agit d'un système d'idées et d'approches scientifiques. concepts, théories qui guident l'enseignant, c'est-à-dire qu'est-ce que conceptuel base de l'expérience. conception d'expérience (systématisation)– un film vidéo (incluant les leçons du professeur), un album et ses suites diffusion de l'expérience : Il est nécessaire pour le méthodologiste de développer un mécanisme de diffusion de cette expérience :
Un rapport créatif de cet enseignant - lors du conseil pédagogique ou d'une réunion du comité rencontré
Classes de maître pour enseignants ;
Séminaires, tables rondes, lectures pédagogiques, c'est-à-dire les formes collectives dans lesquelles se déroule la discussion ;
Écoutez les enseignants qui ont commencé à mettre en pratique cette expérience.
3.1. Le fondateur du concept de méthodologie scientifique est Francis Bacon (philosophe anglais) (1561-1626). Dans son ouvrage « Le nouvel agronome », il souligne que la tâche de la science est d’accroître le pouvoir de l’homme sur la nature.
Méthodologie– la science des méthodes de connaissance scientifique et de transformation du monde. Méthodologie- c'est la doctrine des principes, de la structure, de l'organisation logique, des méthodes, des moyens, des formes d'activité théorique et pratique. La met-iya (en tant qu'idéologie de l'État) comprend : des idées, des principes, des traditions. Met-ia exécute des tâches réglementaires et normatives les fonctions. Les connaissances méthodologiques apparaissent soit sous une forme descriptive (il s'agit d'une description), soit sous une forme prescriptive (il s'agit d'une indication normative, spécifique). Met-ia est un ensemble d'idées, de points de vue, d'approches scientifiques, de concepts scientifiques sur lesquels repose toute recherche pédagogique.
Dans la structure des connaissances méthodologiques, il y a 4 niveaux:
– philosophique, qui comprend les principes généraux de la connaissance et l'appareil catégoriel de la science dans son ensemble.
-scientifique spécifique est un ensemble de principes, d'approches, d'idées scientifiques, de concepts, de points de vue dans une discipline scientifique spécifique.
-le niveau technologique est la méthodologie et la technique de la recherche scientifique.
– niveau scientifique général – ce sont des concepts théoriques utilisés dans la plupart des disciplines scientifiques (ce niveau est représenté approche systématique). L’essentiel est que l’objet étudié est considéré comme un système intégral dont les composants sont interconnectés. Un système est un ensemble de sous-systèmes. Tous les processus ped. se produisent dans ped.systems. Péd.syst. défini comme un ensemble de structures interdépendantes et de composants fonctionnels subordonnés aux objectifs du siècle, l'image. et de la formation
Méthodologie scientifique générale m.b. présenté approche systématique. S.p. - il s'agit d'un concept scientifique général, indiquant que tout objet, tout phénomène doit être considéré comme un système ayant une certaine structure, ses propres lois de fonctionnement et de développement.
L'essence du système. podkh. La promesse est que les composantes du système soient considérées dans leur interdépendance, leur développement et leur mouvement.
Système. podkh. nous permet d'identifier séparément les propriétés du système intégratif et les caractéristiques qualitatives qui sont absentes dans chaque composant du système. Système. l'approche nécessite la mise en œuvre de principes de recherche tels que : l'historicisme, la spécificité et la prise en compte de connexions globales. Système. l'approche implique la construction de modèles structurels et fonctionnels.
Système pédologique m.b. présenté comme une combinaison des éléments suivants :
– les objectifs de l'éducation (pédagogique, pédagogique, pédagogique) ;
– sujets du processus pédagogique (étudiants et enseignants) ;
– un moyen de communication pédagogique (méthodes, moyens et formes de formation et d'éducation) ;
- base matérielle.
Le but est un facteur de formation du système (cause), il y a une raison - le système existe.
ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL AUTONOME D'ÉTAT DE LA RÉGION DE MOSCOU « TECHNIQUE EGORIEVSK »
Développement méthodologique
cours ouvert sur la formation industrielle
pour les étudiants de 1ère année
Sujet : « Nivellement du mortier à la truelle »
par profession 01/08/08 (19727) PLÂTRE
parmi les personnes handicapées
maître p/o Byrdin M.Yu.
Iegorievsk, 2017
Plan de cours
Entraînement industriel
Groupe n° Sht-67, 1ère année
Contremaître p/o Byrdin M.Yu.
Spécialité : plâtrier
Thème du programme " Maîtriser les techniques de plâtrerie»
Sujet de cours : « Nivellement du mortier à la truelle »
But et objectifs de la leçon : Favoriser la formation et la consolidation des compétences et techniques initiales d'application d'une solution sur une surface.
Éducatif: Renforcer les connaissances des élèves sur les précautions de sécurité et les compétences dans l'utilisation des outils.
Éducatif: Promouvoir le développement de l'importance professionnelle des qualités personnelles (précision, responsabilité, détermination), de l'activité cognitive, de l'indépendance éducative et productive.
Éducatif: Apprenez à suivre le processus technologique lors de l'exécution des exercices.
Former un besoin conscient de travail.
Favoriser l’initiative et l’indépendance dans les activités de travail.
Inculquer les compétences nécessaires pour prendre soin des outils et de l'équipement.
Développer le sens du collectivisme et de l’entraide, le respect du travail dans son métier.
Objectifs correctifs : Correction des processus sensorimoteurs lors de la pratique des compétences. Développement de l'orientation spatiale lors de l'organisation du lieu de travail.
Base matérielle et technique: marteau, niveau, truelles, râpes, seaux, pierres, faucon, spatule métallique.
Pendant les cours
Partie organisationnelle (préciser l'heure) __5 minutes.
Vérifiez la présence des étudiants à l’aide du journal.
Vérifiez l'apparence des élèves. (vêtements de travail).
Nomination des agents de service.
Briefing introductif (préciser l'heure) 20 min.
Motivation pour les activités d'apprentissage (communication du sujet et du but de la leçon).
Mise à jour des connaissances antérieures (répétition du matériel de la leçon précédente) (préciser les questions) :
a) Quelles exigences générales de sécurité sont respectées lors de travaux de réparation de plâtre ?
b) Quel est le contrôle avant de commencer les travaux sur les outils, échafaudages, échafaudages, escabeaux ?
c) À quelles exigences les vêtements de travail des plâtriers doivent-ils répondre ?
d) Comment préparer un lieu de travail, des matériaux de construction pour les travaux de réparation ;
3. Explication du nouveau matériel 1 heure :
3.a) Parlez de l'enchaînement des tâches pour maîtriser le nivellement du mortier ;
3.b) Se familiariser avec les techniques de nivellement de la solution à la truelle ;
3.c) Parler des outils et appareils utilisés pour réaliser la tâche ;
3.d) Démonstration de techniques pour effectuer et déterminer la qualité du travail effectué ;
3.e) Une histoire sur les règles de sécurité ;
Présentation du nouveau matériel :
Nivellement de la solution avec une polisseuse
Le faucon et les truelles sont largement utilisés pour niveler le mortier sur diverses surfaces. On sait qu'après avoir appliqué chaque couche de solution, celle-ci doit être nivelée. Le nivellement s'effectue principalement sur le sol et le revêtement. Le spray est rarement nivelé, et cela en fonction de l'épaisseur de la croûte de plâtre (cible) ou parce que de longues gouttes de mortier pendent. Cependant, si le revêtement est mince (coulis sur béton), le spray est toujours nivelé, et s'il est épais, seulement dans les cas où des caillots individuels de la solution - des grumeaux - restent à la surface du spray.
Le nivellement de la solution doit être effectué de manière à obtenir une surface plane. Plus la solution de sol est nivelée, plus il sera facile d'appliquer le revêtement.
Le nivelage du mortier avec un faucon et une truelle se fait exactement de la même manière que l'étalement du mortier avec ces outils.
Nivellement de la marque de plâtre
La solution appliquée sur la surface d'une manière ou d'une autre est nivelée soit immédiatement (lors de l'utilisation de mortiers chaux-albâtre) soit après un certain temps (de 15-20 minutes à plusieurs heures) selon la nature de la surface, le type de matériaux utilisés , et la période de l'année, les conditions de séchage du plâtre et d'autres conditions locales.
Pour niveler le mortier sur les murs, utilisez des truelles en bois : grosses ou moyennes
Les tailles des truelles sont choisies en fonction de la taille des surfaces à traiter : les grandes surfaces de plafonds et de murs sont traitées avec une grande truelle, les petites surfaces de pilastres saillants, les murs étroits, etc. sont traitées avec une truelle moyenne.
Les râpes sont fabriquées à partir de planches d'épicéa sèches à fines couches ; à défaut de ce dernier, le pin peut également être utilisé pour fabriquer des râpes.
Le badigeonnage des plafonds est nivelé avec des truelles à plafond élargies, qui ont une courte longueur (500 mm) mais une largeur importante (250 mm), ce qui permet de couper l'excédent de mortier pour y stocker.
Les truelles de plafond sont fabriquées à partir de planches de pin sec. Afin d'éviter toute déformation, vous devez prendre deux ou trois planches pour cela, en les reliant avec des planches.
Mettez la tente à niveau comme suit. Tout d'abord, la râpe est déplacée de bas en haut avec des mouvements en zigzag des mains vers la droite et la gauche. Dans ce cas, la truelle est pressée contre le bas du mur parallèlement au sol de sorte qu'un angle aigu se forme entre la lame de la truelle et le mur.
Les mouvements en zigzag vers la droite et la gauche aident à compacter et à niveler la solution.
Une fois que la solution a été nivelée dans une certaine zone pouvant être traitée à partir d'une position en utilisant des mouvements de bas en haut, elle est nivelée avec les mêmes mouvements en zigzag de la truelle de gauche à droite et de droite à gauche.
Dans ce cas, la râpe est tenue de manière à ce que son axe longitudinal soit perpendiculaire au sol.
Le nivellement du sol au plafond avec une large truelle de plafond est illustré sur la figure.
Ce travail est réalisé selon les techniques suivantes : le plâtrier applique une truelle sur le plafond recouvert de mortier, de la même manière que pour niveler le sol sur les murs, c'est-à-dire selon un angle aigu, et, en reculant, effectue de courts mouvements pour à droite et à gauche, en compactant et en nivelant la marque au plafond.
Tout comme sur les murs, le mortier est nivelé dans deux directions : le long et à travers le plafond.
Lors d'un simple enduit sous le faucon, ils se limitent à niveler le manteau avec une truelle, et, si nécessaire, ajoutent le mortier dans les creux et nivelent à nouveau le manteau avec une truelle.
En règle générale, le travail est effectué en utilisant les mêmes méthodes et outils, mais les exigences en matière de qualité de nivellement sont accrues. Après avoir nivelé le manteau à la truelle, redressez-le à l'aide de la règle de travail et vérifiez la qualité de la surface à l'aide de la règle de contrôle
Lors du plâtrage des balises, le sol est nivelé de telle sorte que la surface nivelée se trouve dans le même plan que les balises.
Les coques et les talons sont traités simultanément au nivellement du mortier sur les plans des murs et du plafond.
Pour appliquer la solution sur la coque, le plâtrier, après avoir ramassé la solution avec une louche, l'amène à la coque à une distance de 10 cm, sans s'arrêter, lève la main avec la louche parallèlement à la coque, tout en soulevant simultanément la partie avant de la louche, puis, maintenant cette position de la louche, abaisse rapidement sa main parallèlement à la balle.
La solution est appliquée sur la souche en utilisant les mêmes techniques que pour la balle.
Le jet du mortier dans le filet s'effectue selon les techniques suivantes : après avoir mis le mortier dans la poche, le plâtrier l'amène avec son côté droit vers le filet et, abaissant le côté gauche de la louche, tire rapidement la louche le long du filet de de gauche à droite avec la poignée vers l'avant.
Une fois la solution versée dans l'enveloppe sur toute sa longueur, ils commencent à niveler le liber.
Le plâtrier prend une râpe ou une règle dans ses mains de manière à ce que la main droite soit plus haute et la gauche plus basse. En plaçant la règle sur l'enveloppe recouverte de solution et en appuyant légèrement sur la solution, l'ouvrier déplace la règle de haut en bas. Il répète ces mouvements plusieurs fois, relâchant progressivement la pression sur la solution et, finalement, s'écartant de la règle de l'enveloppe, la retirant complètement.
Si vous devez niveler une solution durcie, il est pratique d'utiliser la règle crantée.
Les mêmes techniques sont utilisées pour niveler la solution sur les boutures.
Le plâtrier prend la truelle à deux mains de manière à ce que celle de droite soit placée au-dessus de la gauche, et la place sur la truelle de manière à ce qu'une extrémité de celle-ci touche le sol et que sa lame soit positionnée le long. plans formant l'appendice.
Le modèle de phare d'angle proposé par V.I. Lapshin est un bon appareil avec lequel vous pouvez couper les enveloppes et les appendices verticaux et horizontaux.
Le cadre du phare du gabarit est constitué de deux guides en bois fixés par deux carrés métalliques.
Le cadre du gabarit est installé d'aplomb ou de niveau et fixé avec des clous passant à travers les trous pratiqués dans les brides d'angle.
Il se compose de deux planches liées par une bande d'acier, fixées ensemble par deux guides et une poignée. La charpente est en tôle d'acier de toiture.
Le gabarit en coupe et son installation ne sont pas différents du précédent.
La découpe des coins avec un gabarit est effectuée avant d'enduire les surfaces des plafonds et des murs. Ainsi, les coins coupés servent en outre de balises.
Lors de l'utilisation du gabarit du système V.I. Lapshin, il est nécessaire d'installer les lattes du phare à l'avance et de les utiliser pour finir les coques et les parures.
Le nivellement du mortier en filet ne diffère que par le fait qu'en plus des mouvements de la truelle ovale le long du filet, s'ajoutent des mouvements de traction de la truelle de haut en bas pour lisser les marques. La truelle doit être déplacée en appuyant légèrement sur la solution et en relâchant progressivement cette pression jusqu'à ce que la truelle soit retirée du filet.
Les coques, appendices et filets finis doivent être droits.
L'angle entre les plans formant la balle ou le moignon doit être de 90°.
La transition entre le plâtre de cosse ou de stuc et le plâtre de la surface principale doit être perceptible à l'œil nu.
Les râpes à niveler doivent mesurer de 0,75 à 1 m de long, avec des nervures égales. L'utilisation de truelles longues permet d'obtenir une surface de plâtre plus uniforme.
Lors du nivellement, l'outil peut être déplacé dans n'importe quelle direction : de bas en haut, horizontalement, verticalement, etc., tout en obtenant une surface de plâtre propre et uniforme, sans cavités.
Lors du nivellement, il est parfois nécessaire de corriger les défauts existants dans l'application de la solution, c'est-à-dire d'étaler la solution là où la tente n'est pas assez épaisse et de couper l'excédent de solution.
3. Renforcement du matériel d'information introductif - 20 min.
1. Comment niveler la solution avec une truelle ?
2. Quel outil utilisez-vous ?
Devoir de cours : répartir les étudiants dans les emplois :
4. Enseignement courant, exercices, travail indépendant (préciser la durée) : -2 heures 40 minutes.
(formation de compétences et d'aptitudes)
Exercice 1 Visites guidées ciblées des lieux de travail.
Exercice 2 Inspection et entretien des lieux de travail.
Exercice 3. Vérifier la bonne mise en œuvre de la sécurité au travail.
Exercice 4. Contrôle et correction des mouvements de travail.
5. Briefing final (préciser l'heure) 1 heure .
1. Résumez la journée.
2. Fournir une évaluation de la qualité du travail de chaque étudiant.
3. Notez lesquels des étudiants ont obtenu une excellente qualité de travail.
4. Analyser les lacunes les plus caractéristiques du travail des étudiants.
6. Nettoyage des lieux de travail 20 min.
7. Préparation du matériel et de la base technique pour le prochain cours 10 min.
8. Devoirs.5 min.
G.G. Chernous. "Technologie des travaux de plâtrage." Manuel pour l'enseignement professionnel primaire. 2013 p. 193-196.
Master de formation industrielle (nom) Byrdin M.Yu.
Établissement d'enseignement municipal
"Gymnase n°10"
DÉVELOPPEMENT MÉTHODOLOGIQUE
leçon ouverte sur le sujet :
"Application des technologies de jeu
au stade initial de la formation en
cours de piano"
Préparé par:
professeur de formation complémentaire
Kostina Svetlana Valerievna
Jeleznogorsk, 2017
PLANCONSPECT
leçon ouverte d'un professeur de formation complémentaire
dans le domaine des arts musicaux
Kostina Svetlana Valerievna
Lieu : MOU « Gymnase n°10 », salle n°34
Date : 16/03/2017
Sujet de cours : « Utilisation des technologies de jeu au stade initial de l'éducation
en cours de piano"
Type de cours : combiné (consolidation des connaissances, application complexe
connaissance).
Type de cours : traditionnel
Objectif du cours : consolidation et application des connaissances acquises sur la matière
exercices, jeux didactiques et travaux étudiés.
La leçon comprend :
cadre organisationnel et de contenu ;
vérifier la profondeur de la compréhension et la force des connaissances de l’étudiant ;
interaction entre l'enseignant et l'enfant basée sur un message d'apprentissage nouveau
connaissances, compétences, capacités ;
consolidation du matériel étudié et des exercices ;
diagnostic de la force de l'acquisition des connaissances ;
consignes de devoirs.
Objectifs de la leçon:
D'une manière intéressante pour l'enfant, consolider les compétences pratiques en jouant
piano, développez les capacités créatives de l’élève dans le processus
apprendre l'instrument.
Éducatif:
consolider les connaissances théoriques acquises (traits, mode, tempo, timbre, rythme,
mélodie, dynamique);
poursuivre la formation des compétences pratiques (jouer avec des coups non legato,
legato, staccato);
Éducatif:
développement de l'oreille musicale, de la mémoire, du sens du rythme ;
développement de la coordination des mouvements;
activer la pensée musicale imaginative à travers différents types
activités.
Éducateurs :
cultiver l'intérêt et l'amour pour la musique, le sujet « Piano » ;
cultiver le goût esthétique ;
cultiver la persévérance, l’organisation et la maîtrise de soi.
Méthodes d'enseignement:
Perspective transmission verbale et perception auditive. Professeur
communique des informations toutes faites à l'aide de démonstrations. Étudiant
comprend et se souvient. Maîtriser et consolider les techniques de jeu non legato,
legato, staccato.
Mémorisation reproductive des informations communiquées par les étudiants.
Favorise la formation de connaissances, de compétences et d’aptitudes à travers le système
des exercices.
Jeux didactiques musicaux pratiques, actions répétées avec
dans le but d’améliorer les compétences et de développer l’oreille musicale.
Techniques méthodiques :
verbal, visuel, pratique ;
activation de l’audition, appel à la perception musicale de l’élève ;
développement de la pensée, initiative créative;
techniques de contrôle et de maîtrise de soi : écouter lors de l'exécution
son reproduit, interprète correctement la mélodie et transmet correctement
modèle rythmique.
Conditions psychologiques dans la leçon :
Mobilisation de l'attention, activité cognitive, rythme optimal
leçon, flexibilité, capacité à réorganiser la composition d'une leçon en tenant compte
la situation actuelle, le microclimat psychologique de la leçon.
Supports pédagogiques : piano, deux chaises, support sur l'assise de la chaise.
Dessins, images, cartes, partitions, « Musical Daisy »,
schéma « Moyens d'expression musicale », ordinateur, projecteur.
Application des technologies éducatives :
Économie de santé. Les muscles des doigts se développent, ce qui est positif
affecte la mémoire, qui se développera plus intensément. Musical
les cours vous apprennent à utiliser votre journée de travail de manière plus rationnelle. Il sera plus
organisé. Organisation rationnelle du cours : pause dynamique,
inclusion de moments de jeu, d'exercices pour détendre les muscles du cou, des bras,
ceinture d'épaule. Alternance de différents types d'activités pédagogiques (jeu
gammes, exercices sont remplacés par l'analyse du matériel musical. répétition
morceaux appris et écoute de musique). La psychologie est importante dans la leçon
confort, style de communication entre enseignant et élève, charge d'émotions positives,
manifestation de la gentillesse du professeur.
Technologie d'apprentissage axé sur la personnalité I. Yakimanskaya.
Reconnaissance de l'étudiant comme principale figure active dans l'ensemble du processus éducatif
Le processus est une pédagogie axée sur la personnalité. Au cœur de cela
la technologie réside dans la reconnaissance de l'individualité et de l'originalité de chacun
l'homme, son développement avant tout en tant qu'individu doté de ses
expérience subjective unique. La leçon crée les conditions pour
réalisation de soi des capacités cognitives individuelles, créatives
imagination (exercice « Parler des doigts. Devinette »). Cette tâche:
encourage les étudiants à choisir de manière indépendante des moyens de résoudre ce problème
Tâches; l’énigme révèle l’expérience subjective de l’élève ; est évalué non seulement
le résultat, et principalement, le processus des enseignements, c'est-à-dire ces transformations
que l'étudiant réalise ; stimule l'étudiant à se développer,
expression de soi au cours de l'acquisition de connaissances.
Technologie d'apprentissage par problèmes. Cette technologie implique
présentation cohérente et ciblée à l’étudiant
problèmes éducatifs. Les étudiants s’engagent dans une réflexion active
activités, exprimer leurs propres opinions et absorber activement les connaissances.
Nous créons une situation problématique avec une tâche d'apprentissage.
Technologie de formation de motivation ou technologie de jeu.
La technologie implique l'organisation d'activités de jeu visant à
rechercher, traiter et assimiler des informations pédagogiques. Bon à utiliser
elle pendant la période de l'enseignement primaire. Inclusion des jeux dans le processus éducatif
moments (« Think Guess », « Musical Daisy »), travail avec des dessins,
les cartes augmentent l'intérêt des élèves pour les cours de piano,
active leur activité créatrice. Le professeur crée dans la leçon comme ceci
appelée une « situation de réussite ». Le sentiment de réussite augmente la motivation à
l'apprentissage, maintient l'intérêt et l'enthousiasme pour jouer de l'instrument et
évoque des émotions positives.
Type d'outils TIC utilisés dans la leçon :
présentation, illustrations.
Matériel et logiciels requis :
ordinateur multimédia.
Plan de cours
1. Moment organisationnel
2.
Réchauffer. Exercices visant à la liberté motrice
appareils, gymnastique des doigts (en utilisant des
technologie orientée).
3. Exercice physique
4. Travailler avec du matériel musical (en utilisant
technologie qui sauve la santé).
5. Situation problématique basée sur du matériel pédagogique.
6. Travailler avec du matériel musical
7. Renforcer le matériel couvert à l'aide d'un jeu
technologies (« Musical Daisy », jeu de cartes, dessins,
Des photos).
8. Devoirs.
9. Réflexion.
10.Résultat du cours avec évaluation du travail effectué par l’élève.
Aperçu de la leçon ouverte
(diapositive 1) Salutation, assis devant l'instrument.
Professeur : Véronique, je te souhaite de travailler avec passion et de progresser !
Alors, mettons-nous au travail !
(diapositive 2) (Exercice visant à la liberté du système musculo-squelettique
"Arc-en-ciel" Regardons votre magnifique dessin. Et maintenant
dessinez un arc-en-ciel sur le clavier. Et que ses extrémités sonnent, en disant :
Oh toi arc-en-ciel
En contrebas se trouvent des prairies.
Tu étais suspendu au ciel comme un joug.
Je peux en dessiner une belle comme celle-ci en une demi-minute.
Dessinez d’abord avec votre main droite, puis avec votre main gauche. Dessinez maintenant avec les deux mains.
Exercices d'arc sur le clavier suivis d'une plongée dedans.
L'exercice développe une orientation libre sur le clavier et
sensation musculaire de distance. Les bras sont déplacés dans un mouvement d'arc
libre et lisse. Imaginez comment une gouttelette transparente roule
arc-en-ciel et tombe bruyamment dans un lac profond. Répétez cet exercice à la maison.
Maintenant, vos doigts vont travailler.
(diapositive 3) Jeu de doigts : « Mouchoir magique »
j'ai une hirondelle
Il a mangé toute l'écharpe, c'est tout !
Immédiatement, il a été avalé
Le ventre est comme un hippopotame !
Enseignant : Pensez-vous que les doigts peuvent parler ?
Étudiant : Ils peuvent émettre un son lorsque vous appuyez sur les touches.
Enseignant : Mais vous pouvez « parler » avec vos doigts ; c'est-à-dire applaudir ou
Exploitez le motif rythmique des couplets de la chanson.
Étudiant : Est-ce que ces doigts parlent aussi ?
Enseignant : Bien sûr. Rappelez-vous le poème.
(diapositive 4) Exercice « Parler avec les doigts »
La forêt est prête à accueillir le printemps,
Le bois mort se fissure sous les pieds.
La toute première des fleurs
Le perce-neige se réveille.
1 1 2 2 1 1 3 3 1 1 2 2 1 1 3 3
1 1 4 4 1 1 4 4 1 1 4 4 1 1 5 5 (frapper sur le couvercle)
(diapositive 5) Exercice « Parler des doigts. Mystère"
Enseignant : Maintenant, saisissez cette énigme avec vos mains :
Voici les aiguilles et les épingles
Ils sortent de sous le banc.
Ils me regardent
Ils veulent du lait.
Prof : Ici, vous devez tout faire vous-même à la maison : devinez
énigme, notez le motif rythmique de l'énigme dans un cahier.
(diapositive 6) Quelle échelle avez-vous préparée pour la leçon d’aujourd’hui ?
Étudiant : mi majeur.
Enseignant : Nommez ses signes clés.
Étudiant : Quatre dièses : F, C, G, D.
Enseignant : Racontez-moi un poème sur l'ordre des signes clés.
Étudiant : Fadosolrelamisi
Je suis allé visiter en taxi
À Similairesoldofa
Quelle absurdité!
Ensuite, nous vérifions les connaissances de l’élève sur la gamme de mi majeur. Nous jouons l'échelle de chacun
main séparément sur deux octaves dans un mouvement droit, en répétant le haut (avec
enlevant la main) avec le sous-texte :
Du piano au crescendo et au forte que nous menons,
Nous descendons en diminuendo et conduisons au piano.
Réaliser Legato, avec la dynamique de P
Ensuite, nous jouons la gamme dans un mouvement droit avec les deux mains. Nous travaillons séparément
au-dessus du 1er doigt, chaque position séparément (« secret »).
Ensuite, nous jouons la gamme avec les deux mains dans un mouvement divergent.
On joue la triade tonique séparément avec chaque main et avec les deux mains
mouvement divergent.
(diapositive 7) Exercice « Caterpillar » (d'après Ganon n°1)
Nous atteignons la densité sonore, Legato.
(diapositive 8) Exercice physique : Exercice pour détendre les muscles du cou, des bras,
ceinture scapulaire : monter sur la pointe des pieds lentement et doucement avec un soupir
« en grandissant », nous levons nos bras détendus. Puis expirez brusquement
Il est difficile de « laisser tomber » votre corps et vos bras détendus, en vous penchant en avant.
Les bras oscillent librement sur les côtés « Humpty Dumpty ». Nous répétons.
Professeur : Avant de jouer le morceau, répétons les notes de la basse
clé
(diapositive 9) Jeu de doigts : « Baguette magique »
L’élève prend dans sa main droite une « baguette magique » avec une note au bout. Gauche
la main sert de bâton. L'élève applique des notes sur les doigts de sa main gauche,
en disant:
Souviens-toi de la basse, c'est sûr
SOL, SI, RE, FA, LA ligne par ligne,
Entre LA, DO, MI et SOL
Sina sur tout le monde comme un roi.
(diapositive 10) Enseignant : Dites-moi, quel est le personnage de la pièce ?
Étudiant : Joyeux, joyeux...
Enseignant : Qu'imaginez-vous lorsque vous interprétez cette pièce ?
Étudiant : Photo de la nature, amusante...
Exécution. "Chanson folklorique ukrainienne".
Qu'en pensez-vous, à l'aide de quels moyens d'expression musicale
le compositeur (les gens) véhicule-t-il une image, une image de vacances, amusante ?
Étudiant : Nous avons utilisé une gamme majeure, un tempo rapide (registre médian,
durées de notes courtes, staccato).
Enseignant : Pourquoi l'œuvre s'appelle-t-elle une chanson, mais elle n'a pas de paroles. Peut-on
chanter une mélodie ?
Étudiant : Oui, nous pouvons. On dirait une danse...
Enseignant : Vous pouvez inventer vos propres mots sur cette mélodie. Par exemple:
L'été est ennuyeux sans chansons ni chansons amusantes.
Le monde n’est pas intéressant sans guitare et sans harmonica.
Je vais jouer de l'accordéon à boutons, frapper sur les cuillères,
Je danserai sans ménager mes pieds en sandales rouges !
L'enseignant joue une mélodie et chante les paroles de la chanson avec l'élève.
Professeur : La mélodie de la chanson est sur des notes aiguës, ce n'est pas très pratique à chanter.
Il faut baisser d'une tierce la mélodie dans laquelle on se retrouve
tonalité?
Étudiant : mi majeur.
On transpose la mélodie dans une nouvelle tonalité (après analyse de la structure
mélodies).
(diapositive 11) Enseignant : Quel est le nom de votre prochain travail ?
Étudiant : « Il pleut »
Exécution.
Enseignant : Quelle est l'ambiance de ce travail ?
Étudiant : Calme...
Professeur; Quelles images avez-vous lorsque vous jouez ce morceau ?
Étudiant : C'est une pluie chaude, un été, parce que la pièce est dans une tonalité majeure.
(diapositive 12) Enseignant : Dites-moi quelles couleurs le compositeur utilise-t-il ?
Analyse de la pièce de I. Berkovich « Il pleut »
La mélodie est comme une chanson, il n’y a pas de gouttes de pluie. C'est comme si une personne était assise
à la fenêtre, regardant la pluie et chantant. Il est content parce que ce sera bien
récolte. Vous pouvez trouver des mots sur la musique. Par exemple:
«Je m'assois près de la fenêtre et regarde la rue.
Par la fenêtre, il pleut toujours, l’herbe et les fleurs sont écrasées.
Travailler sur la performance expressive.
Professeur : Il a plu, le soleil est apparu dans le ciel et nous avons nagé...
(diapositive 13) Étudiant : Des nuages !
Enseignant : Dites le mot « nuages » avec emphase, et en musique, où tombe-t-il ?
accent? Si nous pouvions toucher les nuages, à quoi ressembleraient-ils ?
Travail sur l'ensemble de jeu « Clouds » de G. A. Emelyanov (tiers)
(diapositive 14) Enseignant : Maintenant, jouons à un jeu avec vous, je l'ai appelé
« Marguerite musicale », peut-être pourriez-vous suggérer un autre nom.
Deux pièces seront désormais interprétées. Après avoir écouté, vous avez besoin
choisissez quelles gouttes de rosée doivent tomber sur les pétales. Ensuite tu choisis
des gouttes de rosée pour la deuxième pièce.
(diapositive 15) Son : « Clowns » de D. B. Kabalevsky
(diapositive 16) « Vieille chanson française » de P. I. Tchaïkovski
L'élève choisit des cartes qui, à son avis, correspondent à la donnée
œuvre musicale.
(diapositive 17) Ensuite, les résultats du jeu sont vérifiés et discutés.
Enseignant : Veronica, écoute les mots suivants :
La tâche, bien sûr, n’est pas trop simple :
Jouer pour enseigner et apprendre en jouant.
Mais si vous ajoutez du plaisir à étudier,
Tout apprentissage deviendra des vacances !
Êtes-vous d'accord avec ce constat?
Pensez-vous que l'on peut apprendre en jouant ?
Réponse : Oui ! Nous avons joué, mais j'ai appris et retenu beaucoup de choses.
Devoir : (veuillez l'écrire vous-même, de mémoire)
1. Devinez l'énigme et notez son rythme dans un cahier.
2. Sécurisez le contrôle. "Caterpillar", écailles et morceaux.
(diapositive 18) Avez-vous aimé notre leçon d'aujourd'hui ? C'etait intéressant? AVEC
quelles difficultés avez-vous rencontré ? Qu'avez-vous appris aujourd'hui ?
Quelle est ton humeur maintenant ? Choisissez l'emoji qui vous convient.
Aujourd'hui, vous avez essayé d'accomplir toutes les tâches, vous avez été très attentif et
actif en classe. Par conséquent, je qualifie votre travail en classe d’« excellent ».
La leçon est terminée.
Liste de la littérature utilisée.
1. Artobolevskaya A. D. « Première rencontre avec la musique ». Didacticiel.
2. Amonashvili Sh. A. Approche humaine et personnelle des enfants / Sh. UN.
Amonachvili ; Académicien Péd. Et social. Sciences, Moscou. Psychosocial. int.
M. : IPP ; Voronej : MODEK, 1998.
3. Vygotsky L. S. « Le jeu et son rôle dans le développement mental d'un enfant »
//Question Psychologie. 1996 n°6.
4. Gakkel A.D. « Musique pour piano du 20e siècle ». –M. : Sovetski
compositeur, 1998
5. Galperin P. Ya. "Méthodes d'enseignement et développement mental de l'enfant".
6. Grokhotov S.V. "Comment apprendre à jouer du piano." M. : maison d'édition
« Classiques –XXI », 2005
7. Davydov V.V. « Sur le concept d'éducation au développement » // Pédagogie.
1995 n°1.
8. Salnikova T. P. « Technologies pédagogiques ». –M. : Centre commercial Sphère, 2000.
9. Smirnov N.K. « Technologies qui sauvent la santé ». – M. : ARKTI,
2003
10. Sukhomlinsky V. A. «Je donne mon cœur aux enfants.» –M. : Éducation, 1979.
11. Sokratov N. V., Feofanov V. N. « Fondements motivationnels
éducation à la santé des enfants » : méthodologique
recommandations. -Orenbourg. 2001
12. Teplov B. M. « Questions psychologiques de la vie artistique
éducation." Vol. 11. – M. –L. : Izvestia de l'APN RSFSR, 1998.
13. «Dictionnaire encyclopédique philosophique». M, 1997
14. Tsypin G. M. « Psychologie de l'activité musicale : problèmes,
jugements, opinions : un manuel pour les étudiants des départements de musique
universités et conservatoires pédagogiques » / G. M. Tsypin. –M. : Interprax, 1994.
15.Schmidt Chklovskaïa. 2e éd. –L. : Musique, succursale de Léningrad,
1985
16. Shchapov A. P. « Cours de piano dans une école et un collège de musique. » –
M. « Classiques –XXI », 2005.
17. Yudovina Galperina T. "Au piano sans larmes, ou je suis enseignante pour enfants."
Saint-Pétersbourg, Maison d'édition "Union des Artistes", 1996.
Ressources Internet :
1.http
//nsportal
2. http://assol.
Ru/shkola
/ muzyka
/2013/04/20/
Net/publ/metodicheskaia_stranica/kak_uvlech_rebenka_muzykoi/
3. http://classe. slovaque. org/dannye7/dataid7936
Établissement d'enseignement budgétaire de l'État École d'enseignement secondaire n° 8 avec étude approfondie des matières du cycle musical « Musique », district Frunzensky de Saint-Pétersbourg.
Leçon publique. Sujet : « P.I. Tchaïkovski – musique pour enfants ». Format du cours : cours magistral - concert. Une leçon avec des élèves de 3e année est dispensée par : Gnoro Nazy Vasilievna - professeur de musique. Objectifs.
- Faites découvrir aux enfants l'œuvre de P.I. Tchaïkovski. Suscitez l'intérêt en visitant des théâtres musicaux et des concerts de musique classique.
- Familiariser les étudiants avec la biographie de P.I. Tchaïkovski - années d'enfance. Présenter l'histoire de la création de « l'Album pour enfants ».
- Faire découvrir aux enfants le grand patrimoine musical national.
- Développer une culture du comportement lors de l’écoute d’un concert de musique classique.
- Développer la pensée imaginative et l'imagination.
- Regarder un fragment d'un film d'animation sur la musique de « l'Album pour enfants » de P.I. Tchaïkovski. Une histoire sur les années d'enfance de la biographie de P.I. Tchaïkovski. L'histoire de la création de « l'Album pour enfants » par P.I. Tchaïkovski. Interprétation de pièces de théâtre de « l'Album pour enfants » et lecture de poèmes de V. Lunin
- Des questions. Exercice.
Pendant les cours :
1.Visionnez un extrait d'un film d'animation basé sur des pièces de théâtre de « l'Album pour enfants de P.I. Tchaïkovski.Enseignant : Nous avons regardé un extrait du dessin animé, et vous avez bien sûr reconnu la musique qui y résonnait.Il s’agit d’un morceau de l’album pour enfants « Sweet Dream » de P.I. Tchaïkovski.VOUS avez probablement « rencontré » les morceaux de « l’Album pour enfants » à plusieurs reprises lors de cours de littérature musicale ; peut-être que certains d’entre vous ont appris ces morceaux en cours de piano, ou que vos amis les ont interprétés. Musique de P.I. On entend souvent Tchaïkovski dans les salles de concert, au théâtre, à la radio et à la télévision. Mais pas seulement dans notre pays, mais partout dans le monde, il est généralement admis que les œuvres de Tchaïkovski sont entendues plus souvent que d’autres, sa musique est connue et aimée aux quatre coins de la planète.Notre réunion d'aujourd'hui est dédiée au plus grand compositeur, chef d'orchestre et professeur russe, dont nous célébrerons en 2015 le 175e anniversaire, à savoir sa musique écrite pour les enfants.2. Comment était Tchaïkovski lui-même lorsqu’il était enfant ?Piotr Ilitch Tchaïkovski est un grand compositeur russe, né en 1840 dans la petite ville de Votkinsk, dans l'Oural.Son père - (1795-1880) - un ingénieur russe exceptionnel (question aux gars : de quel mot pensez-vous que vient le nom de famille Tchaïkovski ?) L'arrière-grand-père de Piotr Ilitch portait le nom de famille Chaika, qui s'est ensuite transformé en nom de famille Tchaïkovski. Mère - Alexandra Andreevna Assier. La famille a élevé six enfants.
Les parents de Piotr Ilitch aimaient la musique. Sa mère jouait et chanté. Lorsque la famille vivait à Votkinsk, ils entendaient souvent le soir des chants folkloriques mélodiques d'ouvriers d'usine et de paysans. Fanny Dürbach, la gouvernante de Piotr Ilitch, lui écrivit plus tard : « J'aimais particulièrement les soirées calmes et douces de la fin de l'été... du balcon nous écoutions des chansons tendres et tristes, seules elles brisaient le silence de ces nuits merveilleuses. Vous devez vous en souvenir, aucun de vous ne s'est alors couché. Si vous vous souvenez de ces mélodies, mettez-les en musique. Vous charmerez ceux qui ne peuvent pas les entendre dans votre pays.
Piotr Ilitch, devenu compositeur, utilisait souvent des mélodies folkloriques dans ses œuvres.C'était un enfant spécial. Sa nounou l'appelait « cristal » en raison de son cœur très généreux et vulnérable.. Il a grandi très gentil et avait peur d’offenser ou de contrarier qui que ce soit. C'était toujours joyeux et intéressant d'être avec lui, car il était inépuisable d'inventions, d'histoires drôles et de jeux amusants. Petya aimait se retirer et écouter les sons qui se faisaient entendre autour de lui. Petya ne savait pas d'où ils venaient ni comment la mélodie était composée d'eux, mais il adorait écouter de la musique. La musique qui résonnait en lui capturait de plus en plus Petya, et il commença à s'asseoir au piano et à sélectionner différentes mélodies. C'est ainsi qu'à l'âge de 5 ans, il commence à composer de la musique.En 1850, Piotr Ilitch fut séparé de sa famille et envoyé étudier à la faculté de droit de Saint-Pétersbourg. Au cours de ses années à l'école et après avoir obtenu son diplôme en 1859, Tchaïkovski n'a cessé de jouer de la musique, a visité des théâtres, a écouté les œuvres de divers compositeurs et, à partir de 1861, il s'est finalement entièrement consacré au service de la musique.Piotr Ilitch devient l'un des premiers étudiants du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu une grande médaille d'argent, il reçoit une invitation et devient professeur au Conservatoire de Moscou, qui porte désormais son nom.3. P.I. Tchaïkovski a écrit un grand nombre d'œuvres musicales. Ce sont des œuvres pour piano, violon, violoncelle, orchestre symphonique, ensembles, opéra, ballets. (question aux gars : rappelez-vous les noms des trois ballets de Tchaïkovski).En plus de la musique pour adultes, il a écrit de nombreuses œuvres musicales merveilleuses pour les enfants et les jeunes.Nous revenons au sujet de notre conversation - « l'album pour enfants ». Pour la première fois, le compositeur s'attaque à une composition adressée directement aux enfants.L'Album pour enfants a été écrit en 1878 et dédié au neveu de Piotr Ilitch, Volodia Davydov, alors âgé de 6 ans. "J'ai dédié cet album à mon neveu Volodia, qui aime passionnément la musique et promet de devenir musicien », a écrit le compositeur.Tchaïkovski aimait les enfants, il était prêt à bricoler avec eux pendant des heures, appréciant leur bavardage, éprouvant un vif sentiment de pitié pour les enfants malades, essayant d'apporter de la joie et du plaisir à chaque enfant qu'il rencontrait. Et les enfants ont ressenti cet amour, se sont attachés à Tchaïkovski, voyant en lui un ami doux et attentionné.Le cycle musical « Album pour enfants » se compose de 24 pièces. A l'aide de sketches musicaux, le compositeur décrit une journée de la vie d'un enfant,le monde des enfants est dépeint par le compositeur avec une sensibilité étonnante et une compréhension subtile de la perception de la vie des enfants.
4. Au début de l'album, le compositeur place des sketches du matin : « Morning Prayer », « Winter Morning », « Mom ». Puis, comme d’habitude, l’enfant commence à jouer. Pièces de théâtre mettant en scène des jeux d'enfants : « Jeu des chevaux », « Marche des soldats de bois ».
"Marche des soldats de bois" - la pièce est dotée d'un motif rythmique clair, caractéristique des marches. Le son est fragile, « marionnette », comme si l’on voyait des soldats de plomb marcher en formation serrée au rythme sec d’un tambour.
(Écouter la pièce « La marche des soldats de bois », regarder un dessin animé.)
Les garçons jouent avec les chevaux et les soldats. Et les filles adorent jouer avec des poupées. Les trois pièces suivantes sont des jeux de filles : « La maladie de la poupée », « Les funérailles de la poupée » et « La nouvelle poupée ». Apparemment, ma poupée préférée est tombée et s'est cassée. La jeune fille reçoit une nouvelle poupée, elle est submergée de joie et
impatience,elle commence à tourner dans une danse rapide avec son nouvel ami.
En plus de la musique, nous écouterons aujourd'hui des poèmes du poète Viktor Lunin, écrits pour des pièces de théâtre de « l'Album pour enfants ».
(Le poème de V. Lunin est lu par Olga Zaberezhnaya.
Écoute de la pièce « New Doll » interprétée par un élève de 4e. Panfilova Arina).Le jour décrit par le compositeur est probablement un jour férié et, comme lors de tout jour férié, on danse et on chante. Tchaïkovski aimait visiter la maison de sa sœur, A. Davydova, où se réunissaient souvent de nombreux enfants et invités. Dans une des lettresle compositeur a écrit : « Il y a beaucoup d'invités, et le soir je devrai accompagner pour le bien de mes chères nièces, qui aiment vraiment danser.Trois pièces composent la suite de danse : « Valse », « Polka » et « Mazurka ».(Écouter la pièce « Valse », regarder un dessin animé).La valse tournoyante laisse place à une joyeuse « Polka »(Écoute de la pièce « Polka » interprétée par Maria Korchagina, élève de 4e année).Ensuite, le compositeur nous emmène dans un « voyage » passionnant. D'abord en Russie (« Chanson russe », « Un homme joue de l'harmonica », « Kamarinskaya »)."Kamarinskaya" - une chanson-danse folklorique russe a un caractère ludique et audacieux. C'était comme si tout le monde se mettait à danser sur un air de balalaïka.(Le poème de V. Lunin est lu par Daria Shamshina.Ecouter la pièce « Kamarinskaya », regarder un dessin animé)Puis nous voyageons à travers l'Europe (chansons « italiennes », « anciennes françaises », « allemandes » et « napolitaines »). Le compositeur a beaucoup voyagé en Russie et à l'étranger.Lorsqu'il visitait n'importe quel pays, Tchaïkovski était toujours intéressé par la musique folklorique et utilisait souvent d'authentiques mélodies folkloriques dans ses œuvres.Les chansons « italiennes », « vieux français », « allemandes » et « napolitaines » sont une sorte de « pages d'un journal de voyage » : leurs mélodies ont été enregistrées par le compositeur lors d'un voyage à l'étranger.. « Une vieille chanson française » - une mélodie longue et triste nous plonge dans l'atmosphère de l'Antiquité.(Le poème de V. Lunin est lu par Kushnir Ulyana.Ecouter une « Vieille chanson française » interprétée par un élève3 niveaux Safronenkova Anna).DANS« La chanson napolitaine » de Tchaïkovski utilisait une mélodie véritablement folklorique italienne. Cette pièce est l’une des mélodies les plus célèbres. Piotr Ilitch lui-même aimait aussi cette musique et, sur cette base, il créa ensuite la célèbre « Danse napolitaine » pour le ballet « Le Lac des cygnes ». L'image d'un joyeux carnaval italien apparaît clairement dans l'imagination - Tchaïkovski l'a observé plus d'une fois lorsqu'il était en Italie.(Le poème de V. Lunin est lu par Anna Griga.Ecouter la pièce « Chanson napolitaine », regarder un dessin animé)Les vacances sont terminées, le soir approche.Il est temps d'aller dormir et l'image d'une grand-mère avec ses contes de fées et ses rêves apparaît devant nous.(Le poème de V. Lunin est lu par Maxim Mikhalevsky.Ecouter la pièce « Nanny’s Tale », regarder un dessin animé).Le son anguleux de la pièce « Baba Yaga » évoque le vol fantastique d'un personnage de conte de fées, accompagné du sifflement du vent ; le caractère de la musique est inquiétant et fantaisiste.(Le poème de V. Lunin est lu par Oleg Emelyanov.Ecoute de la pièce « Baba Yaga » interprétée par un élève de 4e. Maria Korchagina).La collection se termine par la pièce « Dans l’Église ». Ainsi, le premier et le dernier nombre sont reliés par une sorte d'arc. La journée est finie.« L'album pour enfants » a une grande valeur artistique et constitue l'une des perles de la musique du monde. Il est joué non seulement par les enfants, mais aussi par de nombreux musiciens adultes qui interprètent « l'Album pour enfants » de P.I. Tchaïkovski dans leurs programmes de concerts.5. Essayez maintenant de répondre aux questions.1 Qui dans la famille Tchaïkovski jouait du piano et chantait ?2 De quel mot vient le nom de famille Tchaïkovski ?3 Quel âge avait Pete Tchaïkovski lorsqu'il a commencé à composer de la musique ?4 À qui P.I. Tchaïkovski a-t-il dédié son « Album pour enfants » ?5 Combien de pièces sont incluses dans « l'Album pour enfants » ?6 Rappelez-vous les noms des pièces que vous avez écoutées aujourd'hui.6. Notre conversation touche à sa fin, je voudrais vous demander : laquelle des pièces que vous avez écoutées avez-vous aimé plus que d'autres ? Lorsque vous rentrez à la maison aujourd’hui, essayez de dessiner l’image qui est apparue dans votre imagination en écoutant cette pièce. Aujourd’hui, vous avez vu des fragments d’un dessin animé dans lequel des animateurs dessinaient leurs images sur la musique de « l’Album pour enfants ». Vos dessins peuvent être complètement différents, car l'imagination de chacun est différente.Et enfin : les vacances de Noël et du Nouvel An approchent. De nombreuses familles ont pour tradition d’aller au théâtre pour voir le ballet « Casse-Noisette » de P.I. Tchaïkovski. C'est un autre appel du compositeur à un conte de fées dans lequel les poupées prennent vie. Le ballet est basé sur le conte de fées d'E.T.A. Hoffmann, qui a lieu le soir du Nouvel An. Pendant les vacances du Nouvel An, assistez à ce spectacle avec vos parents, grands-parents et amis, et vous entrerez à nouveau en contact avec le conte de fées et la merveilleuse musique de P.I. Tchaïkovski.Ceci conclut notre réunion, je remercie tous les participants.Bibliographie: Aizenstadt S.A. P.I. Tchaïkovski - M. : Maison d'édition "Classiques" XXI ", 2006Neuhaus G.G. Notes d'un professeur - M. : Musique, 1982.L'héritage pianistique de Nikolaev A. Tchaïkovski - M. : Muzgiz, 1949.Malinina I.V. "Album pour enfants" et "Saisons" - Moscou LLC "Presto" 2003.
Guzel Mustaeva
Leçon ouverte sur le thème « Moyens d'expression musicale. Rythme et mètre" "Leçon de musique moderne dans le cadre de la Federal State Educational Standard LLC"
MBOU DO SR "Centre" Constellation"
Leçon ouverte sur le sujet
«. Rythme et mètre»
« Cours de musique moderne dans le cadre du Federal State Educational Standard LLC»
Effectué:
Mustaeva Guzel Nailevna
Enseignant en formation complémentaire
Ville lycée MBOU. Agirish
Se concentrer: artistique et esthétique
Sujet de la leçon: Moyens d'expression musicale. Rythme. Mètre.
Cible: faire découvrir le concept aux étudiants rythme et mètre en musique et révèle les caractéristiques expressives du rythme.
Tâches:
Éducatif:
Dans le processus de développement séquentiel du matériel, présentez aux élèves rythme et mètre, Comment moyen d'expression musicale.
Du développement:
Développer métrorythmique compétences des étudiants et consolider
à l'aide d'exercices. Poursuivre le travail sur le développement de la mémoire, de l'attention, de la perception œuvres musicales, parole, pensée, imagination ; développer les compétences vocales et chorales, le sentiment rythme
Éducatif:
Enrichir le monde spirituel des enfants, les éduquer musical, goût artistique et esthétique, pour développer l’intérêt cognitif des élèves pour le sujet.
Résultats prévus:
Personnel:
Les étudiants auront la préparation et la capacité de se développer et de s'auto-éduquer sur la base de la motivation pour l'apprentissage et la connaissance ; compétence communicative pour communiquer et collaborer avec ses pairs ; sentiments éthiques de bienveillance, de réactivité émotionnelle et morale.
Métasujet:
Les étudiants apprendront à planifier des moyens d'atteindre leurs objectifs, à fixer de manière indépendante de nouveaux objectifs éducatifs ; définir des concepts, généraliser, analyser vos propres activités pédagogiques. Aura une idée du contenu, de la forme, du langage musicalœuvres de divers genres, styles folkloriques et professionnels musique dans ses liens avec d'autres formes d'art ; application des connaissances acquises sur musique et musiciens, sur d'autres types d'art en cours d'auto-éducation, d'activités parascolaires.
Sujet:
Au cours du processus, les étudiants doivent savoir ce que rythme et mètreà quoi servent-ils et comment les exécuter correctement motifs rythmiques.
Équipement pour les enseignants:
Matériel vidéo ;
Technique moyens - ordinateur, projecteur, système de haut-parleurs ;
- musicaléquipement - synthétiseur;
- instruments de musique(bruit, batterie);
Cartes colorées, tableau magnétique (tableau ordinaire, crayons de couleur).
Activités:
Écoute de matériel, visionnage de matériel vidéo, travail vocal et choral, travail chorégraphique, travail d'ensemble (travail avec instruments de musique, travailler avec des cartes.
Méthodes et techniques:
Observation,
Utilisation de matériel vidéo,
Analytique,
Pratique,
Visuel.
Devoir: consolidation des connaissances sur rythme et mètre, travaillez avec des exercices.
Perspectives pour la suite classe: volonté d'apprendre de nouvelles matières, être capable d'utiliser la matière apprise dans les cours ultérieurs.
Déroulement de la leçon
Bonjour chers amis!
(les enfants répondent)
Salutations! Aujourd'hui, nous parlerons de rythme et plus! L'ancien philosophe grec Platon disait que rythme– c’est l’ordre en mouvement. Avez-vous remarqué ça avec rythme on se heurte à chaque étape ?
(Les gars donnent des exemples)
Et voilà - c'est rythme. Et écoute comment ton cœur bat, toc-toc, toc-toc - ça aussi rythme. Et le compte à rebours ? Tout ça aussi rythme. Et en compréhension musicale du rythme- Il s'agit d'une alternance de sons de durées différentes. Frappons dans nos mains avec moi au rythme de ta chanson préférée par exemple des chansons "La forêt a élevé un arbre de Noël". Nous allons d'abord le chanter.
(chanter une chanson avec les enfants "La forêt a élevé un arbre de Noël", un vers suffit)
Maintenant, applaudissons rythme.
(on applaudit ensemble rythme)
Et aussi rythmeétroitement lié au mouvement et à la danse. Les gars, vous aimez danser ?
(les enfants donnent leur réponse)
Pouvez-vous distinguer la valse des autres danses ? Polkas, sambas, rumbas ?
(les enfants répondent)
Je suis sûr que vous le pouvez ! Parce que chacune de ces danses a sa propre particularité rythme. Ici, écoutons une valse, un, deux, trois, un, deux, trois.
(regardez un extrait vidéo de la valse)
Essayons maintenant de danser.
(on prend plusieurs paires, une fille, un garçon, deux paires suffiront, mais tous les enfants qui le souhaitent peuvent participer)
Aimé?
(les enfants donnent leur réponse)
Maintenant écoutons la polka, un, deux, un, deux.
(regardez un fragment de polka)
Et maintenant, mes chéris, essayons de danser la polka ! Prenons musique, bien connu de tous, "Bon scarabée" d'un conte de fée "Cendrillon". Souvenons-nous-en et chantons-le.
(la chanson joue "Bon scarabée", les paroles de la chanson sont entendues, un couplet suffira)
Eh bien, nous nous sommes souvenus de la chanson, et maintenant essayons de l'attraper rythme et inventons des mouvements pour notre future polka ! Aujourd'hui, vous et moi allons improviser, c'est-à-dire que nous nous composerons.
(les enfants forment un cercle par paires)
Description de la danse (polkas):
"Debout les enfants, mettez-vous en cercle, restez en cercle, restez en cercle"- les enfants marchent en rond par paires
"Il y avait un vieux scarabée, un vieux scarabée fidèle"- les enfants marchent dans la direction opposée
"Il n'a jamais grogné, crié ou grincé"- tourner à deux sur place en se tenant les coudes
"il crépitait bruyamment ses ailes, interdisait strictement les querelles"- tourner de la même manière, mais dans le sens opposé
(d'autres schémas de mouvement sont possibles)
Avez-vous apprécié?
(les enfants donnent leur réponse)
Avez-vous remarqué que chaque œuvre a un rythme fort et faible ? À un moment donné, le son semble plus fort, et à deux ou trois reprises, il semble plus faible. Il s'agit d'une loi non écrite. Peu importe ce que c'est rythme, il alterne toujours entre des sons forts et faibles, ou plutôt des fractions de temps. C'est donc une alternance les musiciens appellent ça un mètre. C'est, rythme n'existe pas seul, mais en collaboration avec mètre. Mètre- c'est quelque chose comme une grille, sur les cellules de laquelle vous pouvez broder diverses motifs rythmiques. Nous pouvons ressentir l'unité particulièrement clairement rythme et mètre quand nous passons sous musique.
(on regarde un fragment où les soldats défilent au défilé)
Un, deux, un, deux - c'est un film en deux parties mètre. Un, deux, trois, un, deux, trois, les pas légers des danseurs bruissant qui virevoltent dans une valse. Et c'est un trois lobes mètre. Mais ces deux amis inséparables, rythme et mètre, il y a aussi un troisième camarade - temp. Après tout, n'importe lequel musical Le morceau peut être joué lentement ou rapidement. C'est pourquoi les compositeurs écrivent la désignation du tempo dans les notes au tout début. À propos, le plus souvent, ces instructions ne sont pas rédigées en russe, mais en italien. Par exemple, (montrer aux enfants les notes et les symboles écrits sur les notes) "Allegro", c'est-à-dire que vous devez jouer rapidement. Ou "Andante"- tranquillement. Vivo- vivant et "Adagio"- lentement. Les musiciens Ils connaissent ces notations comme la table de multiplication. Et aussi, vous pourriez être surpris, il y a musique, construit sans mélodie, basé sur rythme. Au niveau national Musique ouzbek, les Tadjiks et d'autres nationalités dansent avec l'accompagnement uniquement d'instruments à percussion. Aucune mélodie. Mais comment les éléments prennent le dessus rythme.
(regardez un fragment de la danse des peuples du nord)
Les gars, imaginez que vous tous les musiciens et les notes d’un nouveau morceau ont été placées devant vous, mais vous ne savez pas quel tempo jouer, rapide ou lent, qui peut vous aider ? Dans les temps anciens, les gens ont essayé d'inventer un appareil qui donnerait le ton avec précision musique, mais ce n'est qu'en 1816 que le mécanicien, pianiste et professeur autrichien Johann Maelzel y parvint. Cet appareil a été nommé « Métronome» . Métronome - du grec« métron» - mesurer et "nomes"- loi - un dispositif pour établir le tempo exact dans morceau de musique. Comment ça marche? Je vais vous montrer maintenant. Ici c'est classique métronome, il est constitué d'un corps, d'un pendule et d'un poids. Si vous déplacez le poids le long du pendule, le pendule oscille plus ou moins vite et émet des clics.
(nous décrivons le pendule et montrons comment il fonctionne)
Entendez-vous?
(les enfants répondent)
Cela ressemble à une horloge qui tourne assez fort. Avec ces clics, il donne le ton. Si le poids est au sommet, métronome va taper des rythmes à un tempo lent, par exemple, c'est écrit "adagio", traduit lentement, cela fait 56 battements par minute (nous démontrons). Essayons de chanter la chanson à ce tempo ?
(prenons par exemple la chanson "La forêt a élevé un arbre de Noël")
Maintenant, réduisons le poids. Mettons 152. Et métronome frappera beaucoup plus vite. Ce rythme "allegro", c'est-à-dire rapidement. Allez, essayons de chanter à ce tempo !
(chanter une chanson à un tempo donné)
Créons ou inventons le nôtre rythmique dessiner et le gifler ?
(une variété d'options sont possibles ici, par exemple, vous pouvez dessiner des bâtons sur le tableau ou créer des cartes colorées avec absolument n'importe quelle image, par exemple des légumes, des fruits, des poupées gigognes, des flocons de neige, la seule chose est que certaines cartes sont plus grandes et d'autres sont plus petits, ce qui indique les battements forts et faibles)
Nous allons d'abord regarder la vidéo et jouer jeux de rythme
(regardez la vidéo - matériel « exercices rythmiques» )
(matériel - "Pendaison de crémaillère pour les gnomes - nous jouons avec modèles de rythme» , « rythmique exercices pour le développement de l’audition – attraper des flocons de neige », « rythmes de l'hiver» , "camomille" rythmes» , « énigmes rythmiques - solfège» )
Avez-vous apprécié?
(les enfants répondent)
Maintenant, inventons-le nous-mêmes rythmes
(les enfants arrangent eux-mêmes les images (ou dessiner des bâtons) et applaudir rythmes)
Essayons ça les rythmes jouent sur le bruit musical(tambours) instruments!
(bruit (tambours) instruments - cloches, maracas, cuillères, hochets, triangle, métallophone, cloches, en général, on utilise tout ce qu'on a)
(encore une fois, nous utilisons des cartes colorées, des images et en plus rythmique dessin, on met une carte avec l'image de l'outil)
Alors, mes chéris, vous et moi avons créé un petit ensemble et avons appris à jouer motif rythmique! Avez-vous apprécié?
(les enfants donnent des réponses)
C'est ici, mes chers, que nous terminons ! Consolidons notre matériel. Qu'avons-nous fait toi et moi aujourd'hui ? Qu'as-tu appris?
(les enfants donnent leurs réponses)
Qu'est-ce que c'est rythme et mètre?
(les enfants répondent)
Super! Ceci conclut notre leçon. Au revoir!
(les enfants disent au revoir)
Auto-analyse de l'enseignant: Le cours s'est déroulé sur le mode du dialogue, du jeu entre l'élève et le professeur. L'ambiance est créative et conviviale. Les enfants ont participé activement aux jeux, à l'introspection et à la connaissance du sujet. Le sujet de la leçon dans son ensemble est couvert, les tâches assignées sont résolues.
Les enfants ont participé activement à la discussion sur les options proposées.
Avant le début des travaux pratiques, les enfants se sont vu attribuer des objectifs précis et des explications ont été données sur ce qu'ils devaient apprendre pendant le cours.
Pour atteindre les objectifs, diverses formes et méthodes de travail sont utilisées. Les étudiants ont travaillé en binôme, individuellement et ont participé à des discussions de groupe. Mais surtout, l'attention a été portée au travail individuel avec les enfants, révélant leur potentiel créatif.
Des méthodes d'illustration et de démonstration ont été utilisées (projection vidéo, méthodes verbales (histoire, conversation, dialogue, exercices et jeux). La leçon a été dispensée méthodiquement correctement, les principales étapes ont été clairement identifiées, la relation entre les parties théoriques et pratiques de la leçon , l'étude de nouveaux matériaux et la consolidation pratique ont été observées. système Pendant le cours, il y avait une atmosphère très conviviale, les gars s'entraidaient volontiers dans leur travail et se sentaient à l'aise.
Cette méthode de synthèse de la leçon permet d'analyser les activités de l'enseignant et des enfants pendant la leçon et de stimuler leur intérêt pour d'autres activités.
En conclusion, on peut constater que l'objectif de la leçon a été atteint, les élèves ont élargi leurs horizons.
« Musique– pas un simple divertissement ou un ajout, "garnir"à la vie, que vous pouvez utiliser à votre discrétion,
mais une partie importante de la vie elle-même, de la vie en général et de la vie de chaque individu, y compris de chaque écolier.
La musique est la vie elle-même».
D.B. Kabalevsky.
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