Shekhtel est une star de l'architecture russe. Shekhtel - la star de l'architecture russe Biographie de Shekhtel brièvement

Fiodor Osipovitch (Franz-Albert) Shekhtel, né à Saint-Pétersbourg en 1859, est décédé à Moscou en 1926 à l'âge de 66 ans.

Fiodor Osipovitch Shekhtel (années 1890).

Architecte, peintre, scénographe russe. L'un des représentants les plus éminents du style Art Nouveau dans l'architecture russe et européenne, il est l'un des plus grands architectes du tournant des XIXe et XXe siècles. Chevalier des Ordres de Sainte-Anne et de Saint-Stanislas.

La famille d'Osip Shekhtel en 1865. Le futur architecte se tient à droite de son père.

La famille Shekhtel (de gauche à droite) Maria, Franz-Albert, Daria Karlovna, Osip (1875).

Fiodor Shekhtel avec sa femme et son fils.

Style architectural:
Éclectisme, modernisme romantique, protofonctionnalisme (modernisme « rationnel »), néoclassicisme.

Manoir de Ryabushinsky dans la rue Malaya Nikitskaya (Musée de la Maison Gorki) (1900).

A travaillé dans les villes :
Moscou, Saratov, Balakovo, Taganrog, Ivanovo, Nijni Novgorod, Velikoye (un village du district de Gavrilov-Yamsky de la région de Yaroslavl).

Manoir de Morozov sur Spiridonovka (1883).

Domaine de Lokalov à Velikiy (région de Yaroslavl).

Manoir d'E.I. Sharonov, Taganrog.

Les bâtiments les plus importants :
Manoir sur Spiridonovka (1893), maison de commerce de M. S. Morozov dans la rue Myasnitskaya. (1898-1903), manoir de S. P. Ryabushinsky (1903), manoir de A. I. Derozhinskaya (1901-1904), pavillons du département russe à l'exposition de Glasgow (1901, non conservé), gare de Yaroslavsky à Moscou (1902- 1904 ), le bâtiment du Théâtre d'art de Moscou, ruelle Kamergersky. (reconstruction, 1902), l'imprimerie Ryabushinsky « Matin de Russie » (1907), l'immeuble de l'école Stroganov à Myasnitskaya (1904-1906), leur propre maison à Bolshaya Sadovaya (1910).

Pavillon sur la Place Triomphale.

Maison Chchapov, Moscou.

DTS-1 Moscou-Koursk.

La propre maison de Shekhtel dans Ermolaevsky Lane.

À l'heure actuelle, plus de 210 œuvres architecturales de l'architecte sont connues, dont la plupart ont été développées et réalisées à Moscou et dans la région de Moscou. Environ 86 structures érigées selon les plans de F. O. Shekhtel ont survécu. La plupart des bâtiments survivants sont sous la protection de l'État en tant que sites du patrimoine culturel.

Projet d'un monument aux 26 commissaires de Bakou (1923).

Projet de concours pour le mausolée de V.I. Lénine à Moscou (1924)

La pension personnelle de 75 roubles attribuée à Shekhtel au printemps 1926 à la demande d'A.V. Lunacharsky n'était pas suffisante pour subvenir aux besoins de la famille (la pension attribuée à la demande d'A.V. Lunacharsky n'était catastrophiquement pas suffisante pour les médicaments, le grand architecte gravement malade était affamés et vivant dans la pauvreté). Gravement malade et au chômage, Fiodor Osipovitch a tenté de vendre une partie de sa propriété afin de nourrir sa femme et sa fille au chômage. Probablement, peu de temps avant sa mort, dans l'une de ses dernières lettres, Shekhtel s'est tourné vers l'éditeur I. D. Sytin pour lui demander d'acheter sa collection unique de peintures et de sculptures :

«Ma femme est vieille et fragile, ma fille est malade (tuberculose pulmonaire) et comment elle survivra - je ne sais pas - mendier avec de telles valeurs est plus qu'inacceptable. Vendez tout cela aux musées, même en plusieurs versements, mais. seulement pour qu'ils nourrissent la femme, la fille et le fils de Lev Fedorovich, j'ai construit pour tous les Morozov, Ryabushinsky, von Derviz et je suis resté mendiant. C'est stupide, mais je suis propre.

En mai, l'architecte a déménagé avec sa famille dans une datcha louée à Petrovsko-Razumovskoye (Novoe shosse, 23). Dans cette datcha, Fiodor Osipovitch Shekhtel est décédé d'un cancer de l'estomac le 7 juillet 1926. Les funérailles de Shekhtel ont eu lieu dans l'église Saint-Pierre. . Ermolai sur le marais des chèvres, où Fiodor Osipovitch Osipovitch s'est converti à l'orthodoxie.

F. O. Shekhtel a été enterré à Moscou au cimetière Vagankovskoye (parcelle 15) sur le territoire de la sépulture familiale, dont la pierre tombale a été construite selon le projet de l'architecte en 1895.

Pierre tombale de la famille Shekhtel.

La tombe de Shekhtel.

Liste des projets et bâtiments de F. O. Shekhtel

Fiodor Shekhtel est l'un des architectes les plus remarquables de la Russie au tournant des XIXe et XXe siècles, le créateur de l'Art nouveau russe, l'auteur de dizaines de beaux bâtiments à Moscou, qui a tant fait pour que la ville acquière son caractère unique. affronter. Il fut sans aucun doute un véritable Maître reconnu, mais à la fin de sa vie, il fut confronté à la maladie, à la pauvreté et à l'incapacité d'aider ses proches. «J'ai construit pour tous les Morozov, Ryabushinsky, von Derviz et je suis resté mendiant. C’est stupide, mais je suis clean », a-t-il écrit. Aujourd'hui, notre histoire porte sur le destin et l'art de Fiodor Shekhtel.

Saratov — Moscou

En fait, le nom de Fiodor Shekhtel est Franz Albert. Son père, l'ingénieur Joseph Shekhtel, était issu d'une famille de colons allemands arrivés dans la région de Saratov au début du XIXe siècle. Le futur architecte a passé son enfance avec sa famille à Saratov, où son père et son oncle dirigeaient une entreprise commerciale et étaient impliqués dans d'autres projets, notamment des projets de théâtre. Cependant, à un moment donné, la famille a commencé à être hantée par des malheurs : d'abord, Joseph Shekhtel est décédé, puis son frère aîné, qui prenait soin de la famille, les affaires ont été bouleversées, il n'y avait pratiquement aucun moyen de subsistance.

La mère du futur architecte a arrangé du mieux qu'elle a pu la vie de la famille. Elle-même a été contrainte de déménager à Moscou, mais Franz est resté à Saratov, où il a étudié au gymnase. Ce n'est qu'à l'âge de 16 ans, en 1875, qu'il vient également à Moscou et commence à travailler dans l'atelier de l'architecte Kaminsky. Parallèlement, il entre au département d'architecture de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ainsi commença le chemin du futur grand maître.

Commencer

Le destin, semblait-il, continuait à tester la force de Shekhtel. Il n’a pas pu terminer ses études et a été expulsé « pour mauvaise assiduité ». À cette époque, sa mère était gravement malade et, apparemment, des échecs scolaires y étaient associés.

L'éducation est restée inachevée, mais Fiodor Ossipovitch a beaucoup travaillé : il a illustré des livres, réalisé des décors de théâtre, créé des croquis de costumes et travaillé sur des projets architecturaux. Mais il était encore impossible d'y ériger des bâtiments dans les limites de Moscou : l'architecte n'avait pas de diplôme. Bien que les clients les plus éminents se soient tournés vers Shekhtel : la famille Morozov, le prince Golitsyn et d'autres.

Il a collaboré avec les plus grands architectes de son temps - Kaminsky, Tersky, Chichagov, et a créé avec eux un certain nombre de projets exceptionnels. Shekhtel est notamment l'auteur de la façade de l'actuel Théâtre Maïakovski (anciennement Théâtre Georg Paradise), et il a également participé à la préparation du projet pour la Douma municipale de Moscou. Beaucoup de ses bâtiments dans les années 1890 étaient construits dans le style russe ; c'était alors à la mode, mais le matériau principal était le bois, ils n'ont donc pas survécu jusqu'à ce jour.

Morozov

En 1893, Shekhtel reçut une commande qui marqua un tournant dans son destin. Savva Morozov a ordonné à l'architecte de construire un manoir (le manoir de Zinaida Morozova sur Spiridonovka), qu'il considérait comme un château gothique. Et Shekhtel a réalisé ces rêves.

Le manoir s'est avéré magnifique et est devenu une véritable décoration de Moscou. De plus, Morozov n'a pas limité le financement. Un style assez strict dictait ses propres règles : l'architecte ne proposait pas autant de décorations décoratives, les détails étaient agrandis. À l'intérieur, la maison était vraiment luxueuse : Shekhtel a attiré Mikhaïl Vroubel pour sa conception. C'est ce projet que l'architecte a ensuite présenté pour recevoir son diplôme, qui lui a finalement été décerné. Et les soi-disant « demeures gothiques » sont devenues une sorte de carte de visite de Shekhtel.

Moderne

Cependant, Shekhtel est considéré non seulement comme le fondateur du style gothique dans l'architecture russe, mais également comme l'un des pionniers du modernisme. Le manoir que l'architecte a conçu pour sa famille au coin des ruelles Ermolaevsky et Trekhprudny est devenu une transition d'un style à l'autre. Il a lui-même parlé en plaisantant de cette maison : "... a construit une cabane à l'architecture obscène, que les chauffeurs de taxi prennent pour une pioche ou une synagogue." Mais en fait, ce bâtiment incarnait des idées innovantes qui feront avancer l’architecture.

Extérieurement, la maison est assez simple, car Shekhtel y a appliqué un nouveau principe : « de l’intérieur vers l’extérieur ». Il dessine d’abord la luxueuse décoration intérieure, puis les façades. Des arches, des panneaux de bois, un escalier principal chic, des tourelles - tous ces éléments créent l'atmosphère particulière du manoir : il est élégant, cosy, harmonieux, avec une organisation interne stricte et de nombreux beaux détails.

Popularité

Dans les années 1900, Shekhtel est devenu non seulement célèbre, mais aussi véritablement populaire. Il a de plus en plus de projets, les commandes sont de plus en plus intéressantes. Il participe à l'Exposition universelle de Paris, où il reçoit une médaille d'argent. Il construit le bâtiment de la gare Yaroslavsky à Moscou, conçu dans un style néo-russe. Selon sa conception, l'une de ses meilleures créations est en cours de construction: le manoir Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya. L'escalier en marbre en forme de vague du manoir est toujours le summum de l'architecture Art nouveau. Shekhtel a trouvé une excellente solution lorsque l'entrepreneur Piotr Smirnov l'a approché : il a demandé de créer un complexe unique à partir de plusieurs bâtiments sur le boulevard Tverskoy. Fiodor Osipovitch a proposé un projet inhabituel : la maison avait des salles d'apparat, un jardin d'hiver et même une petite ménagerie. Et ce projet audacieux a pris vie.

Peu à peu, le style de Shekhtel est devenu plus simple et plus rationaliste. Par exemple, il est l'auteur de la conception du bâtiment dans lequel se trouve le cinéma Khudozhestvenny. Ce style est appelé « moderne rationnel » et allie rigueur et fonctionnalité.

En 1915, Shekhtel fut baptisé (c'est alors qu'il reçut le nom de Fedor), et cette année fut marquée par le début de la construction de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker dans la « Porte de Paille » à Petrovsko-Razumovsky (1915- 1916). Construit dans le style néo-russe, comme beaucoup d'autres bâtiments du Shekhtel, le temple est devenu un monument de la Première Guerre mondiale.

Après la révolution, de nombreux architectes n’ont pas pu trouver leur place dans les nouvelles conditions. Mais on ne peut pas en dire autant de Fiodor Shekhtel. Pendant les années soviétiques, il continue à enseigner, devient professeur au VKHUTEMAS et travaille au Département scientifique et technique du Conseil suprême de l'économie nationale. Son dernier projet achevé était le pavillon du Turkestan à l'Exposition agricole panrusse (qui existait avant le VDNKh). Shekhtel est également retourné travailler au théâtre, a mis en œuvre plusieurs projets pour le Théâtre d'art de Moscou, a participé à la reconstruction du bâtiment du théâtre et a travaillé pour le Théâtre Maly. Cependant, la santé de Fiodor Ossipovitch se détériore et le travail devient de plus en plus difficile. L'architecte est décédé en 1926.

"Nous ne sommes enchaînés à la vie que par les incitations du travail, de l'amour et de l'art (ils sont tout le sens de la vie), sans eux nous ne saurions pas pourquoi le Créateur nous a créés, et grâce à eux seulement nous trouvons la force de tout endurer. les chagrins et les privations de notre existence (sinon notre vie n’aurait aucun sens). Fiodor Shekhtel.

Quelques œuvres célèbres de Shekhtel à Moscou

Manoir de Zinaida Morozova sur Spiridonovka

Ressemblant à un château de chevalier de l'extérieur, le manoir est également magnifique à l'intérieur. Aujourd'hui, il abrite la Maison d'Accueil du Ministère des Affaires Étrangères, mais certains jours de l'année, il est ouvert au public.

Le manoir de Ryabushinsky sur Malaya Nikitskaya

Original, insolite, sophistiqué... Le manoir, avec son escalier insolite et ses intérieurs exceptionnels, mérite d'être vu de vos propres yeux. Aujourd'hui, on y trouve l'appartement-musée de Gorki.

Le bâtiment du Théâtre d’Art à Kamergersky Lane

Sur le site où se trouve aujourd'hui le bâtiment du Théâtre d'art de Moscou, jusqu'à la fin du XIXe siècle se trouvait le palais Odoevsky, où se trouvait le théâtre Korsh. Lorsqu'il fut décidé de construire un théâtre sur le site du palais (ou plutôt de ne pas construire à partir de zéro, mais de procéder à une reconstruction à grande échelle), ils se tournèrent vers Shekhtel. Il a travaillé gratuitement sur ce projet : "Je considère comme un honneur d'exécuter gratuitement la commande d'un théâtre qui décore Moscou."

Le manoir de Shekhtel dans la ruelle Ermolaevsky

Ayant reçu une bonne rémunération après la construction du manoir de Morozov, Shekhtel a utilisé cet argent pour construire une maison pour lui et sa famille. Combinant des éléments du gothique et du style émergent Art Nouveau, ce manoir est harmonieux et austère. Aujourd'hui, il abrite l'ambassade de l'Uruguay.

Le manoir de Derozhinskaya dans la ruelle Kropotkinsky

Le manoir a été construit au début du XXe siècle et constitue aujourd'hui l'un des exemples les plus frappants de l'architecture Art nouveau russe. Borisov-Musatov a créé des croquis spécifiquement pour peindre les murs, mais le propriétaire a refusé les fresques à grande échelle qui sont restées dans les croquis. Cent ans plus tard, grâce à la technologie moderne, les fez « Saisons » ont été transférés sur les murs du manoir, comme prévu à l'origine.

À propos, cette maison est considérée comme l’une des adresses résidentielles possibles de Marguerite de Boulgakov. Aujourd'hui, la mission diplomatique australienne est située sur le terrain du manoir.

Fedor (Franz) Ossipovitch Shekhtel(1859-1926) - Architecte, peintre, graphiste, scénographe russe et soviétique. Chevalier des Ordres de Sainte-Anne et de Saint-Stanislas. Shekhtel faisait partie des créateurs directs d’un nouveau langage architectural, d’un nouveau système. Son œuvre constitue l’un des sommets de la première étape de l’architecture moderne, connue en Russie sous le nom de « moderne ».

Fiodor Osipovitch Shekhtel était un maître et un artiste mature reconnu au début de la Révolution d'Octobre, mettant son expérience et son talent au service de la jeune République soviétique. Fiodor Shekhtel a été président permanent de la Société d'architecture de Moscou en 1908-1917, il en a également été le premier président pendant les années du pouvoir soviétique (1917-1922) et depuis 1923, président d'honneur. Shekhtel a dirigé le conseil architectural et technique du Comité pour la construction des structures d'État (1921 - 1923), a été président de la commission artistique et technique de l'Organisation scientifique et technique du Conseil économique suprême, président et membre du jury de presque tous les concours organisés par la société d'architecture, enseignaient à Vkhutemas et continuaient à enseigner la composition dans les lycées. L'école Stroganov (depuis 1896), a beaucoup conçu (projets du mausolée, un monument aux 26 commissaires de Bakou, un crématorium, la centrale hydroélectrique du Dniepr , des bâtiments d'usines et des maisons pour les ouvriers du Bolchevo, des structures d'irrigation et des colonies avec eux dans la steppe affamée, le pavillon du Turkestan lors de la première exposition agricole panrusse à Moscou en 1923 (réalisé).

Cependant, les années pré-révolutionnaires des années 1890-1900 restent les plus significatives dans la biographie créative de Shekhtel, qui s’étend sur près d’un demi-siècle.

La reconnaissance de Shekhtel n'a pas été déterminée immédiatement. Sans recevoir de formation professionnelle (il quitte l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou après une année d'études (1876-1877), Shekhtel travaille d'abord comme artiste au Théâtre Lentovsky et au Théâtre Bolchoï, comme illustrateur et concepteur de livres , affiches, etc. Dès la fin Dans les années 1880, après avoir passé plusieurs années comme assistant des architectes M. S. Tersky et A. S. Kaminsky, il commence à concevoir de manière indépendante.

La diversité de la créativité de Shekhtel est due au tournant de l'époque à laquelle il a vécu et travaillé. Cependant, derrière la diversité extérieure des formes et des techniques se cache un concept créatif unique, dicté par la recherche d'une nouvelle intégrité, d'une nouvelle unité stylistique.

La sphère d’intérêt de Shekhtel est étonnamment vaste. Il conçoit des immeubles d'habitation, des manoirs, des datchas et des maisons de campagne, des théâtres et des maisons populaires, des immeubles de bureaux et de banques, des musées, des imprimeries, des sanatoriums, des stades, des usines, des cinémas. Une activité créatrice exceptionnelle s'associe à un sens du nouveau et à la capacité d'exprimer les exigences de l'époque dans des formes et des compositions qui deviennent immédiatement un modèle.

Après une courte période d'apprentissage à la fin des années 1880 et au début des années 1890, lorsque Shekhtel agissait comme un interprète consciencieux des idées dominantes, la maturité suivit. Pendant deux décennies (1893-1912), son œuvre est devenue la personnification des tendances de l'architecture visant à rechercher les moyens d'exprimer un nouveau principe de formation du style - l'unité dialectique de l'utilité et de la beauté - rendant inutile l'existence d'un système indépendant d'art. signifie (l’ordre du classicisme, l’éclectisme « styles »). L'architecte accorde une attention particulière aux techniques qui jouaient jusqu'à présent un rôle secondaire - les silhouettes, les contrastes de textures et de couleurs et les comparaisons de différents matériaux, l'expressivité esthétique de la structure et du design de l'aménagement spatial.

Véritable représentant du modernisme, Shekhtel est toujours à la recherche de quelque chose de nouveau, laissant ce qu'il a trouvé autrefois développé et varié par d'autres, prouvant aux sceptiques et convainquant les personnes partageant les mêmes idées des riches possibilités de l'architecture pour recréer l'environnement humain. Shekhtel comprend les tâches de l'architecture de manière très large. Il ne se limite pas à satisfaire des besoins utilitaires auxquels il accorde une grande attention. La preuve en est les plans compacts et pratiques soigneusement développés, l'utilisation de structures à ossature, de métal, de béton armé et de verre, l'initiative et la persévérance dans l'introduction et la pratique de construction de briques vitrées et de parement durables et bon marché au lieu de briques fragiles et à forte intensité de main-d'œuvre. plâtre. Il subordonne tous ces moyens, selon ses mots, à « introduire le spectateur dans l’ambiance qui correspond à la destination du bâtiment… décorer notre existence, donner de la joie à nos yeux et augmenter le ton de notre vie ». Ce programme social et artistique s'inspire de l'innovation de Shekhtel. Il existe des liens incontestables entre le travail de l'architecte et la recherche dans d'autres formes d'art, avec le romantisme de Vroubel et de Borissov-Musatov (Shekhtel fut le premier à les attirer vers le travail en architecture), avec la poétique de Tchekhov et des symbolistes, la recherche pour « tout l'art » de Scriabine, avec la monumentalité des peintures de Petrov remplies de sens universel - Vodkina.

La première période de créativité de Shekhtel, marquée par la maturité, s'est produite dans les années 1890. Surmontant le multi-style récent, il travaille principalement dans le « style russe » et le « style gothique anglais ». La nature et les caractéristiques de l’interprétation de ce dernier révèlent une tentative de se rapprocher de la création d’un style libre de toute imitation. L'expressivité des bâtiments « gothiques » de Shekhtel n'est pas tant déterminée par les détails décoratifs « stylés », mais par la logique de la combinaison des volumes, la subordination de la composition picturale à la dominante principale, la précision des proportions et des relations spatiales. Le décor, encore abondant dans l’intérieur, joue un rôle secondaire dans sa composition.

Dans « Gothique », Shekhtel trouve la confirmation de la possibilité de l'existence d'autres formes d'interaction entre le bâtiment et l'environnement, par rapport aux formes traditionnelles, de nouveaux principes d'harmonisation des formes architecturales. Les demeures « gothiques », dont la plus belle est l'hôtel Morozov sur Spiridonovka (1893, aujourd'hui rue A. Tolstoï), sont conçues pour être vues de tous les côtés, pour durer longtemps et sont construites comme une série d'édifices successifs. peintures. Le bâtiment n’est pas conçu de l’extérieur vers l’intérieur, mais de l’intérieur vers l’extérieur. La forme de l'ensemble du plan et du volume est déterminée par la forme et la nature de la connexion des pièces individuelles entre elles. D'où l'attention accrue portée à l'intérieur, qui fait de Shekhtel un maître de l'architecture moderne. Les compositions des façades, ainsi que des intérieurs, sont basées sur le principe « cinématographique » d'images changeantes dynamiquement.

La conséquence des innovations introduites par Shekhtel fut l'abandon de la composition axiale symétrique, du bloc indivis du bâtiment en forme de parallélépipède et de la disposition des couloirs au profit de volumes cubiques plus compacts, plus économiques et d'une centricité particulière. de plans sans couloir avec un noyau de composition constitué d'un escalier, d'un vestibule ou d'un hall.

L'innovation des techniques artistiques de Shekhtel est en même temps une innovation des techniques de planification et utilitaires. Les deux sont fusionnés, indissociables l’un de l’autre. Nouvelles techniques d'aménagement, dynamisme et interconnectivité de l'espace intérieur, déplacement de l'accent de la conception de l'apparence extérieure des bâtiments vers la construction de leur espace intérieur, palette de couleurs subtilement et richement conçue, recours généralisé aux beaux-arts, à la poésie de l'image, remarquablement différente de la banalité alors habituelle - tout est inattendu dans ces projets , qui ont nommé Shekhtel parmi les principaux architectes de Moscou.

Le tournant des années 1890-1900 est caractérisé par la recherche consciente de Shekhtel de l’expression de nouveaux principes sous de nouvelles formes.

Les bâtiments du début des années 1900 représentent la prochaine étape dans le dépassement de la tradition du design en « styles ».

Au début des années 1900, l'œuvre de Shekhtel, comme dans la période précédente, s'est développée dans deux directions, représentant deux branches de l'Art nouveau - libre de réminiscences historiques et axée sur la Rus antique - Gare de Yaroslavl (1902), pavillons de l'Exposition internationale de Glasgow (1901). Ici, Shekhtel transforme les formes anciennes, en mettant l'accent sur ce qui lui semble la valeur la plus élevée de la culture nationale russe : l'épopée, la force et l'ampleur héroïques, le fabuleux, la douceur et la poésie. Ceci détermine les techniques utilisées par l'architecte : la plasticité sculpturale et puissante des volumes, la silhouette des formes comme dessinées à la main, la musicalité des rythmes, le dynamisme des compositions asymétriques, la richesse de la palette de couleurs.

Les demeures de Ryabushinsky (1900), Derozhinskaya (1901), l'imprimerie Levenson (1900), le Théâtre d'art de Moscou (1902) sont déjà au sens plein du « nouveau style », l'Art nouveau. L'imitation a été complètement dépassée. Chacun de ces bâtiments est unique. La forme originale du manoir Ryabushinsky est un cube. La disposition du bâtiment et des pièces individuelles a tendance à être carrée. Les formes et divisions des façades sont basées sur le carré. Mais c'est une simplicité imaginaire. Les formes simples se combinent de manière complexe les unes avec les autres, deviennent plus complexes, varient et se complètent par des dérivées ou des discordances. Il en va de même pour la plasticité, la texture et la couleur. Aux plans lisses « éthérés » des murs en briques vernissées s'opposent des porches et des balcons massifs en béton, et la couleur claire des murs est contrastée par la frise multicolore et les grilles métalliques. La composition du manoir de Derozhinskaya est complètement différente : volumes plastiques puissants, tension héroïque, impacts nets de grandes taches de couleur. Dans les demeures et le bâtiment du Théâtre d'art de Moscou, Shekhtel se révèle être un véritable maître de l'intérieur, beau, confortable, pratique et rationnellement planifié, remarquable par l'unité et la corrélation des espaces les uns avec les autres.

La seconde moitié des années 1900 s’est déroulée dans l’œuvre de Shekhtel sous le signe de la compréhension artistique des structures à ossature métallique et en béton armé. Il fut le premier des architectes russes à cesser de décorer les nouveaux bâtiments avec de lourdes décorations à partir de détails architecturaux du passé, ayant réussi à révéler la beauté rationnelle et stricte inhérente à leurs caractéristiques fonctionnelles et de conception - légèreté de construction, répétition d'éléments homogènes. Ses bâtiments sont géométriquement stricts et de forme simple. Dans les bâtiments du milieu et de la seconde moitié des années 1900 (imprimerie et banque Ryabushinsky, maison de la Société marchande de Moscou) tout est inhabituel : l'absence de tout élément décoratif, les nuances subtiles des textures, la monotonie d'un ascète couleur claire. Le rythme clair d'immenses ouvertures de fenêtres et leur alternance avec des cloisons étroites, formant un squelette visible de tous, éliminant visuellement la lourdeur de la masse, constituent la base de la composition des façades. L'expressivité de ce dernier est renforcée par la beauté découverte par Shekhtel du contraste exquis de grands plans de verre transparents, de briques vitrées opaques brillantes et de coulis mat de plâtre de ciment.

La créativité de Shekhtel, caractérisée par l'originalité constante et l'audace de ses idées, incarne l'identité nationale du modernisme en Russie ; ses traits distinctifs sont la spiritualité et la variété des formes de manifestation.

Shekhtel était principalement engagé dans le design, dans lequel ses vues théoriques se manifestaient. Le discours de Shekhtel publié ici à l'occasion de l'ouverture du département d'architecture de Vkhutemas est le seul qui expose son credo artistique. Il s’agit essentiellement d’une exposition de sa compréhension de la modernité. Les idées sur la nature synthétique de l'art et la synthèse des arts mises en avant par l'architecte sont extrêmement typiques, l'affirmation selon laquelle le but de l'art est d'apporter de la joie aux gens, la fixation de l'attention sur le transfert des humeurs, la compréhension du design comme un acte créatif qui crée, comme la nature, et ne l'imite pas (contrairement aux théoriciens du classicisme et de l'éclectisme). En 1919, lorsqu’on a appelé à « jeter l’art du navire de la modernité », Shekhtel a défendu l’importance de l’art en tant que tel. La volonté non seulement de convaincre, mais aussi d'éclairer les étudiants donne à son discours, intitulé « Le Conte des Trois Sœurs », une saveur pédagogique et pédagogique.

Fiodor Osipovitch Shekhtel (1859-1921) est sans aucun doute l'un des architectes russes les plus remarquables du tournant des XIXe et XXe siècles. Le premier maître de l'Art nouveau, dont la plupart des créations se trouvent à Moscou, où l'architecte a passé la majeure partie de sa vie. Il construit des manoirs, des bastides, des théâtres, des gares, des banques, des hôtels, des imprimeries, des monuments, des églises, des chapelles et même des bains, crée des intérieurs uniques et chacun de ses projets révèle de nouvelles facettes de son talent. Dans son travail, Shekhtel utilisait différents styles et passait facilement de l'un à l'autre, comme l'exigeaient les changements de mode de l'époque.

Le futur architecte est né le 26 juillet (7 août) ​​dans la famille d'un ingénieur des procédés, descendant de colons allemands. Son arrière-grand-père est venu de Bavière en Russie sous le règne de Catherine II. La famille vivait à Saint-Pétersbourg, où Osip (Joseph) Osipovich, le père de famille, était diplômé de l'Institut de technologie de Saint-Pétersbourg. À la naissance, le fils a reçu le nom de Franz Albert, comme on appelait de nombreux hommes de la famille Shekhtel, qu'il a ensuite, après s'être converti à l'orthodoxie, a changé pour le nom de Fedor (comme nous l'appellerons plus tard dans le texte pour éviter toute confusion) .

En 1864, la famille déménage à Saratov, où se trouve l’entreprise familiale des frères d’Osip Shekhtel. Le bien-être de la famille était assuré par des usines, une féculerie et un théâtre local, dont l'incendie aurait pu par la suite provoquer la mort prématurée d'Osip Osipovich.

À Saratov, Fiodor était entouré d'une atmosphère de vacances luxuriante et d'un monde théâtral vivant et diversifié. La renommée de la famille, les événements de divertissement organisés à Saratov au cours de ces années, tout cela ne pouvait qu'affecter le caractère du futur architecte, une personne brillante et joyeuse. Une entreprise rare a été réalisée sans la participation du « célèbre » Franz Schechtel (oncle du futur architecte) et de son jardin d'agrément « Schekhtel », dans lequel, outre des événements de divertissement et des feux d'artifice, des représentations théâtrales ont également eu lieu, était un lieu de villégiature préféré pour une grande partie de la population de la ville.

En 1867, une série d'événements tragiques surviennent dans la vie de la famille. Le père de Fiodor meurt d'un rhume contracté lors d'un incendie dans le théâtre et qui s'est transformé en pneumonie aiguë. Bientôt, l'oncle Franz meurt également. La situation financière de la famille se détériore fortement. Les difficultés étaient si importantes que la veuve d'Osip Shekhtel, Doroteya Karlovna, a été contrainte d'abandonner ses deux plus jeunes enfants pour adoption et elle a elle-même déménagé à Moscou, où, sous le patronage de son parent Timofey Efimovich Zhegin, membre de la ville de Saratov. Duma et un bon ami de Pavel Tretiakov, le fondateur de la célèbre galerie, ont trouvé un emploi de femme de ménage dans sa maison.

À l'été 1875, la veuve de Zhegina et la cousine de Shekhtel, Ekaterina Frantsevna, s'installèrent à Moscou. À peu près à la même époque, Fedor lui-même s'installe à Moscou. Comme il l’a rappelé plus tard, il a quitté Saratov « à l’âge de seize ans ». À cette époque, il avait terminé le cours complet de sciences de 4e année à l'école préparatoire du séminaire catholique de Saratov. Fiodor s'est également installé dans la maison de Tretiakov, où il a ensuite rencontré le beau-frère de la famille, A. Kaminsky, un éminent architecte de Moscou, avec qui Shekhtel a ensuite travaillé ensemble.

Shekhtel a écrit : « Je n'ai pas choisi de métier - cela a été décidé il y a longtemps : bien sûr, le département d'architecture de l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. Cependant, il a travaillé : ce n'est pas un oiseau de Dieu, il a besoin de se nourrir. Je regrette : j'ai été expulsé pour mauvaise assiduité. Mais il a travaillé pour Kaminsky, Chichagov, Tersky. Dès l’âge de 24 ans, seul. Shekhtel se retrouve sans diplôme, ce qui ne lui permet pas de mettre en œuvre de manière indépendante ses projets architecturaux, et il s'intéresse au travail d'un artiste, réalise des illustrations, conçoit des livres et des magazines, dessine des affiches de théâtre, des couvertures de partitions et des vignettes. Sur la base de ses croquis, la collection « Motley Stories » de Tchekhov et la couverture des « Notes d'un chasseur » de Tourgueniev ont été conçues. Au début, Shekhtel signait ses œuvres avec les pseudonymes « F. Chut." ou "Fine-Champagne".

En 1882, Fiodor Osipovitch entre au service du metteur en scène et entrepreneur de théâtre Mikhaïl Valentinovitch Lentovsky. Et même ce travail, en tant qu'artiste de théâtre, était étroitement lié à l'architecture. Il a participé et a été l’exécuteur des idées du réalisateur de Lentovsky. L'œuvre la plus remarquable fut le théâtre en plein air "Antey", construit selon les plans de Shekhtel dans le style "Pompéien" à Moscou (1883-1886). En outre, selon les plans de Shekhtel, des galeries et des théâtres dans des parcs, des scènes ouvertes et des pavillons ont été construits pour Lentovsky. À Saint-Pétersbourg, Shekhtel a construit pour lui le théâtre Livadia et le restaurant Kin-Sadness de style « chinois ».

En août 1883, le magazine "Oskolki" publie une critique de l'album "Spring-Red", consacré à la grandiose procession solennelle du même nom, organisée par Lentovsky sur le champ de Khodynskoye à l'occasion du couronnement d'Alexandre III. "L'album est russe de tous côtés, mais il faut supposer que l'affaire n'aurait pas pu se produire sans l'intervention des puissances occidentales", a écrit le journaliste Ruver, "La magnifique vignette et les mêmes dessins sont signés par un certain F. Shekhtel . Qui est-ce? Je connais tous les artistes moscovites, bons et mauvais, mais je n'ai jamais entendu parler de F. Shekhtel. Je parie 5 roubles (en avoirs) qu'il est étranger.

Sous le pseudonyme de Ruver se trouvait le journaliste Anton Tchekhov, âgé de 23 ans, et l'expression « étranger » a été utilisée pour réfuter l'habitude des journalistes d'écrire en bien sur leurs amis. Shekhtel connaissait Tchekhov depuis sept ans. Ils ont été réunis par le frère de l'écrivain Nikolaï, camarade de classe de l'architecte, et ils avaient suffisamment de raisons de devenir amis.

Vers les mêmes années, Fiodor Osipovitch a travaillé comme assistant du décorateur du Théâtre Bolchoï K.F. Valse - un maître inégalé des transformations et métamorphoses fabuleuses, «un magicien et un sorcier», comme on l'appelait, devenu célèbre pour ses productions présentant des spectacles colorés et étonnants. Shekhtel a créé des costumes et des décors commandés par Waltz. Cependant, il n'a pas vraiment valorisé ces œuvres, selon les souvenirs de la figure du théâtre et metteur en scène, le neveu de Shekhtel N.A. Popov : « il traitait ses œuvres théâtrales avec beaucoup de légèreté, n'appréciait en aucune façon ses croquis et les distribuait entre les ateliers, ne ne se soucie pas de leur préservation. Et la plupart d’entre eux ont disparu sans laisser de trace… »

Shekhtel n'avait toujours pas de diplôme, il n'y avait donc pas de grands projets. La première œuvre indépendante de Shekhtel - la maison du fabricant Shchapov, construite en 1878 (selon d'autres sources en 1884), à l'angle de Nemetskaya (Baumanskaya) et de Denisovsky Lane, a été officiellement attribuée à Kaminsky, sous la direction duquel travaillait Fiodor Osipovitch. .

En 1893, le destin sourit à Shekhtel. L'un des industriels russes les plus influents, Savva Morozov, a invité l'architecte à construire une maison. L'entrepreneur, qui a fait des études supérieures à l'Université de Cambridge (Royaume-Uni), a choisi un projet conçu dans le style gothique anglais, offrant à l'architecte des opportunités financières illimitées pour la décoration intérieure. Fiodor Ossipovitch a eu la chance rare de se réaliser pleinement, qu'il a pu utiliser au maximum. Pour travailler sur la conception de cette maison, l'architecte a invité M. Vrubel, alors peu connu, qui a décoré la maison de sculptures et de vitraux sur le thème du Moyen Âge occidental, ainsi qu'un des salons à trois panneaux.

Après avoir terminé les travaux sur la maison de S. Morozov, Shekhtel a réussi les examens pour devenir technicien en construction et a reçu un diplôme lui donnant le droit d'effectuer des travaux de construction.

Dans la maison que Shekhtel a construite pour un autre Morozov, Ivan Vikulovich, dans la ruelle Podsosensky, l'auteur a créé un cabinet gothique de Faust, également décoré de panneaux de Vrublev et de sculptures de chimères. Dans les escaliers menant à la bibliothèque était assis un nain en bois avec un livre ouvert dans lequel était écrit en latin « La vie est courte, l’art est éternel », qui est devenu la devise de l’architecture de Shekhtel.

Grâce à l'argent du projet de Savva Morozov, Shekhtel a pu construire sa propre maison dans la ruelle Ermolaevsky. L'architecte a construit la maison dans le style roman à la manière d'un château médiéval avec des tours rondes et facettées. Au-dessus de l'entrée étaient disposés en mosaïque dorée la date de construction « 96 », les initiales de l'épouse « S N » et une image d'iris.

Les travaux sur le manoir de Savva Morozov ont rendu populaire Shekhtel, l'un des architectes les plus recherchés. D'autres suivirent Morozov.

Stepan Pavvich Ryabushinsky, entrepreneur et philanthrope et l'un des frères des fondateurs de la première usine automobile russe AMO (aujourd'hui ZIL), a acquis en 1900 un terrain à Malaya Nikitskaya, non loin du manoir de Savva Morozov. Le propriétaire voulait que la maison ne soit pas adjacente à la rue, puis Shekhtel a déplacé le porche jusqu'à la ligne rouge, a déplacé le manoir lui-même plus profondément dans la maison et a aménagé un petit jardin. Dans ce projet, l'architecte a complètement abandonné les motifs historiques et a créé un bâtiment semblable au monde naturel.

Une abondance de contrastes et d'opposés, d'immenses fenêtres au deuxième étage, des cadres en forme de fleurs et d'arbres et des arcs de porche en forme de cornes d'escargot, des motifs floraux et des vagues - symbole de mouvement perpétuel dans le design du parquet du hall et de la salle à manger - ce projet est devenu l'un des symboles de l'Art nouveau de Moscou et la carte de visite de Shekhtel lui-même. Il a révélé Shekhtel le penseur comme une définition architecturale et philosophique de la modernité.

Lors de l'Exposition internationale de Glasgow en 1901, Shekhtel fut chargé de concevoir des pavillons russes, dans lesquels l'héritage de l'architecture russe ancienne était retravaillé de manière créative. Dans quatre pavillons, l'architecte a transformé les formes d'églises en bois et de bâtiments résidentiels typiques du nord de la Russie en une ville d'imprimerie populaire grotesque, rappelant davantage les décors théâtraux des contes populaires russes. Cette impression était faite par les bâtiments qui, malgré toute leur solidité et leur résistance structurelle, ressemblaient à des maisons en carton, parmi lesquelles une action passionnante était sur le point de commencer. L'œuvre est devenue un exemple frappant du mouvement néo-russe de l'Art nouveau. Pour ce projet, Shekhtel reçut le titre honorifique d'académicien d'architecture en 1902.

L'architecte a continué à développer le style et les formes grotesques des pavillons de Glasgow dans le bâtiment de la gare de Yaroslavl, reconstruit en 1902-1904. Le thème du Nord russe, de sa nature et de son architecture s'incarnait également ici, puisque le chemin de fer de Iaroslavl reliait Moscou aux provinces du nord et à la mer Blanche. Tout dans ce bâtiment semblait conçu pour rappeler au spectateur les richesses intactes du sous-sol et la beauté de la nature, du passé historique. La composition volumétrique, la silhouette complexe du bâtiment, décorée de panneaux de céramique fabriqués dans l'atelier d'Abramtsevo, de moulures décoratives en stuc - tout cela était l'incarnation stylistique du génie de l'architecte. Les journalistes de Iaroslavl ont écrit à propos de la gare rénovée : « Quelque chose en soi, qui mérite d'être montré aux étrangers ».

Passionné de théâtre depuis son enfance, Shekhtel, reportant en 1902 toutes les commandes, reconstruit gratuitement l'ancien bâtiment du Théâtre d'art de Moscou et réalise la décoration intérieure. L'auditorium, qui combine dans sa conception un fond sombre contrasté et un dessus clair, une peinture au plafond dans des tons argent-lilas, des lanternes rose pâle sur les murs et un lustre des mêmes lanternes au plafond, une scène, un système d'éclairage et du mobilier de théâtre en chêne foncé - tout cela a été conçu par Shekhtel. Il pensait également qu’une mouette blanche planant au-dessus des vagues rappelait la production du Théâtre d’art de Moscou de la pièce de Tchekhov, avec qui l’architecte était ami de longue date.

En 1907-1909, Shekhtel a travaillé sur le projet de l’imprimerie P.P. Ryabushinsky « Matin de Russie », dans lequel il combine les techniques du modernisme avec les idées du rationalisme. La maison de la Société marchande de Moscou et la banque du Partenariat des manufactures de P.M. ont été construites dans le même style. Ryabushinsky sur la place Birzhevaya.

Le bâtiment de la maison d'édition "Matin de Russie"

Shekhtel passe de la convention à la « vérité de la construction », mais il reste fidèle au début historique de l'architecture, comme à l'époque de la modernité tardive. La direction néoclassique de l'Art nouveau sera incarnée par Shekhtel dans sa troisième et dernière maison sur Bolshaya Sadovaya, construite en 1910. Le projet est une déclaration symbolique des origines de l'architecture et des fondements historiques.

Et il semblait que tout avait déjà été accompli, tout avait été créé, mais le sommet spirituel de l’œuvre de Shekhtel était à venir. Il construisit également des temples. En 1896, avant le couronnement de Nicolas II, il décora la place Tverskaya Zastava dans un style néo-russe et érigea quelques années plus tard la chapelle Saint-Nicolas à l'église Saint-Basile de Césarée en mémoire du mariage de Nicolas II avec Alexandra Feodorovna.

En 1915, Franz Albert Shekhtel s'est converti à l'Orthodoxie sous le nom de Fedor et a créé l'année suivante, comme il le croyait lui-même, sa meilleure création - l'église en bois de Saint-Nicolas le Wonderworker dans la « Porte de Paille » à Petrovsko-Razumovsky. Son ami de longue date, le colonel de l'équipe de Tula Foot, Alexeï Mozalevsky, a demandé à ses subordonnés de construire une église paroissiale. La structure a été réalisée selon l’un des motifs préférés de Shekhtel : l’ancienne architecture russe de Vologda. Remplissant magistralement le principe historique, Shekhtel a reproduit presque littéralement les formes et les principes de l'architecture en bois du passé. Cependant, la technologie de construction était très différente de la technologie traditionnelle : le temple a été construit à l'aide d'un système de charpente, c'est-à-dire non pas à partir de couronnes en rondins, mais avec une planche commune des deux côtés des poutres.

La révolution a marqué le déclin de Shekhtel en tant qu'architecte. En Russie soviétique, la modernité, en tant que manifestation de la bourgeoisie, n’était pas recherchée. Les demeures construites par lui furent nationalisées, transférées à la propriété de divers départements, et le maître lui-même, bien qu'il composât de nouveaux projets, resta sans travail. Selon sa conception, seul le pavillon du Turkestan a été érigé lors du prédécesseur du VDNKh, l'Exposition agricole panrusse de 1923 dans le jardin Neskuchny.

Aujourd'hui, nous suivrons les traces d'un Allemand extraordinaire qui a lié son destin à la capitale russe. Ce Franz-Albert Schechtel(s'étant converti à l'Orthodoxie, il devint Fiodor Osipovitch) (1859-1926), un architecte remarquable, dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire de l'architecture russe.

Shekhtel appartenait à une famille de colons allemands de Saratov, immigrants de Bavière ; sa mère était Dorothea Getlich, fille d'un riche marchand. Ayant investi sans succès tout son capital dans les mines d'or sibériennes, la famille Shekhtel fit faillite et Dorothea dut partir pour Moscou, où elle devint femme de ménage dans la maison d'un riche industriel P.M. Tretiakov, créateur de la célèbre galerie Tretiakov. En 1875, Franz vint chez sa mère et le gendre de Tretiakov, l'architecte A. Kaminsky, prit une part active à son destin. Le jeune architecte a beaucoup créé et inspiré et est progressivement devenu l'un des pionniers de la mode architecturale dans la capitale. Il s'est essayé à différents styles - néo-gothique, néo-russe, néoclassique, et a également créé une version nationale de l'Art nouveau, qui n'a pas d'analogue dans la nouveauté des solutions constructives et décoratives. Shekhtel en a construit autant qu'aucun architecte ne pouvait le faire : 5 théâtres, 5 églises, 4 chapelles, 2 imprimeries, une gare, une banque, un cinéma, 3 domaines, 6 datchas et 30 hôtels particuliers. Presque tout cela se passe à Moscou.

Deux parcours assez courts vous permettront de vous faire une idée générale de l’héritage de Shekhtel. Il convient de noter que l’ordre des styles et des dates ne sera pas conservé.

Premier itinéraire : les demeures

Commençons par l'une des créations les plus célèbres du maître - manoir S.P. Ryabushinsky(au coin de la rue Malaya Nikitskaya et Spiridonovka, n° 6/2). Il abrite aujourd'hui l'appartement-musée d'A.M. Gorki. Le manoir a été construit par Shekhtel en 1902-1906.

Tant dans son aspect extérieur que dans les intérieurs, la rationalité et la commodité se conjuguent avec la beauté et la poésie. La symétrie solennelle du classicisme a été abandonnée : les lignes architecturales ne dessinent pas les formes, mais courent, glissent et se plient. Il est difficile de déterminer le nombre d'étages à partir des grandes fenêtres dominant les murs lisses revêtus de briques vernissées. Les cadres originaux reproduisent des branches d’arbres entrelacées. Le treillis forgé de la clôture en forme de spirales rythmées leur fait écho. La décoration principale de la maison est la large frise en majolique qui la couronne, représentant le « Jardin d'Eden » - des orchidées en fleurs et des algues. Et l'intérieur est dominé par un conte de fées sur le royaume sous-marin. Dans le hall, le visiteur est accueilli par des cercles lisses de galets côtiers dans le motif du sol. Sur les côtés se trouvent des vitraux lumineux représentant d'énormes libellules planant au-dessus de l'eau, l'escalier principal s'élève avec une puissante torsion d'une vague de mer, au-dessus de laquelle une lampe en forme de méduse fantastique scintille de lumière. L'impression de cet intérieur égayera le désagrément de ne pas pouvoir voir les intérieurs des autres demeures de Shekhtel : ils sont occupés par des ambassades étrangères et des institutions purement officielles. On ne peut les regarder que de l’extérieur et de loin.

La rue Spiridonovka part du manoir Ryabushinsky. Longeons-le jusqu'au bâtiment n°17 ​​- non moins célèbre à la maison Z.G. et S.T. Morozov. Aujourd'hui, c'est la maison d'accueil du ministère russe des Affaires étrangères. Il s'agit du premier manoir construit par Shekhtel à Moscou. Il a été réalisé dans l'esprit du néo-gothique anglais, apparemment, c'était le désir du client : S.T. Morozov a vécu plusieurs années à Manchester, où il a été impressionné par les demeures des magnats du textile, construites par le célèbre Alfred Waterhouse. Le « Château médiéval » de Spiridonovka est encore plus romantique et spirituel que ses homologues anglais. À l'intérieur se trouvent des panneaux muraux, des sculptures et des vitraux du grand M. Vrubel, un grand escalier gothique en bois sculpté, des bureaux et boudoirs luxueux, une salle à manger en chêne foncé et d'autres merveilles. Vous pouvez les lire en détail dans le numéro 1 de notre magazine de cette année.

En descendant de la maison Morozov jusqu'au Garden Ring, nous atteindrons bâtiment n°4 sur Bolshaya Sadovaya. Shekhtel s'est construit ce manoir en 1910, à une époque d'enthousiasme général pour le néoclassicisme.

Il n'y a pas de lignes fluides, tout est strictement géométrique, précis : des colonnettes, un arc en plein cintre, un modeste balcon. La seule décoration est un bas-relief sur un thème antique : l'architecture, la musique et la sculpture sont venues adorer Pallas Athéna - la déesse de la sagesse.

Si vous remontez un peu en arrière, derrière la place et les maisons modernes, vous trouverez la petite ruelle Ermolaevsky face au Garden Ring, où sous № 28 il y en a un autre Le manoir personnel de Shekhtel, construit par lui pour sa famille (aujourd'hui résidence de l'ambassadeur de l'Uruguay). L'architecte a acheté le terrain avec l'argent reçu pour les travaux du manoir Morozov et a construit une maison à son goût. La fascination pour le Moyen Âge se fait toujours sentir, mais des signes de modernité se font déjà jour. Le bâtiment est composé de plusieurs parties, variant en hauteur et en forme. Il y a des tours, un bâtiment rectangulaire en saillie avec un toit élevé et un bâtiment en forme de triangle irrégulier ajouté en 1904. Les fenêtres sont exactement comme celles du gothique anglais tardif du XVe siècle.

La connaissance du sujet ne sera pas complète sans vous familiariser avec une autre création de Shekhtel, située au bord de la route - en dehors de l'IA. Derojinskaïa au 13 Kropotkinsky Lane, où se trouve désormais la résidence de l'ambassadeur d'Australie. Le moyen le plus pratique pour y accéder est depuis la station de métro Park Kultury : direction Ostozhenka, première voie à gauche. Cette maison, construite en 1901-1902, est toujours citée comme l’antithèse de la maison de Ryabushinsky. Il y a une image de l'été, abondante, épanouie, débordante de couleurs et de formes, voici l'automne : des demi-teintes, une froide perfection des lignes, un feu dans la cheminée au crépuscule d'automne. De la rue, à travers le treillis complexe, la maison semble petite, mais à l'intérieur tout est immense : une fenêtre mur à mur dans le hall principal, une cheminée qui ressemble à une chaire d'église, des murs nus, un escalier en colimaçon d'étage en toit...

Deuxième parcours : les bâtiments d'affaires

C'est moins romantique et implique la connaissance des bâtiments commerciaux et publics et des immeubles d'habitation, dont Shekhtel a également construit un certain nombre. Commençons par Kamergersky Lane (à cinq minutes à pied de la station de métro Okhotny Ryad, en haut de la rue Tverskaya), où se trouve le bâtiment. Théâtre d'art de Moscou- Théâtre académique d'art de Moscou nommé d'après A.P. Tchekhov. Shekhtel l'a reconstruit en 1902 à partir de l'ancien bâtiment Lianozov.

Tous les détails sont conçus dans le même style Art Nouveau : portes, cadres de fenêtres, lanternes, le célèbre emblème de la mouette au-dessus des vagues. On dit que le croquis original était plus riche : il suggérait des carreaux bleu-brun chatoyants, un masque au sommet, mais le philanthrope S.T. Morozov n'a plus d'argent.

Ensuite, notre chemin mène à la place Loubianka. La rue Myasnitskaya commence à partir d'ici. Face en grès maison numéro 8érigée par Shekhtel en 1898 pour le « roi de la porcelaine » M.S. Kouznetsova. La maison elle-même, ses fenêtres, ses vitrines et ses décorations sont de taille impressionnante. Il s’agit d’une sorte de forteresse, conçue pour témoigner de la solidité et de l’indestructibilité de l’entreprise. La porcelaine et le cristal y règnent encore aujourd'hui. Un autre bâtiment Shekhtel sur Myasnitskaya sous № 24 - un ancien immeuble d'habitation de l'école d'art Stroganov. Elle est tapissée de carreaux dorés, et la frise en céramique réalisée par les étudiants rappelle les graphismes de l'âge d'argent - L. Bakst, E. Lanseray, A. Benois.

Après avoir marché jusqu'à la station de métro Chistye Prudy, nous atteindrons la « Place des Trois Stations » (station Komsomolskaya), où se trouve le dernier objet de notre excursion - Gare de Iaroslavski. Sur le site d'un vieux bâtiment inesthétique, Shekhtel a érigé en 1902-1904 un véritable chef-d'œuvre architectural de style néo-russe.

Dans la conception des façades et des intérieurs, on peut discerner les motifs de l'architecture du nord de la Russie : un arc d'entrée géant avec des armoiries en stuc de Moscou, Iaroslavl et Arkhangelsk, de puissantes tours, un haut toit « terem » avec un toit ajouré. l'écusson le couronnant, des panneaux de majolique créent une image héroïque-épique de la Russie du Nord. Avant la révolution, la gare était célèbre pour ses intérieurs luxueux ; de nombreuses modifications au XXe siècle les ont rendus officiels, impersonnels et ennuyeux. Des travaux de restauration sont actuellement en cours pour redonner la beauté perdue aux intérieurs de la gare.

Oleg Torchinsky.
Dessins de Liya Pavlova.

Revue "Diplomate"

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