Profession d'architecte d'intérieur. Qui est architecte d'intérieur

La principale différence entre le design et ce que les non-professionnels entendent par là est la suivante : le design ne s’arrête pas à l’apparence. Découvrez toutes les caractéristiques de la profession : où se former, comment et où trouver un emploi, les caractéristiques du processus de travail, la demande sur le marché du travail et bien plus encore.

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Le designer est un métier sérieux, complexe et infiniment intéressant.

Des designs pour le consommateur

La principale différence entre le design et ce que les non-professionnels entendent par là est la suivante : le design ne s’arrête pas à l’apparence. Prenons l'apparence d'une personne : derrière elle se cache un organisme complexe avec des pensées et des sentiments. Ainsi, en regardant le résultat du travail de conception, un profane ne voit qu'une image, un designer voit derrière elle une tonne de travail.

Que fait un designer ?

Le designer conçoit. Il construit un monde pour l'utilisateur – pratique et attrayant. Il sait ce qui est bien conçu et ce qui est mal conçu. Quelqu’un doit en décider. Imaginez que quelqu'un regarde les dessins du vaisseau spatial, touche le câblage, s'assoit sur des chaises, enfile des combinaisons spatiales, respire de l'oxygène - et appose sa signature : « Vérifié. Approuvé. Tout est bon, pratique et sûr. Cet homme pense comme un designer. La tâche principale d'un professionnel est de se transformer en la personne à qui le projet s'adresse et de décider de ce qui est bon pour lui et de ce qui est mauvais.

Tout le monde attend d'un designer beauté, style, légèreté, énergie - c'est-à-dire l'image dessinée pour le consommateur sur l'emballage du téléviseur. Mais que fait réellement un concepteur d’emballage ? Il fabrique un outil pour stocker des marchandises. Essentiellement, tout élément de conception est un outil. Si l’outil est inutile, cela signifie que le design n’a même pas été utilisé ici. La boîte pour stocker les marchandises doit être belle et attirer l'attention ; être pratique pour le stockage dans un entrepôt, un magasin, une maison ; confortable à transporter; il doit comporter des symboles lisibles et pratiques pour une recherche rapide dans l'entrepôt et dans le catalogue. L'emballage sera-t-il léger ? Ne faudrait-il pas beaucoup de place pour être transporté dans un conteneur depuis l'autre bout du monde ? Est-il possible d'économiser de l'argent là-dessus ? Est-ce qu'il sera mouillé si vous le portez sous la pluie ? Qu'est-ce que ça fait d'y mettre des marchandises, de les sortir, de les remettre ? Quelle quantité de matériel faudra-t-il pour le réaliser ? Dans quelle mesure ce matériau est-il coûteux, respectueux de l’environnement et technologiquement avancé ? À quel point est-il attirant ? Peut-être s'agira-t-il d'un polymère ou d'un carton innovant, sans images ni inscriptions ? Est-ce que la fabrication d’un emballage à partir d’un tel matériau demande beaucoup de main d’œuvre ? Combien de temps et d’argent cela prendra-t-il ? Cet emballage est-il recyclable ?

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Le designer répond à un million de questions, prend beaucoup de décisions et prévoit tout. S’il ne pense qu’à la beauté, il ne fera pas de bonnes choses – et c’est ce qu’il fait : un designer crée de bonnes choses. Plusieurs choses. Tous les jours. Il prend une décision : comment les gens vont-ils se rendre au travail demain ? Le patient sera-t-il sauvé ? Apple va-t-il vendre un milliard d'exemplaires de son nouvel ordinateur portable ? Est-ce que tout le monde saura le matin que les horloges ont été changées ? Est-il temps de modifier les feux de circulation pour sauver des dizaines de vies à une intersection dangereuse ? Ou peut-être que votre grille-pain vous annoncera les nouvelles demain et vous rappellera de prendre un parapluie ?

Je me répéterai et je suis prêt à me répéter cent fois : le design n'est pas un art, pas une image, pas une apparence. Le designer crée une structure solide, une charpente. Chaque travail ultérieur est une nouvelle tâche, intéressante et stimulante.

La résolution de ce problème relève de votre responsabilité. Vous pouvez inviter un illustrateur, un photographe, un programmeur ou un psychologue pour vous aider, ou vous pouvez tout faire vous-même. Vous pouvez créer une couverture de livre incroyablement attrayante ou révolutionnaire en termes de commodité, vous pouvez inventer un vélo qui coûte un dollar ou en fabriquer un dans une forme inattendue - mais vous devez fabriquer la couverture et vous devez fabriquer le vélo. L'outil que vous utilisez - l'esprit mathématique ou les sentiments et le goût - dépend de vous.

Design industriel et graphique

Le design industriel ou industriel (design industriel) est l'un des domaines les plus intéressants de la profession. Créez une nouvelle chose - la vôtre - et diffusez-la dans le monde entier ; le rendre bon marché, durable, économique, respectueux de l'environnement, beau et aussi pratique que possible - telles sont les tâches d'un designer industriel. Une voiture, un aspirateur et même un trombone, c'est-à-dire des produits industriels, c'est l'œuvre de toute une vie d'un designer industriel.

Le travail de graphiste est parfois plus ennuyeux, mais varié. Et là, contrairement au design industriel, une personne animée peut s'exprimer plus facilement - en suivant des règles techniques simples, elle aura une totale liberté d'action. Un graphiste crée beaucoup de choses : emballages, publicités imprimées et en ligne, logos et identités d'entreprise, sites Web, magazines et livres, couvertures de CD et DVD, systèmes de navigation (panneaux indicateurs) et infographies (schémas et graphiques), présentations et brochures publicitaires. les journaux, même les interfaces de jeux informatiques. Ce qu'un graphiste ne fait pas : il ne dessine pas (il existe des illustrateurs pour cela), n'écrit pas de slogans et de communiqués de presse (c'est la tâche d'un rédacteur), ne s'occupe pas des business plans et des ventes (c'est la prérogative d'un manager), ne répare ni n'entretient les ordinateurs (les administrateurs système règnent ici), ne réalise pas de films (cela est fait par les caméramans et les réalisateurs), ne programme pas de sites Web (les webmakers en sont responsables), ne place pas de publicité (il y a sont des régisseurs de publicité pour cela). Toutes ces compétences sont utiles et sont parfois appliquées au gré du concepteur, si cela lui est bénéfique dans un cas particulier. Cependant, ils n'ont pas le droit de les lui imposer.

Un designer ne dessine pas – un designer devrait-il même être capable de dessiner ? Je répondrai à la question par une question : un médecin a-t-il besoin de connaître l'anatomie ? Le design existe dans des catégories visuelles ; la capacité de dessiner est le seul moyen de comprendre de l'intérieur les processus de création d'un espace visuel. Nous ne parlons pas de haute compétence artistique : le designer n’est qu’en partie un artiste. Les compétences en dessin sont précisément cette partie. L'agilité d'un autodidacte ne suffit pas ici, cependant, une école d'art n'aidera pas beaucoup. Une formation universitaire ou des cours particuliers offriront une qualité de dessin bien supérieure, vous rapprochant ainsi de la compréhension de votre futur travail. La pratique du dessin développera le sens de la forme, de la lumière, de la couleur, des proportions, de la composition - et inculquera également des compétences dans le travail des matériaux et contribuera au développement du goût artistique. La capacité de dessiner est utile à des degrés divers dans différents domaines de la conception graphique ; Lorsqu'il s'agit de design industriel et technique, de mode et d'intérieur, d'illustration, de photographie, de graphisme et de visualisation 3D, les compétences d'un dessinateur sont directement requises. Le design n'est pas le dessin, il existe des académies d'art pour les artistes, mais les compétences artisanales ne doivent pas être mises au rebut : les Japonais, les Polonais et les Iraniens sont tous des créateurs faits à la main et sont tous tenus en haute estime. Le dessin lui-même n’est qu’un outil parmi d’autres ; Vous pouvez le choisir, ou vous ne pouvez pas le choisir. L'essentiel est de ne pas le faire passer avant l'essence de la tâche de conception.

Commandes et argent

Une attitude superficielle envers la spécialité et le russe « soyez votre propre designer », répandu parmi les clients, fait baisser les prix. Par conséquent, les entreprises embauchent souvent des incompétents autodidactes qui créent des « chefs-d’œuvre » d’une centaine de dollars. Les mêmes que l’on voit sur les panneaux, dans les magazines, sur les emballages, dans la publicité – partout. Après tout, quelqu’un a fait tout ça. Quelqu'un qui se considère comme un designer. Les faibles qualifications ne sont pas rares. Pour devenir designer, il ne suffit pas d’étudier dans une université ou d’acquérir une expérience professionnelle. Vous devez travailler, étudier dans une université, étudier de manière indépendante en dehors de l'université (il existe de nombreux sites Web et livres) et en même temps aimer le design, et tout le monde n'accomplit pas de tels exploits. Ce travail en Russie est donc évalué proportionnellement au niveau global de professionnalisme - pas élevé.

Malgré le fait que les pseudo-spécialistes se contentent de commandes à cent dollars et les clients du travail à cent dollars qui en résulte, il existe également des prix au niveau européen, et ils sont acceptés parmi les vrais spécialistes du design. Les prix dans un bon studio commencent par exemple à partir de 1 500 euros par logo. Certains travaux sont plus faciles, d’autres plus difficiles ; l'identité visuelle d'une entreprise de taille moyenne peut coûter 10 ou 20 000 euros ; un site Internet pour plusieurs dizaines de milliers d'unités conventionnelles ne surprendra personne. Le montant d'une commande émanant de designers indépendants de renom peut largement dépasser ces valeurs. Cependant, il faut comprendre que cet argent n'est pas destiné à « du beau quelque chose » ou même à « rien » : un bon design demande beaucoup de travail, tant mental que manuel, beaucoup de temps et le travail de plusieurs spécialistes. Professionnels du marketing, rédacteurs, photographes, illustrateurs, concepteurs techniques, programmeurs, flasheurs, technologues, 3D et visualiseurs, psychologues sont impliqués dans un travail sérieux... Il n'y a pas de « tout en un » ici : le designer trouve rapidement sa propre spécialisation étroite et s'y tient; Sa spécialisation est la raison pour laquelle il est apprécié.

Cependant, il n’existe pas de travail inadapté : il existe une approche non professionnelle du travail.

Pour un professionnel, chaque tâche suscite l'intérêt et l'excitation du jeu, la résolution d'un nouveau problème inhabituel le stimule, un travail monotone à long terme entraîne la volonté et consolide les compétences.

Pour tout le monde, bien sûr, il y a des sujets qu'il n'abordera jamais, mais je n'imagine pas un designer qui, par hasard, n'est abordé que par les sectes religieuses, les partis politiques et les pirates (religion, politique, crime - un ensemble standard de tabous pour un designer).

Le milieu professionnel est ambigu. Bien souvent, les créateurs pensent davantage à eux-mêmes qu’à leur travail et produisent des designs médiocres, laissant ainsi la Russie à la périphérie du monde. Mais tout n’est pas si désespéré. Il faut juste garder à l’esprit qu’il y aura un autre obstacle à surmonter ; il y aura de la résistance, il y aura des moulins à vent – ​​et il y aura l’Everest à gravir. Nous sommes forts et courageux. Nous sommes jeunes. Trouver une commande importante est une tâche très réelle. Les hommes d'affaires-clients sérieux comprennent bien l'importance d'une solution professionnelle à un problème de conception, car c'est la conception qui affecte directement la qualité du produit, sa demande, la rentabilité de la production et du transport et, en général, le profit.

A qui s'adresse le métier ?

Seule une personne forte et déterminée deviendra designer ; une personne passive et pleurnicheuse sera éclipsée. Ne croyez pas à une éducation bon marché ; Ne pensez pas que la capacité de dessiner est tout. Il y aura beaucoup de disciplines ennuyeuses. Il ne faut pas non plus supposer qu'ils vous apprendront tout : le professionnalisme d'un designer, c'est avant tout le goût artistique, l'expérience visuelle, l'érudition, la capacité de penser de manière originale, sobre et rapide. Rien de tout cela ne peut être enseigné – vous pouvez seulement l’apprendre. Mais l’université vous offrira un terrain assez fertile pour une croissance indépendante.

Où étudier

L’éducation au design nécessite du dévouement. Le design ne tolère pas les paresseux. Ne confondez pas le design avec l'illustration ou la photographie, avec la publicité ou la création de site internet. Ne choisissez pas le design si vous n'êtes pas entré dans une autre spécialité : vous vous lasserez vite.

Un certain nombre d’universités, pas forcément connues, proposent une formation en design de haut niveau. Il n'est pas difficile de les distinguer. Il suffit de venir aux expositions (elles sont toujours dans les halls des universités) et de se demander : ce que je vois est-il applicable dans la vie ? Les œuvres exposées sont toujours des œuvres réalisées dans l'esprit d'un établissement d'enseignement donné et, de ce point de vue, considérées comme les meilleures de l'université. Ils s'appliquent dans la vie - super. Mais si vous n’avez rien remarqué d’autre que la beauté et le choquant, peu importe à quoi vous ressemblez, alors cette université enseigne la beauté et le choquant, et pas du tout le design.

En règle générale, les personnes qui enseignent bien le design sont des personnes au caractère modeste, des spécialistes au profil étroit qui, en plus d'enseigner, ont une pratique du design (je n'ai rencontré de telles personnes que trois fois).

Hélas, les enseignants comprennent parfois mal l'essence du design, et par conséquent, dans les catalogues « Meilleur design d'emballage » ou « Meilleur design industriel », nous voyons beaucoup de travaux, bien que jolis, mais, hélas, pas les mieux adaptés au consommateur, et donc peu professionnel. Leur diagnostic précis est un produit de l’université. Les personnes créatives, célèbres et charismatiques nuisent au processus d’apprentissage du design. Ils ne savent pas toujours comment enseigner. Même s'il a du goût et a son propre point de vue, la star considérera comme indigne d'argumenter en sa faveur - et tentera simplement de vous l'imposer en évaluant constamment votre travail. Les notes placeront l'étudiant sur la mauvaise voie - et après avoir obtenu son diplôme universitaire, les compétences acquises là-bas s'avéreront inapplicables et un tel diplômé ne pourra pas du tout travailler.

Comment est structurée la formation

Les cours préparatoires commencent un an avant l'admission. Même si vous ne savez pas dessiner, un an de cours avec un professeur peut vous aider à maîtriser le dessin. Cela vaut également la peine de suivre des cours préparatoires en composition dans cette université. Premièrement, ils s'habitueront à vous, et deuxièmement, souvent pendant cette période d'étude, le cours fondamental de ce qu'on appelle la propédeutique est modifié. En général, la composition (que l'on appellera propédeutique, introduction à la spécialité, conception, ingénierie et ingénierie) est la matière principale. C'est dans ces cours que vous recevrez 60 % de toutes les informations utiles - si vous avez de la chance avec le professeur.

Après les cours préparatoires, vous devrez passer des examens. Traditionnellement, il s'agit d'un concours de création (note moyenne aux examens de dessin, de peinture et de composition), de russe (USE) et de langues étrangères - oralement. Les examens dans les disciplines créatives se déroulent ainsi : le dessin et la peinture bénéficient d'une configuration simple et disposent de deux jours pour créer un chef-d'œuvre, 4 heures par matière. (Les autres options sont de 6 heures, l'examen se passe en 1 journée, etc.) La composition se passe en une journée. On ne peut pas emporter l'œuvre : tout est scellé avec le public.

Au cours des deux premières années, des sujets et des missions intéressants vous impliqueront dans votre spécialité, et les professeurs essaieront de vous inculquer leur goût et de dissiper les stéréotypes qui ont stagné en nous tout au long de nos études à l'école. Amener une personne à penser de manière originale est une tâche assez difficile, et lorsqu'on vous demande de représenter la haine ou la mélancolie en utilisant uniquement des carrés de carton noir qui ne peuvent pas être déchirés ou peints, vous pensez vraiment au fait que vous avez pensé jusqu'à présent à plat. Tout au long de votre formation, vous apprendrez l'informatique - vous devrez maîtriser un tout nouvel ensemble de programmes - ainsi que le dessin, la peinture et, bien sûr, la composition.

En troisième année, vous commencerez à étudier plus en profondeur des matières spéciales. Les choses deviendront plus intéressantes et amusantes : des concours, des expositions, les premiers travaux commenceront... Cependant, il ne faut pas oublier que toutes les spécialités artistiques nécessitent une formation de six ans, et le design ne fait pas exception. Vous pouvez vous limiter à un baccalauréat, mais vous perdrez alors quatre années de votre vie : il est tout simplement impossible d'adapter un programme volumineux en si peu de temps.

Le diplôme est soutenu en sixième année. La tâche consiste à reproduire un grand projet - par exemple, développer un design pour un magazine sur papier glacé. Selon l'opinion générale de tous les diplômés, ce n'est que si vous commencez à travailler à l'avance que vous pourrez tout terminer à temps. Commencez-le en cinquième année et vous serez récompensé : vos camarades de classe prendront du retard simplement parce qu'ils ont commencé quand ils étaient censés le faire - en sixième année - et n'ont pas eu le temps de donner l'éclat final à leurs projets.

Si vous défendez votre diplôme avec succès, vous recevrez probablement une recommandation pour poursuivre vos études dans cet établissement ou dans d'autres établissements d'enseignement - et cela vous permettra même d'étudier gratuitement. Certaines universités vous envoient faire un stage à l'étranger, d'autres vous confient une mission de travail... Cependant, n'oubliez pas que ce n'est pas le diplôme, mais les connaissances acquises qui travailleront pour vous, et seules la volonté et le travail acharné vous aideront à sauver le monde. .

De tout temps, l'homme s'est efforcé d'améliorer la beauté de sa maison, de ses vêtements et même de son environnement afin de pouvoir être en harmonie avec la nature et avec lui-même. Certains ont réalisé des chefs-d'œuvre de leurs propres mains, tandis que d'autres se sont tournés vers des professionnels capables de créer des vues incroyables pour obtenir de l'aide. Dans le monde moderne, la spécialisation de ces personnes est connue sous le nom de métier de designer.

Qui est designer ?

Malgré le fait que la profession de designer n'est devenue vraiment populaire et demandée qu'au XXe siècle, le nom lui-même a une longue histoire. Ses origines remontent à la Renaissance italienne, lorsque le mot « disegno » était utilisé pour décrire les dessins et les dessins qui étaient à la base d'une idée.

Selon le type d'activité d'un spécialiste du design, il existe plusieurs branches principales de ce métier :

• industriel (conception et création d'électroménager, transports, outillage, mobilier) ;
• conception environnementale (création d'intérieurs, conception de bâtiments, de sites) ;
• graphique (création de marques et de signes, publicités utilisant l'infographie) ;
• Conception 3D (création d'animations, de présentations, de mises en page à l'aide de programmes informatiques spéciaux) ;
• paysage (travaux liés à l'aménagement de terrains, parcs, jardins) ;
• conception de vêtements, chaussures et accessoires.

Les branches répertoriées de l’art du design ne sont que la pointe de l’iceberg. Aujourd'hui, le champ d'activité d'un graphiste est tout simplement immense, c'est pourquoi chaque année de nouvelles orientations dans cet art apparaissent (phytodesigner, marionnettiste, correcteur de couleurs, vitrailliste, etc.).

Les objets design sont présents partout et dans tout ce qui nous entoure. En plus des spécialistes actuellement populaires dans la création de vêtements et de décoration d'intérieur, les développeurs de bijoux, d'accessoires, d'art de la table, de meubles, etc. sont très demandés dans le monde moderne. En un mot, tout peut devenir objet de design, d’une aiguille à un avion.

Qualités importantes

Selon de nombreux candidats qui choisissent un travail intéressant et créatif, tout artiste talentueux peut devenir designer. Toutefois, les qualités et compétences professionnelles importantes ne doivent pas être sous-estimées. Après tout, un vrai designer est un créateur d'un bon produit, un perfectionniste exigeant, capable de se concentrer non seulement sur l'aspect extérieur d'un objet, mais également sur la description de ses détails, de son essence interne et de sa fonctionnalité.

Pour devenir un spécialiste dans ce domaine et disposer de revenus financiers stables, vous devez posséder les qualités et compétences suivantes :

• observation;
• la pensée créative;
• imagination développée;
• compétences en communication;
• capacité à travailler avec de grandes quantités d'informations;
• patience;
• Capacité de travailler en équipe;
• un sens du tact dans la communication avec les clients.

Éducation

Contrairement à la croyance de nombreux designers autodidactes, cet art nécessite une éducation particulière. Pour devenir un véritable professionnel, vous devez non seulement avoir bon goût, développer une imagination et des compétences en dessin, mais également être capable de travailler dans des programmes modernes de conception d'intérieurs, de paysages, etc. L’art du design ne reste pas immobile. Chaque année, de nouveaux matériaux, techniques et méthodes pour créer des chefs-d'œuvre apparaissent. Par conséquent, afin de rester sur la crête de la vague, tant un designer débutant que professionnel doit constamment apprendre, améliorer ses compétences et se tenir au courant de toutes les tendances.

Il existe aujourd'hui de nombreuses écoles et établissements d'enseignement spécialisés où l'on enseigne l'art de cette activité. Cependant, comme le montre la pratique, les cours privés ne sont pas toujours efficaces.

Lors du choix d'un établissement d'enseignement, il est important de se rappeler qu'il n'existe pas de concepteurs polyvalents. Chaque graphiste ne peut être un professionnel que dans une seule direction artistique.

Lieu de travail et carrière

Un large champ d'activité s'ouvre à chaque designer. Il peut travailler à son compte en proposant ses services sur Internet et dans les médias. Dans ce cas, le graphiste recherche indépendamment des clients et estime le coût du projet. Le succès d'un tel designer indépendant dépend de son professionnalisme et de sa capacité à trouver des commandes rentables et bien rémunérées.

Un graphiste peut également travailler au sein du personnel des services spécialisés de grandes entreprises dont les activités sont liées à l'art du design. De plus, plus l'entreprise est prestigieuse, plus grandes sont les chances d'évolution de carrière et, par conséquent, d'augmenter les revenus et d'être reconnu.

Outre les grandes entreprises, il existe également des studios de design à profil restreint. Et bien que la probabilité d'évolution de carrière dans de telles entreprises soit faible, travailler en tant que graphiste contribuera au succès d'une personne qui n'en est qu'au début de sa carrière créative.

Avantages et inconvénients du métier

Contrairement à de nombreuses autres professions sur le marché du travail, le design peut apporter non seulement du plaisir, mais aussi un bon profit financier. Un spécialiste travaille sur commande, donc contrairement à un artiste, il peut toujours être sûr que son travail sera payé.

Cependant, d’un autre côté, le designer ne peut pas se permettre de créer uniquement lorsqu’il a l’inspiration. Parfois, une commande doit être exécutée le plus rapidement possible, car le client n'est pas prêt à attendre. C'est bien si la créativité, comme on dit, est dans le sang d'un graphiste. Mais si la pensée créative nécessite des efforts excessifs, la recherche constante de nouvelles idées conduit souvent à l'épuisement moral et à la dépression.

Un autre problème peut être la disharmonie interne du concepteur. Les goûts du client ne coïncident pas toujours avec ceux du designer, et vous devez alors faire un travail qui ne vous plaît pas.

Bien sûr, l’art du design n’est pas un métier facile, mais il présente de nombreux avantages. Les activités de design génèrent de bons revenus, qui augmentent avec le professionnalisme.

Un autre avantage indéniable du travail est la possibilité de travailler à domicile. Vous pouvez générer des idées et créer des projets non seulement au bureau, mais aussi dans votre chambre, puisque seul le résultat est important pour le client.

Ainsi, le métier de designer peut devenir une véritable vocation pour des personnes créatives et créatives qui ne sont pas habituées au travail monotone et routinier, mais rêvent de créer, de rendre le monde plus beau et de percevoir de bons revenus financiers.

Marina Ignatieva

Temps de lecture : 11 minutes

Un Un

Il n'y a pas si longtemps, un métier d'architecte d'intérieur est apparu sur le marché du travail, et sa popularité aujourd'hui ne laisse aucun doute et ne fait que prendre de l'ampleur chaque année. Si auparavant chacun s'occupait seul de la conception de sa maison, de nos jours, il ne peut pratiquement plus se passer des services d'un designer.

Avantages et inconvénients d'être architecte d'intérieur

La spécialité « architecte d'intérieur » est aujourd'hui très demandée (vous ne vous retrouverez certainement pas sans un morceau de pain, de beurre et de saucisse) - de nombreux établissements d'enseignement proposent une formation à ce métier.

Cependant, il est juste de noter que la forte demande reste exclusivement réservée aux designers professionnels.

Quels sont les avantages et les inconvénients de ce type de travail ?

Avantages:

• Travail créatif. On ne peut pas dire que la liberté d'action soit ici absolue, mais la composante créative ne peut certainement pas être supprimée.
• Large champ d'application des compétences acquises.
• Ce n'est pas un mauvais (ni même simplement un excellent) revenu.
• Communication constante avec de nouvelles personnes, des connaissances utiles, élargissant vos horizons et « pondérant » votre base de connaissances.
• Dans une situation où il y a une « accalmie » (manque de clients), vous pouvez toujours trouver un emploi dans n'importe quelle entreprise où vos connaissances très larges vous seront utiles.
• Horaire gratuit.
• Pas besoin de publicité : si vous êtes un professionnel (et même talentueux), alors le bouche à oreille vous assurera rapidement votre popularité.
• Prestige du métier.
• Joie des projets réussis.
• Indépendance du « oncle patron ».
• Remplissage progressif de votre portefeuille personnel.
• Vous pouvez travailler à la retraite (personne ne se soucie de votre âge, l'essentiel c'est le travail).

Défauts:

• Absence d'une opportunité telle que la croissance verticale. L'expansion est possible (par exemple, ouvrir votre propre studio de design), mais il n'y a tout simplement nulle part où grandir au-delà d'un designer professionnel.
• Un stage/stage est requis.
• Vous ne pouvez pas vous passer d'un cercle établi de partenaires fiables (des menuisiers, fabricants de meubles et électriciens aux partenaires en rideaux, réparations, etc.).
• Les entrepreneurs vous laissent parfois tomber.
• Le travail ne sera pas toujours permanent.
• Votre point de vue sur la beauté et l’aspect pratique ne coïncidera pas toujours avec celui de vos clients. Et le client a toujours raison.
• Indispensabilité. Vous ne pourrez pas prendre d'arrêt de travail. Si vous avez lancé un projet, c'est vous qui devez le mener à son terme logique, que vous ayez le nez qui coule, de la fièvre ou des problèmes personnels. "Sortez-le et posez-le!"
• Un bon départ après l’entraînement est rare. Vous aurez besoin de temps pour développer une clientèle, créer votre nom et faire de la promotion. Et l’essentiel est de ne pas ternir sa réputation au départ.
• Vous devrez apprendre des programmes spéciaux sur un ordinateur. Vous ne pouvez plus vous en passer aujourd’hui.
• Il faut également avoir des compétences artistiques.

Responsabilités professionnelles d'un architecte d'intérieur : comment travaille-t-il ?

Bases pour un architecte d'intérieur - quels talents et connaissances doit-il avoir ?

• Goût et créativité, votre propre vision créative.
• Patience et travail acharné.
• La capacité d’écouter et d’entendre le client.
• La possibilité de présenter l’ensemble de votre projet à un stade précoce.
• Maîtrise du PC à un niveau suffisant (c'est-à-dire un utilisateur confiant).
• Connaissance et compréhension des bases de l'ergonomie de l'espace, de l'architecture, de la peinture, du design, des combinaisons de couleurs, de la construction, de l'installation et des communications, de la séquence des processus technologiques, des propriétés/qualités de tous les matériaux de construction/de finition modernes.
• Connaissance des styles d'intérieur de base, ainsi que des principes de mise en œuvre de ces styles à l'intérieur, en tenant compte de toutes les nuances.

Carrière

En règle générale, les premiers pas d'un jeune spécialiste consistent à travailler dans des projets collectifs ou dans des studios de design. La pratique et le stage prendront un certain temps, dont la part du lion sera consacrée à l'étude des programmes et des mises en page. Le sommet de votre carrière est votre propre studio de design ou un « poste » solide dans une entreprise.

Échelonnement conditionnel de l'évolution de carrière :

• Un spécialiste sans expérience professionnelle, mais avec une formation et la présence de toutes les connaissances nécessaires.
• Un spécialiste qui a déjà de l'expérience (dès 1 an) avec son propre portfolio, qui connaît bien toutes les tendances modernes.
• Un spécialiste cumulant les responsabilités de contremaître et de concepteur, avec un haut niveau de connaissances, une expérience professionnelle d'au moins 3 ans, une expérience de travail dans de grands locaux/bâtiments, maîtrisant les entreprises de construction/fabrication de matériaux.
• Un spécialiste de haut niveau avec 5 ans d'expérience, une solide expérience de projets techniquement complexes et des connaissances en langues étrangères.

Que fait un architecte d'intérieur - responsabilités

• Création de projets d'intérieur (des appartements et bureaux aux centres de divertissement, etc.).
• Analyse des souhaits du client.
• Développement ultérieur de dessins, croquis, schémas pour discussion avec le client.
• Mesure des locaux et élaboration du futur design.
• Création d'agencement et modélisation 3D.
• Sélection des matériaux, palette de couleurs générale (selon les souhaits du client), mobilier, objets d'intérieur, etc.
• Élaboration d'un budget et calcul précis du coût de l'intérieur.
• Élaborer les plans de travail et les horaires des travailleurs.
• Contrôle du travail des ouvriers avec correction des plans préalablement établis si nécessaire.

Comment travaille un designer ?

• Rencontre avec le client sur place (généralement). Étudier les plans d'étage, les dessins et les souhaits.
• Préparation d'un dossier de documents et de missions techniques.
• Photographier l'objet et prendre toutes les mesures.
• Rédaction d'un cahier des charges technique prenant en compte les souhaits du client en matière de style, d'agencement, de fonctionnalité et d'ameublement/équipement.
• Développement du projet de conception lui-même.
• Coordination du projet et (après approbation) développement d'un ensemble de ses dessins avec toutes les données techniques contenues dans la documentation.
• Réaliser tous les travaux nécessaires (le concepteur contrôle, conseille, sélectionne uniquement les matériaux, l'éclairage, etc.).

Comment rechercher des commandes ?

Qu’est-ce que le design ?

La description de poste d'un designer ne peut être présentée sans définir ce que sont cette spécialité et le domaine du design en tant que domaine d'emploi humain en général. Un designer est une personne principalement engagée dans le développement et la conception. Étant donné que le design est un concept large et multiforme qui inclut un grand nombre d'industries les plus diverses, les concepteurs peuvent choisir eux-mêmes n'importe quelle direction.

Quels types de designers existe-t-il ?

Ainsi, les professionnels d'un certain domaine peuvent être engagés dans la création de bijoux, de vêtements pour hommes, femmes ou enfants, de chaussures et de chapeaux. Si toutes les dispositions ci-dessus sont liées d'une manière ou d'une autre aux articles de garde-robe, cela ne signifie pas du tout que c'est la fin de l'utilité des designers pour le monde moderne. Pas du tout! Ils réalisent également des paysages (paysagiste), l'intérieur d'un appartement ou d'une maison (architecte d'intérieur), et nombre d'entre eux s'impliquent activement dans le monde de l'informatique (conception 3D). Dans cet article, nous examinerons certains de ces domaines, en fonction de leur caractère unique, de leur pertinence et de leurs perspectives.

Quelle est la description de poste d’un designer ?

Une fois établi de manière générale ce qu'est le domaine du design, il est nécessaire de s'attarder sur les documents qui accompagnent tout salarié dans sa vie professionnelle. La description de poste d'un concepteur est un document spécifique qui a une forme standard établie et attribue à chaque personne la fonctionnalité qui lui est assignée. Les dispositions générales pour tout document de ce genre seront les points listés dans la section ci-dessous, mais leur contenu variera selon la spécialité.

Que comprend un tel document ?

Les dispositions doivent être rédigées avec compétence par des spécialistes des services des ressources humaines et des services de rémunération des organisations, rédigées dans leur intégralité, clairement et clairement. Les éléments de la description de poste comprennent :

1. Dispositions générales - soi-disant. base théorique, indication des conditions de travail de base du concepteur.
2. Dans son travail, un employé est guidé par les connaissances, compétences et capacités suivantes... - ici, l'entreprise présente au candidat une liste de certaines exigences, avec lesquelles le candidat est d'accord et confirme ainsi sa propre compétence. En règle générale, cet élément comprend la connaissance des principes organisationnels de la publicité et du marketing, des méthodes et moyens de réalisation et de conception d'œuvres d'art, des bases de la conception d'impression, des propriétés et des caractéristiques des matériaux utilisés dans le processus de travail, de divers programmes d'infographie (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw, etc.), règles d'interaction avec les clients et les clients, etc.
3. Responsabilités professionnelles - ici, l'organisation définit un ensemble de points qui régiront le travail quotidien du concepteur. Les responsabilités du concepteur comprennent le développement de projets artistiques et techniques sur le sujet spécifié par le responsable conformément aux normes établies pour la tâche, la consultation du responsable et de l'équipe sur les options pour résoudre les problèmes de conception locaux, la coordination des options de produits créées par le concepteur. avec d'autres développeurs de projets, apporter des corrections et ajuster le vecteur de développement de la conception du produit, etc. d.
4. Pouvoirs officiels - cette section comprend les éléments réglementant le travail avec la documentation, l'information et les supérieurs.
5. Responsabilité du travail. Ici, les exigences pour la profession de designer en tant que telle et pour une personne spécifique sont indiquées, et il est également déterminé quelles conséquences résulteront de l'incapacité du concepteur à remplir les tâches qui lui sont assignées, de la violation du règlement intérieur de l'organisation, d'une attitude négligente. aux fonctions, fourniture de fausses informations à la direction, etc.
6. Conditions de travail, où, entre autres, le système de déplacements du designer (régional et local) est prescrit.
7. Dispositions finales, qui indiquent que des ajouts et des modifications peuvent être apportés à ces instructions (bien entendu, seulement après s'être mis d'accord sur toutes les innovations avec le salarié déjà embauché pour le poste).

Cette instruction est signée par le manager et le salarié, qui doivent lire attentivement tous les points et conditions qui lui sont proposés. Les responsabilités du concepteur, ses droits et la fonctionnalité générale de l'activité sont ainsi pris en compte. Passons maintenant à des domaines plus précis et déterminons quelles caractéristiques peuvent être rencontrées dans un sens ou dans un autre.

Profession d'architecte d'intérieur

L’un des domaines de la conception environnementale est le design d’intérieur. Il représente la conception de locaux commerciaux et résidentiels, le développement de la conception et la mise en œuvre pratique d'intérieurs harmonieux, confortables et modernes de halls, d'hôtels, de chambres, de studios, de galeries, de couloirs, de chambres, de bureaux, etc. Le métier d'architecte d'intérieur dans une certaine mesure nécessite qu'une personne ait la capacité de comprendre les désirs humains (il y a un contact avec la psychologie). Cela est dû au fait qu'un designer dans ce domaine est souvent obligé de travailler avec des abstractions qui n'existent que dans la tête des gens : ces désirs extrêmement flous doivent pouvoir être correctement interprétés, coordonnés avec les clients et clarifiés dans toutes les subtilités et nuances. afin de créer les produits que les clients souhaitaient initialement obtenir. Les responsabilités fonctionnelles d'un architecte d'intérieur, ainsi que les exigences qui lui sont imposées, sont très larges. Voici les plus importants d’entre eux :

• réceptionner une commande, comprendre et traiter tous les souhaits du client ;
• familiarisation avec l'aménagement et les paramètres techniques des locaux ;
• créer un concept, un style, une direction générale du projet ;
• élaboration d'un premier croquis, discussion avec le client et finalisation des détails ;
• modéliser la conception de la pièce dans des programmes informatiques ;
• sélection et achat du matériel nécessaire;
• élaboration de dessins techniques, de plans, de documentation de calcul ;
• donner vie au projet, réguler le travail de l'équipe ;
• acheter ou créer des meubles design uniques (à la demande du client) ;
• stylisation décorative de l'intérieur fini : ajout d'accessoires, tableaux, vases, figurines, etc., ajout de touches de finition.

Description du poste d'un designer de meubles : que fait un tel employé ?

Un autre domaine intéressant du design découle de la section ci-dessus : le développement du mobilier. Selon certaines critiques, n'importe qui peut accéder à cette profession, quelle que soit sa formation ; Ce qui est primordial, ce ne sont pas les compétences de départ, mais l'attitude envers la profession et l'intérêt qu'elle porte, le niveau de compétences en communication et la volonté d'apprendre en permanence. Les dispositions générales des activités de routine peuvent être comparables à la routine de travail des mêmes architectes d'intérieur : réception - discussion - élaboration - livraison. Le plus souvent, les concepteurs de meubles travaillent à la création d'armoires ou de produits de cuisine pour les locaux résidentiels - c'est le domaine le plus populaire dans ce domaine. Ce métier requiert surtout de la stabilité, tant au niveau des compétences existantes qu’au niveau du bien-être physique et émotionnel global. La qualité du travail dans ce cas dépend fortement de l'humeur du moment (le concepteur peut être en colère, malade ou, au contraire, joyeux, heureux), bien que la connaissance des compétences de base en conception soit également nécessaire.

Un architecte d'intérieur conçoit des intérieurs pour fournir un environnement esthétique à une pièce conformément à sa destination. En plus de remplir une fonction esthétique, le travail d'un architecte d'intérieur vise à optimiser le travail à l'intérieur de la pièce et à améliorer la navigation sur son territoire. Dans le même temps, la disposition du mobilier n'est que l'étape finale, précédée par l'aménagement de la pièce, l'alignement des systèmes d'éclairage, d'acoustique et de ventilation, ainsi que la finition des murs.

Le métier d'architecte d'intérieur convient particulièrement aux personnes créatives possédant des capacités artistiques et un bon goût esthétique.

Lieux de travail

Le poste d'architecte d'intérieur est recherché dans les cabinets d'architectes, les bureaux d'études et les studios. En outre, ce spécialiste peut travailler pour lui-même, se créer un « nom » de manière indépendante et rechercher des clients.

Responsabilités d'un architecte d'intérieur

Les principales responsabilités professionnelles de ce spécialiste vous aideront à mieux comprendre qui est un architecte d'intérieur :

• Développement de solutions architecturales d’aménagement de l’espace.
• Formulation des spécifications techniques en fonction des souhaits du client.
• Développement de la documentation du projet.
• Gestion indépendante de l'installation à toutes les étapes des travaux.
• Sélection des matériaux et équipements de finition.
• Supervision par l'auteur de tous les travaux de décoration intérieure.

Exigences pour un architecte d'intérieur

Principales exigences pour un architecte d'intérieur :

• Enseignement supérieur spécialisé.
• Connaissance de la législation en matière de réaménagement.
• Expérience de travail avec les clients et les contremaîtres.
• Expérience dans des programmes tels que ArchiCAD, AutoCAD, Adobe Photoshop, MS Office (il est également conseillé de connaître CorelDraw, 3Ds max, Vray, Adobe Illustrator).

Dans la plupart des cas, un candidat au poste d'architecte d'intérieur doit disposer d'un portefeuille de travaux réalisés.

Exemple de CV pour architecte d'intérieur

Pour devenir architecte d’intérieur, vous devez obtenir un diplôme universitaire en architecture. Si vous avez un talent inné et un bon goût esthétique, des cours de design d’intérieur peuvent suffire pour réussir à occuper ce poste.

Salaire d'architecte d'intérieur

Le salaire d'un architecte d'intérieur varie de 30 000 à 85 000 roubles par mois. Dans les grandes villes, le salaire peut être plus élevé, car les exigences en matière de conception originale sont plus élevées. À bien des égards, le salaire d'un architecte d'intérieur dépend de ses compétences et de sa capacité à ressentir et à comprendre les souhaits du client. Le salaire moyen d'un architecte d'intérieur est de 60 000 roubles par mois.