Un exemple d'écriture d'un programme pour une performance. EO

AVANLOZHA- des places dans l'auditorium, une salle devant l'entrée de la loge.

PROSCENIUM- le devant de la scène (entre le rideau et la rampe).

ACTE- une partie achevée d'une œuvre dramatique ou d'une représentation théâtrale ; la même chose que l'action.

ACTEUR, actrice - interprète (interprète) de rôles.

AMPLUE- des rôles de même nature, correspondant au talent et aux données externes d'un acteur particulier.

AMPHITHÉÂTRE- 1) une construction antique pour spectacles : une arène ovale, autour de laquelle il y avait des places pour les spectateurs avec des corniches ; 2) sièges dans l'auditorium, situé derrière le parterre.

ENGAGEMENT- invitation d'un acteur pour une certaine durée à participer à des représentations ou à des concerts.

ANNONCE- annonce des tournées, spectacles, concerts à venir.

ANTIGERO- un personnage volontairement réduit, déshéroïsé dans la pièce, occupant une des places principales.

ENTRACTE- une pause entre les actions (actes) de la performance, entre les sections du concert.

ENTREPRENEUR- propriétaire, mainteneur, locataire d'un théâtre privé.

ANTREPRISE- théâtre privé.

FULL HOUSE- une annonce que tous les billets (pour la représentation, la représentation) sont vendus.

APOTHÉOSE- la messe solennelle finale d'un spectacle ou d'un programme de concert festif.

ARIERSCÈNE- la partie de la scène la plus éloignée de la salle.

BALAGAN- une représentation théâtrale d'un personnage comique, présentée dans les foires et festivals (en Russie depuis le XVIIIe siècle).

BALCON- des sièges dans l'auditorium, situé en amphithéâtre à différents gradins.

MEZZANINE- le premier étage de balcons au-dessus du parterre et de l'amphithéâtre dans l'auditorium ou la salle de concert.

BÉNÉFICIER À- 1) une représentation théâtrale en l'honneur d'un acteur ; 2) un spectacle dont j'ai reçu la collection au profit d'un ou plusieurs comédiens, ainsi que d'autres travailleurs du théâtre.

Benoir- des loges au niveau de Sienne ou légèrement plus bas de part et d'autre des stalles.

BERICAOBA- Théâtre folklorique d'improvisation géorgienne de masques. Il a existé de l'Antiquité au début du 20ème siècle.

BURLESQUE- Représentation exagérément comique sur scène.

Stand- un ouvrier de théâtre en charge des accessoires. Il est fait par un artiste d'accessoires.

ACCESSOIRES- articles spécialement fabriqués et utilisés à la place de choses réelles dans les représentations théâtrales.

BOUFFON- le rôle d'un acteur utilisant des techniques clownesques pour interpréter le rôle.

BOUFFONNERIE- 1) performance avec l'utilisation de techniques clownesques; 2) exagération comique accentuée extérieurement, parfois caricatures de personnages.

VERTEP- Le théâtre de marionnettes folklorique ukrainien, qui s'est répandu aux XVIIe-XIXe siècles. Les poupées, fixées sur un fil à l'intérieur d'une boîte à deux niveaux - une crèche, ont été mises en mouvement par un commis. Scènes bibliques. Les spectacles satiriques étaient accompagnés de musique.

GALERIE- le niveau supérieur de l'auditorium.

GASTRONOMIE- un acteur de la Rome antique.

VISITER- représentation d'acteurs sur la route dans d'autres théâtres.

HÉROS- le personnage principal de la pièce.

RÉPÉTITION GÉNÉRALE- le dernier avant la représentation, concert.

GRANDAM- le rôle d'une actrice jouant le rôle de dames nobles.

GRANDCOKET- le rôle d'une dame noble adulte.

SE RÉCONCILIER- 1) l'art de changer l'apparence d'un acteur (principalement le visage) à l'aide de peintures spéciales, d'autocollants, d'une perruque, d'une coiffure, etc. 2) peintures et autres accessoires de maquillage.

GRIMER- un spécialiste du maquillage pour comédiens.

SALLE DE MAQUILLAGE- salle de maquillage et d'habillage des comédiens.

ACTION- la partie finie du spectacle. Identique à l'acte.

DÉCLAMATION- lecture expressive claire à haute voix.

DÉCORATION- décoration de la scène sur la scène théâtrale, créant l'image visuelle de la performance.

JORURI- une sorte de théâtre de marionnettes au Japon. Les pièces de Joruri sont jouées sur la scène du théâtre kabuki.

DIVERTISSEMENT- une performance musicale ou dramatique à partir d'un certain nombre de numéros distincts, généralement donnés en plus de la performance.

DRAMATURGIE- 1) art dramatique, théorie de la construction des œuvres dramatiques ; 2) la totalité de ces travaux ; 3) intrigue et base de composition d'une œuvre théâtrale distincte.

LE MÉCHANT- le rôle d'un acteur jouant des personnages négatifs.

INGENUE- le rôle d'une actrice jouant le rôle d'une fille naïve.

INTERMÉDIA- une petite pièce jouée entre les actes d'une pièce de théâtre ou d'opéra ; insérer une scène.

KABUKI- l'un des types de théâtre classique au Japon. Comprend la musique, la danse, le théâtre, formés au 17ème siècle. Depuis 1652, seuls des hommes ont joué dans de telles troupes.

LA PEINTURE- partie d'un acte dans un drame.

CLACA- un groupe spécial de personnes embauchées pour créer un succès ou un échec artificiel d'une représentation, un acteur.

COCKET- le rôle d'une actrice jouant le rôle d'une belle fille.

GRILLES- la partie supérieure (invisible au spectateur) de la scène pour l'installation des blocs, des mécanismes scéniques et la suspension des éléments de décoration.

COMÉDIEN- le rôle d'un acteur jouant des rôles comiques.

CONFIDENT- un acteur jouant le rôle d'un protagoniste approximatif.

COURNES- une sorte de sandales à semelles très épaisses chez les acteurs grecs et romains antiques pour augmenter la taille.

DES CLASSES- les parties planes du décor (douces, tendues sur des cadres), situées sur les côtés de la scène.

PAROLIER- le rôle d'un acteur jouant des personnages lyriques.

ACTEUR- le nom de l'acteur dans la Russie antique.

LOGE- un ensemble de sièges en salle (autour du parterre et sur gradins), séparés par des cloisons ou des barrières.

FANTOCHE- une marionnette de théâtre, que le marionnettiste met en mouvement à l'aide de fils.

MIZANSCÈNE- l'emplacement des acteurs sur la scène à un moment ou à un autre de la représentation. L'art de la mise en scène est l'un des éléments les plus importants de la mise en scène.

MIME- un acteur de pantomime.

MIMIKA- l'un des éléments importants de l'art de l'acteur, le mouvement expressif des muscles du visage.

MONOLOGUE- le discours de l'acteur, adressé au public ou à lui-même.

MUSIC-HALL- une sorte de théâtre pop, mêlant pop, cirque, danse et genres musicaux. Les premiers music-halls sont apparus en Grande-Bretagne au milieu du XIXe siècle.

THÉÂTRE FOLK- 1) le théâtre, existant parmi le peuple, organiquement associé à l'art populaire oral ; 2) le théâtre professionnel de la seconde moitié du XIXe siècle, dont les activités s'adressaient à un large public ; 3) théâtre amateur non professionnel (apparu en Russie au milieu du XIXe siècle).

NOU- l'un des types de théâtre traditionnel japonais. Comprend la musique, la danse, le théâtre. Traits caractéristiques : conventionnalité des décors, les personnages principaux sont masqués, le costume est dépourvu de concrétisation quotidienne.

PADUGA- une bande de rideau en haut de la scène.

PANTOMIME- un type d'art du spectacle dans lequel une image artistique est créée sans l'aide de mots, au moyen de mouvements expressifs, de gestes, d'expressions faciales.

PARTENAIRE- le plan du sol de l'auditorium avec des sièges pour les spectateurs, généralement en dessous du niveau de la scène.

PELGENTE- une scène mobile en forme de grande voiture dans un théâtre médiéval. Il était utilisé lors de la mise en scène de mystères, de miracles, de processions.

PETIMÈTRE- l'image d'un dandy dans une comédie satirique.

PERSIL- le personnage principal des spectacles de marionnettes folkloriques russes ; connu dès la première moitié du XVIIe siècle.

CALENDRIER- un synonyme du mot "scène".

DÉCLARATION- le processus créatif de création d'une performance ; le même que la performance.

PREMIÈRE (PREMIÈRE)- un acteur, actrice, occupant une position de leader dans la troupe, jouant les rôles principaux.

PREMIÈRE- la première (ou l'une des premières) projection publique payante d'une nouvelle performance.

DIVA- une actrice qui joue les rôles principaux.

NIAIS- le rôle d'un acteur jouant un innocent.

RAMPE- des appareils d'éclairage au sol de la scène le long de son bord avant, cachés du public par le côté.

REVUE- performance pop ou théâtrale, composée de plusieurs numéros, unis par un même thème.

RÉALISATEUR- le metteur en scène, à partir de sa propre idée, crée une nouvelle réalité scénique, combinant le travail d'acteurs, d'un artiste, d'un compositeur.

RÉSONEUR- le rôle d'acteur exprimant des jugements moraux.

ACCESSOIRES- les objets utilisés dans les représentations théâtrales.

RÉPÉTITION- la principale forme de préparation de la représentation théâtrale.

RÉPERTOIRE- un ensemble d'œuvres jouées au théâtre.

Le document accompagne une personne dès les premières minutes de sa vie. Il s'agit d'une invention humaine unique, qui permet de fixer toutes les connaissances accumulées par l'homme (les pensées) sur un support matériel. Le document couvre toutes les sphères de la vie, est obligatoire pour eux et remplit les fonctions les plus importantes - sociales, juridiques, financières, culturelles, etc. La théorie générale du document, qui considère les questions clés - signes, propriétés, composants, fonctions de tout le document est documentaire.

Le programme théâtral est considéré comme un type de document conformément aux dispositions théoriques détaillées dans l'ouvrage de Yuri Nikolaevich Stolyarov "Documentologie: un manuel".

Composantes du programme théâtral

Toute science fonctionne avec un grand nombre d'objets étudiés, elle doit donc ordonner ces objets, c'est-à-dire dans le classement. La documentologie ne fait pas exception, d'autant plus que, à partir de la définition de la notion de « document », elle traite d'une infinité de données qui nécessitent une classification selon des caractéristiques spécifiques - des composants.

Chaque document en documentologie est considéré dans l'ensemble des composantes suivantes :

Nominatif;

Sémantique;

Signataire ;

syntaxique ;

Perceptuel ;

Temporel;

Matériel;

Pragmatique.

L'un des éléments les plus importants du document est nominatif- du latin nomina - nom, titre. Le terme « programme » se compose des mots grecs : pro - avant et grapho - j'écris. D'abord, j'écris sur ce qui doit être joué dans un concert, une pièce de théâtre, un ballet, en d'autres termes, une annonce. Le programme du théâtre contient un enregistrement de l'action qui se déroulera dans le théâtre. C'est une sorte de guide pour le spectateur qui vient au théâtre.

La composante nominative est étroitement liée à sémantique, qui exprime l'essence informationnelle du document. La sémantique (du grec ancien σημαντικός - dénotant) est une branche de la linguistique qui étudie la signification sémantique des unités linguistiques. Pourquoi le programme théâtral a été créé et quelles informations il contient - la réponse à ces questions est précisément liée à la composante sémantique. Depuis sa création, le programme théâtral contenait des informations sur la représentation : quand et où l'événement indiqué dans le programme aurait lieu. Le programme était un intermédiaire entre les acteurs et le public, son contenu était des informations sur l'auteur, le réalisateur, le décorateur, l'artiste, les acteurs créant la performance.

En ce qui concerne le programme théâtral, on peut dire que sa signification sémantique consiste dans l'annonce et la désignation par le nom des composantes de l'action théâtrale. De ce point de vue, la composante sémantique du programme théâtral a quelque chose en commun avec la composante nominative, qui signifie aussi une annonce.

Le programme traditionnel d'une représentation dramatique est un dépliant ou un petit livret et contient le titre de la pièce et le nom de son auteur ; le nom du directeur artistique du théâtre ; les noms du groupe de production de la pièce - metteur en scène, artiste, compositeur, directeur de danse, mouvement scénique, éclairagiste, assistant réalisateur ou artiste, etc. Si des aides visuelles spéciales (masques, poupées, maquillage spécial, numéros vocaux, astuces, etc.) sont utilisées dans le spectacle, le programme comprend des informations sur leurs auteurs. Tous les personnages de la pièce et les interprètes des rôles sont énumérés ci-dessous. Tous les noms des auteurs de la pièce et des acteurs sont accompagnés de leurs titres et titres (par exemple, "Artiste du Peuple de la RSFSR", "Lauréat du Prix d'Etat", etc.). Le programme se termine par le nom du directeur adjoint - la personne responsable de la conduite technique de la performance.

Des informations supplémentaires peuvent être incluses dans le programme : date de première ; les noms des ouvriers du théâtre occupant des postes clés (chef artiste, assistant du directeur en chef pour le répertoire, chef de troupe, chef du département musique, chef du département production ; chef des services techniques : montage, garde-robe, accessoires, fabrication -chambre haute, etc.); informations sur le nombre d'actions et la durée de la représentation, brèves informations sur l'histoire du théâtre, l'histoire de la production de cette pièce, etc. Les programmes illustrés peuvent être accompagnés de photographies ou de dessins (croquis de costumes, décors, etc.).

Les programmes des représentations de ballet et d'opéra comprennent un livret - un résumé de la représentation. Les programmes des spectacles de cirque et des concerts contiennent les noms du groupe de production de l'ensemble de l'action scénique, une liste de numéros et les noms des artistes (en indiquant leurs titres et titres).

Considérant le programme théâtral dans les principaux aspects de la composante sémantique, il est à noter que du point de vue du contenu, le programme théâtral est un domaine de l'art théâtral, et plus étroitement, le thème de la performance (par exemple : histoire, guerre, amour) ; du point de vue du but recherché - empathie esthétique; du point de vue de la finalité du spectateur, il est destiné aux spectateurs qui viennent au théâtre.

Le programme de théâtre est un texte écrit, donc, selon Signature(signe), il fait référence à un document iconographique symbolique, car il contient des symboles - des lettres. Le texte du programme peut être écrit dans différentes langues, c'est-à-dire différents systèmes de signalisation sont utilisés en parallèle. Ainsi, dans les programmes de théâtre moderne, le texte peut être en russe et en anglais. Au XIIIe siècle, les programmes de représentations avec la participation de troupes itinérantes contenaient des textes en russe et en italien ou en allemand, selon la troupe.

Au milieu du XIXe siècle, de nouveaux signes symboliques apparaissent dans le programme - les théâtres professionnels apposent leurs emblèmes sur les programmes, symboles du théâtre. Aujourd'hui, les programmes théâtraux de tous les théâtres et salles de concert contiennent leurs propres emblèmes et sont conçus chacun dans sa propre palette de couleurs. Ainsi, les programmes du Théâtre Bolchoï sont en ivoire, le Théâtre Mariinsky imprime les programmes de couleur vert clair, le Théâtre Musical. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko - blanc et bleu, etc. Les programmes de certains théâtres ont le même design de couverture pour toutes leurs représentations (Théâtre Bolchoï, Théâtre musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, Théâtre d'art Tchekhov de Moscou). D'autres impriment leur propre couverture pour chaque représentation, thématiquement liée au contenu de la représentation. Dans le premier cas, le programme peut être considéré comme un symbole du théâtre, dans le second - comme un symbole de la performance.

Tout document est créé dans le but de véhiculer les informations qui y sont présentées dans l'espace et dans le temps. Le programme théâtral s'adresse au spectateur et, du point de vue de la perception du spectateur, perceptuel composante - fait référence à l'anthropodocument. Le système symbolique à l'aide duquel les informations du programme sont enregistrées a été créé par un homme et est reconnu par un homme. Pour reconnaître les signes, une personne utilise la vision, ce qui permet de classer un programme de théâtre en document vidéo. Cependant, avec le développement de la technologie informatique, un programme théâtral électronique apparaît - un document électronique ou un document technique, par opposition à un programme non électronique. Les programmes de théâtre de ce type sont affichés sur les sites Web des théâtres, ils sont une version électronique très simplifiée d'un programme non électronique. Le programme électronique est absolument dépourvu de fonction esthétique et artistique, il ne contient que des informations sur les personnages et les interprètes.

syntaxique(du mot grec "syntaxe" - composition, construction, ordre) le constituant du document détermine sa construction, l'interposition des parties constitutives.

Au début du 20e siècle, le programme théâtral avait acquis une forme établie de construction de texte, qui est utilisée dans tous les théâtres et salles de concert. Cette forme est étroitement liée à la composante sémantique et exprime directement le contenu du document. En règle générale, le nom du programme est mis en évidence dans une police inhabituelle et se trouve sur la première page. Cela peut être appelé la page de titre d'un programme théâtral. Par analogie avec le titre du livre, en bas du programme, le lieu de présentation est indiqué et l'année est l'empreinte. Dans les données aériennes, le nom de l'organisation de théâtre ou de concert est indiqué, l'emblème est placé. Sur la propagation du programme (deuxième et troisième pages), les personnages et les interprètes sont indiqués sur deux colonnes. Cette partie du programme est inchangée pour tous les types de spectacles de divertissement - théâtre dramatique, ballet, opéra, spectacle de cirque, concert de musique classique ou pop, etc. Si le programme est complété par des informations sur le réalisateur, les acteurs, l'histoire de la création de la pièce, alors ces informations sont situées après la liste des personnages. La dernière page du programme contient les données de remise des diplômes - circulation, imprimerie ; dans la dernière décennie du 20e siècle, les instructions des sponsors d'un théâtre ou d'une production sont apparues.

Selon le contenu de la représentation théâtrale, le programme théâtral diffère par la forme de présentation des informations : couleur, caractère illustratif du programme, utilisation de polices diverses. Le programme pour l'exécution de la Sixième Symphonie de Dmitri Chostakovitch à Leningrad assiégé (Fig. 1) est remarquable pour sa rigueur d'exécution - une police claire en noir et blanc sur une feuille blanche du programme est lue comme un symbole de la résilience et du courage de Léningraders pendant la guerre. Les illustrations sont superflues ici, sur la page de titre, il n'y a que la dédicace de D. Chostakovitch à sa ville natale - Leningrad. La composante syntaxique du programme du concert véhicule le contenu de la musique jouée, exprimant ainsi un lien étroit avec la composante sémantique.

Fig. 1. Programme pour l'exécution de la Sixième Symphonie de Dmitri Chostakovitch à Leningrad assiégé

Le programme de la représentation du Théâtre académique russe de la jeunesse "Yin et Yang" a un caractère complètement différent. Il est tout en couleur, réalisé dans la tradition du graphisme oriental (Fig. 2). Le style de la police rappelle les hiéroglyphes, introduisant le spectateur dans l'atmosphère du spectacle avant même le début de l'action, dans laquelle l'intrigue est construite autour d'une relique chinoise.

Riz. 2. Programme du spectacle RAMT "Yin et Yang"

Les programmes théâtraux de chaque représentation du Théâtre académique russe de la jeunesse - RAMT (Fig. 3) sont de conception unique (composante syntaxique) et reflètent le contenu (composante sémantique) de la représentation. Ainsi, dans la pièce "A Draw Lasts a Moment", une partie d'échecs dans le ghetto letton entre un prisonnier et un gardien met le héros devant un choix - gagner et rester en vie, mais tous les enfants seront détruits, ou perdre et mourir en sauvant les enfants. Le programme est réalisé sous la forme d'un échiquier, le long duquel une fissure est passée, déplaçant les carrés noirs - c'est ainsi que la vie des gens se retrouve sur une faille. Au programme de la pièce "Portrait" basée sur l'œuvre de Nikolai Vasilyevich Gogol, nous avons de magnifiques cadres et toute la performance est construite à l'aide d'un cadre dans lequel le héros s'enferme tout au long de l'action de diverses manières. Le programme de la pièce de théâtre "The Suicide" de Nikolai Erdman est composé d'une palette de couleurs différente, symbolisant la lutte du petit homme avec lui-même et une tentative de sortir du cercle vicieux dans lequel il s'est enfoncé - des doigts noirs pointés sur le programme entourent le pli figure dans un cercle.

Figure 3. Programmes pour les performances de la RAMT

Le Théâtre de la musique et de la poésie, dirigé par Elena Kamburova, a utilisé le tableau de Niko Pirosmani "Ishachiy Bridge" pour créer l'atmosphère du spectacle basé sur les chansons de Bulat Okudzhava (Fig. 4). Le spectateur sent l'arôme de la Géorgie et entend des chansons géorgiennes avant même le début de la représentation, juste en regardant le programme. On peut dire que la composante syntaxique du programme (conception) à travers le perceptuel (vision, audition interne, odeur) transmet le contenu au spectateur - la composante sémantique.

Figure 4. Le programme du spectacle "Gouttes du roi danois" du Théâtre de Musique et de Poésie dirigé par E. Kamburova

La composante temporelle caractérise le programme théâtral en termes de temps. Il vous permet d'enregistrer des informations sur un événement spécifique qui s'est produit à un moment précis dans un lieu spécifique. Lors d'une représentation théâtrale, le programme fournit au spectateur les informations nécessaires au spectateur et qui l'intéressent à ce moment. Dans ce cas, pour le spectateur, le programme est un document réel. Cependant, après la fin de la représentation, le programme perd de sa pertinence, puisque le spectateur n'a plus besoin d'un guide, puisque le chemin a déjà été parcouru. On peut dire que le programme théâtral devient obsolète le jour de son anniversaire. D'autre part, le programme théâtral acquiert une fonction historique, mémorielle - il reflète le fait d'une représentation, d'un concert, ce qui est une information précieuse pour les historiens du théâtre.

Il n'y a pas de modèle strict dans l'exécution des représentations théâtrales, par conséquent le programme théâtral est un document sporadique qui est publié selon les besoins et n'a pas de périodicité claire.

Tous les composants ci-dessus reflètent l'essence du programme théâtral du point de vue de l'information, déterminent sa fonction d'information. Sur la base de la définition de la notion de « document », cette information doit être enregistrée sur un support tangible, il est donc nécessaire de considérer Matériel composante du programme théâtral.

Le papier de divers types est principalement utilisé comme matériau pour le programme théâtral. Il peut s'agir de papier fin mat ou brillant, de carton fin - mat ou brillant, un vernis est appliqué. A la fin du XYIII siècle, des copistes de théâtre ont peint des programmes à l'écriture calligraphique sur soie pour les personnes de la famille impériale, qui s'illustre par la troisième loi de la documentologie sur la conjugaison de l'information et des médias, la possibilité de placer la même information sur différents médias.

Selon leur forme constructive, les programmes peuvent être exécutés en différentes versions. En règle générale, une feuille de diplôme est utilisée. Mais il peut y avoir des formes constructives non standard complexes. Ainsi, RAMT pour la pièce "Fleurs pour Algernon" a réalisé un programme de taille asymétrique non standard avec une découpe - fig.5. La composante syntaxique de ce programme est également inhabituelle - le texte est déchiré en morceaux et situé dans différentes directions.

Riz. 5. Programme de la pièce "Des fleurs pour Algernon" RAMT

Une conception non standard a également été utilisée par le théâtre. Vakhtangov pour la pièce "Le rivage des femmes". La pièce raconte en langage plastique le sort des femmes pendant la guerre. L'histoire de chaque héroïne est exprimée par les chansons de Marlene Dietrich, dans le découpage du programme on voit sa photographie (Fig. 6).

Riz. 6. Le programme de la pièce "The Shore of Women" du Théâtre. Vakhtangov

Au théâtre. Vakhtangov, il existe une solution très intéressante pour le programme de la pièce basée sur le roman de Pouchkine "Eugène Onéguine" (Fig. 7), où la conception du pied est utilisée. Le programme est réalisé sous la forme d'une enveloppe postale, qui contient la lettre de Tatiana et les cartes de visite de tous les acteurs avec une indication des interprètes. La lettre de Tatyana est faite en utilisant la conception de l'harmonica. L'enveloppe postale sert de page de titre - on y voit l'emblème du théâtre, le nom du théâtre et le nom de la représentation. La stylistique du texte utilisé dans le programme (constituant syntaxique) nous ramène au XIXe siècle, à l'époque d'A.S. Pouchkine.

Fig. 7. Programmes pour la pièce d'après le roman d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine"

Ainsi, dans un programme, quatre modèles sont utilisés - une enveloppe sert de couverture, les personnages et les interprètes sont indiqués sur les cartes de visite, c'est-à-dire une feuille, ils forment ensemble une pile et pour un extrait du roman (Tatyana's lettre) un harmonica est utilisé.

L'une des méthodes efficaces de préparation de documents est la réduction. Programme de théâtre. Vakhtangov pour la pièce "Crazy Day, ou Le mariage de Figaro" utilise cette méthode, plaçant le profil du fondateur du théâtre Yevgeny Vakhtangov sur la première page de couverture (Fig. 8).

Fig. 8. Programme de théâtre. Vakhtangov pour la pièce "Crazy Day, ou Le Mariage de Figaro"

Pragmatique le composant du document est associé à son existence dans l'environnement externe, témoigne de la relation du document avec des facteurs externes à celui-ci. Le programme théâtral pour le spectateur qui vient au théâtre est un document précieux qui porte les informations requises à l'heure actuelle. À cet égard, le programme est inhérent à la pertinence, car il contient des informations sur une performance spécifique. En revanche, si la représentation n'est pas une première, c'est-à-dire qu'elle a déjà eu lieu plus tôt, alors il n'y a pas de nouveauté dans le programme. En termes d'application, un programme de théâtre peut être considéré comme un document d'information artistique à valeur esthétique. Selon la forme de propriété, un programme de théâtre peut être privé (s'il s'agit d'un objet de la collection d'un particulier), collectif (si le programme fait partie de la collection d'un musée). Selon le mode d'accès, le programme a un accès illimité, tout spectateur qui vient au théâtre peut l'acheter.

Évolution de la programmation théâtrale

Le programme théâtral est passé par toutes les étapes d'évolution caractéristiques de tout autre document.

Le prototype du programme théâtral - les annonces orales - existait à l'époque pré-littéraire. Avec l'avènement de l'écriture dans le monde antique, le programme théâtral a acquis le caractère d'annonces écrites et dessinées. Le développement ultérieur de l'écriture et l'apparition de l'imprimerie à l'époque de Gutenberg ont marqué la prochaine étape du développement - l'émergence d'un programme de caractères imprimés. L'amélioration des technologies d'impression, l'invention de la gravure sur bois et de la chromolithographie ont permis de créer des programmes théâtraux illustrés, qui ont finalement conduit à la manifestation d'une fonction largement artistique dans ce document. Dans le même temps, la fonction d'information du programme théâtral est restée la principale à la fois pour le participant direct à la représentation théâtrale et pour les générations suivantes de spectateurs. Pour les premiers, il s'agissait d'un véritable document, tandis que pour les seconds, la fonction historique, permettant d'étudier et de comprendre l'histoire du développement de l'art théâtral, prenait le dessus.

Le développement de la technologie informatique a conduit à l'émergence d'un programme théâtral - un document électronique. Ce type de programme perd totalement sa fonction artistique, la durée de vie d'un tel document est réduite à plusieurs jours, puisque le lendemain de la représentation, le document disparaît du support électronique - le site Internet du théâtre. La composante informationnelle, ainsi que l'artistique, ne reste que dans la version non électronique du programme.

Au fil du temps, la fonction mémorielle du programme théâtral devient de plus en plus importante, et il devient un document muséal, un objet de collection. Une collection de ces documents est conservée dans les musées d'art théâtral, en particulier au Musée central du théâtre d'État. A. A. Bakhrushin à Moscou et au Musée national du théâtre et de la musique de Saint-Pétersbourg.

Le programme théâtral est présenté dans les fonds de la Bibliothèque d'État de Russie, de la Bibliothèque nationale de Russie, de la Bibliothèque d'État des arts de Russie, malheureusement de manière très insignifiante. Il s'agit de programmes théâtraux de la fin du XIXe - début du XXe siècle. Les programmes ultérieurs, intéressants sur le plan syntaxique (performance artistique) et sémantique (répertoire théâtral, comédiens), n'attirent pas à juste titre l'attention des services d'acquisition des bibliothèques, privant ainsi le lecteur de la possibilité d'étudier l'histoire du théâtre.

Bibliographie

1. Stolyarov Yu.N. Documentologie : manuel / Yu.N. Stolyarov; Université d'État de la culture et des arts de Moscou ; Institut d'État des arts et de la culture d'Orel. - Orel : Horizon, 2013.-370 p.

A propos de l'auteur

Elena Ottovna Zakharyants, étudiante à VBK,

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Le processus de création de votre propre pièce est très amusant, mais faire une impression profonde sur le public et faire graver votre création dans sa mémoire pendant longtemps est beaucoup plus difficile, et cela rend encore plus tentant d'essayer d'obtenir un tel impact. . Même si la performance a vraiment impressionné le public, vous devez les faire vraiment sympathiser avec tout ce qui se passe sur scène et, bien sûr, leur laisser quelque chose de mémorable à propos de la soirée. Le programme de théâtre est exactement ce dont vous avez besoin. Ils ont une influence énorme sur les amateurs de théâtre. Il n'est pas difficile de créer un programme par vous-même, mais pour le public, ils seront divertissants pendant la représentation et, après la fin, ils resteront de doux rappels de la pièce. Ensuite, je vais vous présenter une histoire étape par étape sur la façon de créer indépendamment un programme théâtral.

Pas

Rassemblez toutes les informations dont vous avez besoin. Sans les informations dont vous avez besoin, vous ne vous retrouvez qu'avec des pages de conception vierges, pas un programme. De quelles informations avons-nous besoin ?

• Qui joue quel rôle
• Qui doit être remercié pour avoir aidé à organiser le salon
• Qui est le metteur en scène de la pièce
• Qui est l'auteur de la pièce
• (Si nécessaire) Qui a écrit la musique de la pièce
• (Si nécessaire) Qui est le chef d'orchestre
• Où et quand auront lieu les représentations
• Qui présentera la pièce au public

1. Idée de génie. Chaque pièce a un thème. Selon qu'il s'agisse d'un western, d'un détective, ou d'une révélation sur la vie téméraire des hippies ou des stars, c'est le thème de la pièce qui deviendra le point de départ lors de la création de votre programme. (Au cours de l'histoire, je donnerai des exemples de mon propre développement de conception.)

   Choisissez un dessin. Pour la plupart des pièces hors Broadway, un programme de théâtre avec une conception simple fera l'affaire. Typiquement, il s'agit d'une brochure de 4 pages pliée et placée sur une seule feuille de papier glacé. D'un côté de la feuille, il y aura des couvertures - le recto et le verso, qui deviendront les côtés extérieurs du programme, de l'autre, des lettres de remerciement et une liste d'acteurs participant à la pièce. Ce côté deviendra le contenu du programme et sera à l'intérieur. Cette version du programme sera une excellente sortie si vous avez un budget modeste. Si votre budget le permet, et que vous souhaitez communiquer plus de faits sur le spectacle, vous pouvez ajouter le nombre de pages requis, à votre discrétion. (En attendant, je vais vous présenter un design assez simple et sans prétention à titre d'exemple.)

2. Les problèmes de Down and Out ont commencé. Il est plus facile de se mettre au travail si vous avez une tonne d'idées, mais ce n'est pas votre cas, et vous aimeriez commencer par la page la plus simple et la plus facile à créer afin de mieux comprendre et ressentir le processus au cours duquel vous aurez vos pensées originales. Cette page peut être la quatrième face de la couverture, également appelée page d'autographes.

   • Ouvrez donc un programme informatique de conception graphique. (ex : GIMP, Photoshop, PaintShop, etc.) et créez une nouvelle page avec les paramètres : 612 (largeur) x 792 (hauteur). Il s'agit de la taille standard d'une feuille imprimée, convertie en pixels. Assurez-vous que l'arrière-plan de la page est défini sur blanc.
   • Vous avez besoin d'un projet de conception simple, compact et peu encombrant à placer au bas de la page. Ouvrez un nouveau calque, rendez-le transparent. Cela facilitera l'enregistrement des modifications pendant que vous travaillez.
   • Choisir un fond. N'importe quelle couleur fonctionnera pour l'arrière-plan, mais si vous voulez un aspect volumétrique, vous devrez augmenter l'ombrage à 70 %. Une telle image ne fera pas mal aux yeux et sera plus attrayante et esthétique.
   • Texte. Vous aimeriez utiliser une belle police originale, et non, disons, tout le monde connaît Arial, mais en même temps elle reste bien lisible et non intrusive. Consultez nos conseils pour télécharger gratuitement des modèles de texte (totalement sûrs). Votre programme créera automatiquement un nouveau niveau de texte, mais pour ce faire, vous devez d'abord y entrer ce texte. Le texte doit être volumineux, mais ne pas prendre trop de place, et assurez-vous de le placer en haut de la page. Il est supposé que les téléspectateurs peuvent demander aux acteurs de laisser leurs autographes sur cette page. C'est-à-dire qu'il doit y avoir suffisamment d'espace libre dessus. Si nécessaire, augmentez l'espace entre les lettres jusqu'à ce que le mot "Autographs" remplisse complètement la ligne supérieure, sans changer la taille des lettres. (En augmentant l'espace entre les lettres, vous pouvez augmenter visuellement la largeur des lettres sans changer leur hauteur. C'est une chose très pratique.)
   • Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire au bas du programme en minuscules "L'auteur du dessin : votre nom complet". Mais certains designers, parmi lesquels je suis, préfèrent ne pas le faire, par pudeur.
   • Enregistrez l'image au format du programme que vous utilisez. Par exemple, une image GIMP 2.0 sera convertie au format .xcf. N'ayez pas peur de sauvegarder l'image au format du programme que vous utilisez, si nécessaire, vous pourrez la modifier plus tard.
   • Enregistrez à nouveau l'image, maintenant dans le format de votre choix (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • Votre première page est prête !

3. La page de distribution. Ceci, sans exagération, est l'une des pages les plus difficiles. Au début, il peut vous sembler que tout n'est pas si effrayant, mais c'est une impression trompeuse. Vous pouvez oublier ou confondre le nom ou le prénom d'un acteur ou d'un personnage, ou les écrire de manière incorrecte, écrire de manière incorrecte d'autres noms. Certains faits supplémentaires changeront constamment et devront donc être modifiés. À ce stade, vous devrez essayer de laisser autant d'espace libre que possible sur la page. Soyez prudents et prudents, les amis, chaque petite chose et chaque détail est important ici.

   • Lister tous les acteurs. Vous pouvez vérifier les noms de tous les acteurs impliqués avec le réalisateur, l'assistant réalisateur ou toute autre personne en charge de la troupe de théâtre. Le plus raisonnable serait de leur demander une liste non seulement avec des noms et des prénoms, mais aussi avec une indication des rôles joués par chacun. N'ayez pas peur de vérifier la liste avec plusieurs personnes (il n'est pas rare que des erreurs se produisent).
   • Ouvrez un éditeur graphique. Créez une nouvelle image aux dimensions : 612 x 792. Assurez-vous que l'arrière-plan de l'image est blanc. Créez un nouveau calque transparent.
   • Commençons maintenant à concevoir l'arrière-plan. Il ne doit pas être trop accrocheur, même si vous le souhaitez, car cette page est destinée, avant tout, à présenter le casting aux spectateurs, et toute l'attention doit être portée sur eux. Cependant, si vous décidez de créer un arrière-plan coloré attrayant, réduisez l'ombrage afin qu'il n'apparaisse pas plus clair que les lettres elles-mêmes. Maintenant, par exemple, je travaille sur un programme pour une pièce de détective avec une petite distribution (18 personnes), et j'ai fait une page avec la liste des acteurs sous forme de journal, au bas de laquelle j'ai posté un extrait à partir d'un article sur la recherche d'un criminel dangereux afin de donner au design un sentiment d'authenticité. Lorsque le casting est petit, il y a toujours suffisamment d'espace en bas de la page pour remplir votre propre idée de design.
   • Titre. En haut de la page, de préférence à gauche, ajoutez un titre. Cela peut être simple et sans prétention, comme, par exemple, "En vedette", "Personnages", etc. Si vous êtes créatif et que cette approche ne vous convient pas, surtout si le thème de la représentation le permet, combinez le titre avec le thème de la pièce. Par exemple, Suspects (dans un roman policier), Gang (dans une pièce hippie), Cowboys (dans un western), Stars (dans un film hollywoodien). La taille et la police du titre peuvent être les mêmes pour les pages d'autographes et la page de remerciements, ainsi les pages auront l'air plus harmonieuses, mais cette règle n'est pas du tout nécessaire. (Remarque : vous n'aurez probablement pas besoin d'utiliser la réception d'espacement des lettres ici, car dans ce cas, nous devons faire en sorte que le texte occupe un peu plus de la moitié de la largeur de la page. Si vous n'êtes pas satisfait de la lettre à -l'espacement des lettres, vous pouvez l'augmenter un peu. pour que le texte du titre ne tienne pas toute la largeur de la page ! Ce point est très important, si le titre est placé dans la largeur de toute la page, il aura l'air un peu étrange.)
   • Ensuite, abordons le texte sous le titre. Créez un nouveau calque de texte, en règle générale, le texte est placé juste au-dessus du milieu de la feuille verticalement ou au quart de la page. Mais ici, l'emplacement du texte est autorisé sur toute la largeur de la page. La taille de la police du texte sera plus petite que la police du titre, et elle aura probablement une couleur différente de la couleur du titre, pas aussi brillante et accrocheuse. Vous pouvez également utiliser une couleur d'arrière-plan différente. Vous pouvez organiser les personnages dans l'ordre de leur apparition dans la pièce ou dans l'ordre alphabétique, le choix vous appartient, mais dans tous les cas, ils doivent être organisés dans un ordre significatif. Voir aussi les astuces pour éditer la distribution de la page de distribution.
   • Il est maintenant temps d'ajouter les noms des acteurs. Réglez l'alignement à gauche et faites un petit retrait à partir du haut de la page, positionnez le texte. Énumérez tous les noms des personnages de la pièce, en écrivant chacun sur une ligne distincte. Et si vous décidez de placer chaque personnage en face du nom de l'acteur qui joue son rôle, alors vous devrez créer un autre calque de texte. Essayez d'organiser le texte de manière à ce que le nom d'un héros et l'acteur jouant son rôle tiennent sur une seule ligne (vous pouvez formater ce paramètre à l'aide de la fonction supplémentaire, en l'ajoutant ou en le supprimant), si le texte ne s'adapte toujours pas uniformément, alignez au centre, et non aligné à gauche.
   • Si vous écrivez les noms des acteurs devant les personnages de la pièce sans tirets ni points, ou autres signes de connexion, vous devrez créer un nouveau calque après la liste des héros. Le nouveau calque doit commencer là où vous avez commencé le calque précédent. Placez-le plus près du centre afin d'avoir suffisamment d'espace pour écrire des noms longs. Aligner à droite. Ensuite, écrivez les noms des acteurs à côté des personnages qu'ils jouent.
   • Vérifiez la page. Examinez la page pour vous assurer qu'il n'y a pas de fautes d'orthographe, puis relisez-la mot par mot. Ensuite, vérifiez si tous les personnages sont répertoriés, et vérifiez à nouveau si tous les acteurs sont représentés. Comparez votre page de distribution à votre page de miniatures et faites de même pour la liste de distribution. Cette vérification peut sembler excessivement approfondie, mais elle doit être effectuée. J'ai eu un cas où j'ai vérifié et revérifié cette page plusieurs fois et j'étais sûr que tout allait bien. Et puis il s'est avéré que j'avais complètement oublié de mentionner un héros de la pièce.
   • Enregistrez la page au format programme (Par exemple, GIMP - : .xcf).
   • Enregistrez à nouveau la page au format dont vous avez besoin (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • Imprimez la page de distribution et montrez-la aux quelques personnes impliquées dans la production. Demandez ensuite à toute la troupe de vérifier votre casting. Les acteurs sont plus susceptibles de remarquer une erreur ou une lettre manquante dans le nom des personnages, leur nom ou prénom, le nom de famille de leurs collègues.
   • Si tout est en ordre et qu'il n'y a pas d'erreurs, la page de diffusion est prête !

4. Merci page. La plupart du travail sur la création du programme a déjà été fait. Il ne reste plus qu'à terminer la décoration intérieure - remplissez la page avec une expression d'appréciation et de gratitude.

   • Tout d'abord, décidez qui vous souhaitez remercier. En général, on remercie les comédiens, les chorégraphes, le personnel technique, le metteur en scène et l'assistant-réalisateur, le théâtre sur la scène où se déroule la représentation, les propriétaires du bâtiment où ont eu lieu les répétitions (parfois c'est le même théâtre où le représentation a lieu) et, enfin, le public venu assister à la représentation. ... Peut-être ferez-vous vous-même quelques changements dans la liste des personnes que vous remercierez, selon votre cas particulier. Mais vous le devez aux comédiens, et (le cas échéant) à la direction de la troupe. Il faut absolument remercier les personnes qui ont résolu les aspects techniques de l'organisation de la production et installé les équipements et autres équipements, ainsi que les décorateurs. Bien entendu, le metteur en scène, et les autres personnes travaillant avec lui en équipe (assistant metteur en scène, metteur en scène, etc.) Les personnes qui ont mis à disposition de la troupe une salle de répétition et la direction du théâtre où se joue , ainsi que les costumiers ou les personnes qui vous ont fourni les costumes. S'il s'agit d'une comédie musicale, il faut exprimer sa gratitude aux chorégraphes-metteurs en scène et au compositeur. Et, enfin, au public, car sans leur participation la pièce n'aurait pas eu lieu non plus. Quelle performance sans spectateurs ?
   • Ouvrez un éditeur graphique et créez une nouvelle image aux dimensions : 612 x 792. Réglez l'arrière-plan sur blanc et créez un nouveau calque transparent.
   • Créez un calque de texte. Si vous voulez que l'ensemble du programme ait à peu près la même apparence, choisissez la même police et la même taille que dans les pages précédentes (pour les autographes et avec la liste des acteurs). Cependant, ce n'est pas du tout nécessaire. Créez une ligne en haut de la page. Pour que vous écriviez, absolument à votre discrétion, mais dans tous les cas, votre texte devrait ressembler à ceci : "Merci...", "Nous tenons à exprimer notre gratitude..." ou "Nous exprimons notre gratitude.. .", etc. Alignez sur la largeur, et de préférence le texte remplit la page d'un bord à l'autre.
   • Ajout de remerciements. Votre texte doit être simple et facile à lire et ne pas occuper plus d'une page. Veillez à ne pas ajouter de nouveau calque lorsque vous ajoutez du texte, de peur de créer un nouveau calque avant d'ajouter du texte.
   • Créez un nouveau calque transparent. Très probablement, il y aura toujours un espace libre sous les remerciements. Si c'est le cas, alors il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Concevez l'image et placez-la sous le texte. Réduisez l'ombrage à 70% pour une vue plus agréable.
   • Au cas où, s'il n'y a pas d'espace libre en bas, vous devrez revenir au premier calque créé au tout début. (Non, ce n'est pas une faute de frappe, de l'habitude de taper les mots "ajouter un nouveau calque transparent". Il y a des raisons à cela.) Les méthodes pour revenir à la couche précédente dans différents programmes peuvent différer, mais nous espérons que vous êtes bien familiarisé avec le programme graphique avec lequel vous choisissez de travailler. Disons simplement que vous devez passer à la couche précédente. Si vous travaillez dans un programme comme GIMP, vous devrez descendre au niveau inférieur, puis remonter le texte. Dans ce programme, vous pouvez modifier le design sans fermer la fenêtre avec le texte tapé.
   • Développement de conception. La conception doit résonner avec le thème de la pièce. Par exemple, les clowns du programme de jeu de pirates auront l'air ridicules. Réglez le niveau d'ombrage à votre convenance. Rappelez-vous seulement que le texte doit se détacher du contexte général.
   • Enregistrez la page actuelle dans le format utilisé par votre programme d'édition (par exemple, pour GIMP, il s'agit de .xcf).
   • Ensuite, enregistrez à nouveau la page au format souhaité (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • Merci création de la page terminée !

5. Page de garde. La partie la plus difficile du processus de conception d'une application est peut-être la page de garde. La page de distribution n'est pas facile, mais après beaucoup de vérifications et d'ajustements, cela peut être bien fait. Mais concevoir la première page nécessite de la créativité et du goût artistique, ce qui peut devenir une sorte d'obstacle et créer une complexité supplémentaire. Cependant, si vous ne faites que vous laisser emporter par les complexités, alors tout est en ordre.

   • Reconsidérez le sujet. Qu'est-ce qui pourrait être lié à ce sujet? Par exemple, disons que vous développez un programme de détective. Qu'est-ce qui pourrait être lié à cela? Faites une liste de tout ce qui concerne l'intrigue de la pièce de détective. Tout d'abord, faites un remue-méninges et écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Par exemple, comme je vais le faire maintenant, j'écrirai les mots suivants sur papier - une ville, une description d'une affaire criminelle, des policiers, un appareil photo, un chapeau de feutre, des journaux. Pensez-vous que je pourrais ajouter le mot vache à cette liste apparemment absurde ? Mais non. La page de couverture doit refléter l'essence de la pièce, et la vache ne conduit pas les téléspectateurs à l'idée que la pièce sera un genre policier.
   • Ouvrez votre programme graphique. Créez une nouvelle taille d'image : 612 x 792. Sélectionnez le fond blanc et créez un nouveau calque transparent.
   • Concevoir. Ainsi, vous êtes imprégné du sujet, et êtes prêt à créer sur la création de la couverture. N'attendez pas, mettez-vous au travail tout de suite. La conception de la couverture doit être sophistiquée, belle et mémorable. Que ce soit accrocheur et époustouflant à la fois ! Ici, vous pouvez vous fier entièrement à votre vision et à vos goûts artistiques. Je ne vais pas vous apprendre comment faire cela. Tu peux demander conseil à un ami, si tu veux, c'est pas mal si c'est un artiste. La seule chose à retenir est de laisser un espace libre pour les informations dont vous avez besoin.
   • Créez un nouveau calque de texte. Il faut tout de suite faire la une des journaux. Il y a toujours un titre sur n'importe quelle couverture, et contrairement aux pages précédentes, il n'a pas besoin d'être en haut. Le texte du titre doit être grand, en gras et attirer définitivement l'attention. C'est le titre de la pièce ! Cela devrait être le mot le plus brillant de tout le programme.
   • Créez un nouveau calque de texte. Nous y ajouterons également les informations nécessaires. L'arrière-plan ici devrait être beaucoup plus simple que toutes les pages précédentes, et la police est plus petite que les titres. Un nouveau calque contiendra des informations de la nature suivante : "Réalisateur...", "Scénariste...", "En vedette....".
   • Vous devrez peut-être également placer ici des informations supplémentaires sur la représentation, telles que la date et l'heure de la représentation et le nom du théâtre où elle aura lieu. Probablement, vous devriez discuter de ces points avec quelqu'un de la direction qui s'occupe des problèmes de performance, si vous pensez qu'il serait préférable de ne pas publier ces données sur la couverture. Puisqu'il s'agit d'un programme, ces informations ne sont pas du tout nécessaires.
   • Enregistrez la page au format d'un éditeur de programme (par exemple, pour GIMP - .xcf).
   • Réenregistrez la page au format dont vous avez besoin (.jpg, .gif, .png, etc.).
   • Eh bien, la couverture est prête !
6. Si vous utilisez des images d'archives : utilisez Getty Images. C'est un moyen sûr d'obtenir des images de bonne qualité. Vous pouvez, bien sûr, vous abaisser à voler des images protégées par le droit d'auteur. Mais il est beaucoup plus intelligent et plus sûr d'utiliser une application dédiée comme Getty Images. (Remarque : Google ne bloque pas les images provenant d'autres sites. N'espérez même pas.)
7. Un peu de superstition de ma part personnellement : ne dites pas "page du casting" avant que la pièce ne commence.
8. Si vous utilisez un nom plus complexe pour la liste des acteurs et que votre liste n'est pas compilée dans un ordre particulier et dans un ordre réfléchi, vous pouvez toujours noter sous un tel titre qu'il s'agit d'une liste d'acteurs ou de rôles interprètes.
9. Si vous utilisez des pinceaux dans l'éditeur : Utilisez l'application deviantART. C'est gratuit, totalement sûr et contient une tonne de brosses de qualité. N'oubliez pas de décompresser les pinceaux après les avoir téléchargés dans votre dossier pinceaux dans votre programme d'édition. ;]

Mises en garde

• L'utilisation de matériel protégé par le droit d'auteur sans le consentement de l'auteur est illégale ! L'image époustouflante de votre programme théâtral vaut-elle le risque ?

À l'aide des réponses pratiques du théâtre Maïakovski à nos questions stupides, nous avons compris comment aller au théâtre correctement.

Quand commence la saison théâtrale ?

La saison théâtrale dans presque tous les théâtres, à quelques exceptions près, commence dans les derniers jours d'août - début septembre. Tous les théâtres proposent des représentations emblématiques, significatives et populaires pour l'ouverture de la saison.

Le Théâtre Maïakovski a ouvert sa 94 saison théâtrale le 30 août avec la pièce "Talents et admirateurs" mise en scène par le directeur artistique de notre théâtre, Mindaugas Karbauskis. Ce spectacle est largement dédié aux talents de Mayakovka elle-même, sa brillante troupe. Le premier jour de la saison théâtrale, le casting sera merveilleux : Polina Lazareva, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Anna Ardova, Sergei Rubeko, Vitaly Grebennikov et bien d'autres.

Comment savoir si la performance est créée ?

En règle générale, à l'ouverture de la troupe, les directeurs artistiques racontent les premières à venir de la nouvelle saison théâtrale, les attaques, la présence des caméras des chaînes de télévision à l'ouverture, et même le soir, les nouvelles sont diffusées tout au long le pays.

Les nouvelles du théâtre et les annonces de premières doivent être publiées sur le site officiel du théâtre, sur les sites Web de nombreux théâtres, il y a des rubriques "Premières", "À venir", "Préparer la mise en scène", etc.
Les agents de vente, les théâtres forment des bulletins hebdomadaires à l'intention du public avec des annonces et des communiqués de presse des premières, téléchargent souvent des photos des répétitions des premières, des photos des moments de travail et des décors des représentations à venir.

Chaque année, au mois d'août, un certain nombre d'"affiches théâtrales" sont publiées, où tous les théâtres publient des affiches des premières de la saison théâtrale, dans le magazine vous pouvez voir la distribution de la pièce et une brève annotation.
Si le spectateur vient au théâtre, il peut prendre des tracts dans le hall de la caisse, des affiches avec le répertoire, ainsi qu'acheter un programme, de l'autre côté duquel les théâtres publient souvent une affiche de la première.
Et, bien sûr, il y a des informations sur les premières sur la page du théâtre sur les réseaux sociaux : Facebook, VK, Instagram et autres.

Les endroits les plus proches de la scène sont-ils toujours les plus pratiques pour regarder le spectacle ?

En règle générale, les endroits les plus proches du parterre sont les plus chers, les plus petites nuances du paysage, les expressions faciales des acteurs sont visibles. Les spectateurs disent très souvent qu'assis aux premiers rangs du parterre, ils semblent eux-mêmes impliqués dans l'action, les impressions de la performance sont plus vives, il n'y a pas de « mur » conditionnel entre la scène et la salle. photo, vous devez prendre les rangées 1 et 2, amesta plus loin, par exemple, la rangée 5 ou 6. De nombreux spectateurs savent qu'elle est très clairement visible dans les premières rangées de n'importe quel secteur de l'auditorium, cela peut être la première rangée de la amphithéâtre, balcon enfilade.

Je ne suis jamais allé au théâtre, par quelles représentations dois-je commencer ?

Un code vestimentaire spécifique est-il actuellement pertinent pour le théâtre ?

Je pense que c'est pertinent. Il me semble indécent de venir au théâtre en short et tee-shirt long. Je suis très content des belles dames qui changent de chaussures au théâtre quand il y a de la boue et de la gadoue dans la rue. Je suis très content des hommes qui, en entrant dans le théâtre, enlèvent encore leur chapeau quand ils n'ont pas atteint leur garde-robe. Les vêtements créent une ambiance - lorsque le spectateur est magnifiquement habillé, il est d'humeur festive, il se sent à l'aise au théâtre.

Dois-je lire la pièce à partir de laquelle la représentation est mise en scène avant la représentation ?

Si les classiques sont donnés au théâtre, en règle générale, le spectateur connaît cette œuvre. Très souvent, j'entends : « après la représentation, je voulais lire et relire une pièce de théâtre ou un roman » - cela signifie que la représentation a accroché, touché mon cœur et mon âme. Il me semble qu'il n'est pas du tout nécessaire de se préparer à aller au théâtre en guise d'examen - à lire une pièce de théâtre. Il suffit de savoir de quel genre il s'agit : si vous êtes d'humeur à rire d'une représentation théâtrale, vous n'avez pas besoin d'acheter des billets pour une tragédie ou un drame, et vice versa, si vous voulez faire preuve d'empathie, travaillez avec votre âme, choisissez des performances dramatiques auxquelles vous devez penser, réfléchir, vous ne devriez pas acheter de billets pour la comédie et les jeux vidéo.

Pourquoi dois-je acheter un programme ?

Dans le programme théâtral, qui est vendu au théâtre, les personnages et les interprètes de la représentation d'aujourd'hui, ainsi que les créateurs de la pièce, sont toujours indiqués avec précision, dans le programme il y a des informations complètes sur la représentation: genre, durée, santrakt ou sans, etc. Dans les théâtres maintenant, en règle générale, il y a des compositions doubles, un seul et même rôle que jouent plusieurs acteurs.
Souvent, quand je suis au théâtre, non pas en tant qu'employé, mais en tant que spectateur, je vois comment les spectateurs assis à côté d'eux pendant l'action regardent dans le programme pour voir le nom de l'artiste qui les intéresse, découvrent de nouveaux noms dans le théâtre.
Iconiquement, un programme est un souvenir, et si un programme est dédicacé par un acteur préféré, un double souvenir. Les décennies passeront, et un tel programme deviendra une rareté et gardera le souvenir de moments inoubliables de communication avec votre acteur préféré et l'impression de la performance.

Pourquoi exactement trois appels sont-ils donnés ?

Excellente question ! C'est comme des feux tricolores. Le premier appel est 15 minutes avant le début de la représentation, à ce moment les portes de l'auditorium sont ouvertes et vous pouvez passer et prendre place en toute hâte. La deuxième cloche - 5 minutes avant le début de la représentation - rappelle au public qu'il faut se dépêcher pour ne pas être en retard au début de la représentation. Et le troisième appel, le dernier, avertit le spectateur que l'action commence, que les portes de la salle se ferment, et qu'il est urgent de prendre leur place.

Et si vous venez toujours après le troisième appel, y a-t-il une chance qu'ils vous laissent entrer ?

Les règles de visite de tous les théâtres stipulent que l'entrée de la salle après la troisième cloche est interdite.
Mais... il y a une chance s'il y a des places dans l'auditorium. En règle générale, les retardataires sont escortés vers des places libres en mezzanine ou sur le balcon, afin de ne pas gêner les autres spectateurs et acteurs. Là, ils sont obligés de regarder le premier acte, même s'ils ont les billets les plus chers du magasin. Et seulement à vantrakte, ils pourront prendre leurs places en fonction des billets achetés.

S'il n'y a pas de places dans la salle, l'attaque se produit souvent, si le spectacle est complet et que les étudiants avec des billets d'entrée prennent des places gratuites dans la salle, les spectateurs tardifs doivent attendre l'entracte aux portes de la salle ou se tenir debout les dernières rangées de la mezzanine et du balcon, ce qui, bien sûr, ne contribue pas à la perception de la performance.

Le téléphone doit-il être éteint ou le mode silencieux est-il suffisant ?

Le téléphone doit être éteint. Un mode silencieux ou une alerte vibrante distraient encore le public, et les comédiens qui seront assis à côté du spectateur devront avoir les comédiens Dans l'obscurité de la salle, la lumière vive d'un téléphone portable ou de tout autre gadget perturbera le l'ambiance du spectacle.

Puis-je aller aux toilettes en dehors de l'entracte ?

Si le spectateur n'est pas un enfant, il est impossible de quitter la salle pendant la représentation.

A quoi sert l'entracte ?

L'entracte est une pause entre les actions de la représentation, une longue pause, qui est nécessaire pour que le public fasse une pause et visite le buffet et les toilettes, et les machinistes pour changer de décor. Si le spectacle dure plus de 2 heures, un entracte est obligatoire.

Qu'est-ce qui empêche généralement les téléspectateurs de profiter d'une émission ?

Les raisons peuvent être objectives et subjectives.
Les raisons objectives sont le manque de respect pour leur spectateur, l'attitude déloyale et indifférente du personnel du théâtre envers le spectateur. L'impression peut être gâchée par la substitution, pour des raisons tout à fait objectives, par exemple la maladie d'un acteur, une représentation plutôt qu'une autre.
Des raisons subjectives peuvent être un retard à une représentation, une mauvaise visibilité dans des endroits éloignés, une mauvaise humeur, un malaise, etc.

Mais il semble que si le spectateur veut prendre du plaisir à regarder la performance, personne ne peut interférer avec lui - aucune autre forme d'art n'attire autant sur elle-même que le théâtre. Si vous tombiez une fois dans son orbite, vous tombiez malade du théâtre pour toujours. Gogol appelait le théâtre le département du bien. Le monde entier, l'univers entier peut être vu au théâtre, mais l'essentiel, me semble-t-il, est que vous puissiez voir le miroir de votre âme.

Inessa Viktorovna Zhuravleva, directrice adjointe de l'organisation des spectateurs, a aimablement répondu à nos questions.

Chacun de nous est un collectionneur dans l'âme, c'est-à-dire une personne qui collectionne une collection. Dans le même temps, la collecte de divers objets a son propre nom. Par exemple, numismatique Collectionne des pièces de monnaie, philatélie- tampon de la Poste, la maternelle- des jouets en œufs en chocolat "Kinder Surprise". Lequel des enfants n'a pas une telle collection ?!

Et il y a des gens qui collectionnent les programmes de théâtre et les invitations. Une telle collecte est appelée Mémorial... Et, bien sûr, c'est courant chez les vrais amateurs de théâtre.

Qu'est-ce qu'un programme de théâtre ? Il s'agit d'une feuille sur laquelle est inscrit le nom de la pièce, tous les acteurs impliqués dans la pièce sont répertoriés et, bien sûr, le metteur en scène, décorateur, maquilleur, chef d'orchestre, c'est-à-dire tous ceux qui ont créé cette pièce. . Le programme indique également toujours l'auteur du livret, ainsi que le nombre d'actes de la pièce.

Acte- il s'agit d'une partie distincte d'une œuvre scénique, par exemple un ballet, un théâtre, un opéra. C'est une pièce complète de toute la pièce. L'acte est séparé des autres parties de la pièce par un entracte.

Livret- c'est la base littéraire d'un opéra, d'un ballet ou d'une opérette. C'est l'intrigue de la pièce en bref. Ces intrigues sont généralement tirées de la littérature et refaites spécifiquement pour la scène de l'opéra.

Les programmes de la collection peuvent être très différents: anciens et modernes, de ces performances auxquelles le collectionneur lui-même était et de celles légendaires et sensationnelles, auxquelles il n'a pas assisté. Les programmes d'un même théâtre changent considérablement au fil du temps : leur contenu, leur conception, leur taille changent. Tout comme les acteurs, les danseurs, les ballets et les pièces changent.

Il existe des programmes avec des autographes d'acteurs célèbres, ils sont considérés comme particulièrement précieux dans le monde des collectionneurs.

Si une telle collection est riche et variée, alors c'est une sorte d'histoire du programme théâtral.