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Style pop art dans la décoration intérieure des locaux. Style pop art à l'intérieur - jeune et lumineux

Inscrivant le pop art dans l'histoire mondiale de l'art, Andy Warhol ne se doutait même pas que la direction affecterait toutes les sphères de la vie humaine pour un demi-siècle à venir. Le design d'intérieur ne pouvait pas rester à l'écart.

Histoire à l'intérieur

Le pop art dans n'importe quelle partie de la maison (salon, bureau ou salle de bain) raconte comment une personne vit, le propriétaire de la pièce, quel est son passe-temps et avec qui il travaille. Chaque sujet porte une histoire. C'est un style d'auteur, où vous êtes un artiste. Il est permis d'utiliser l'imagination!

Couleurs vives, textures et formes inhabituelles comme caractéristiques du style

Le style pop art utilise des mélanges de couleurs chaotiques et un zonage avec des accents audacieux. Vous pouvez retenir l'attention avec des carreaux colorés au sol ou un canapé en forme de nuage. Si cela ne suffit pas, ajoutez de la brillance et de la brillance. Le brillant est un élément indispensable des revêtements de plafond, de sol, de mobilier et de décoration.

Mobilier confortable

Les boucles fantaisie ou les détails forgés coûteux dans la décoration d'une pièce ne concernent pas le style pop art.

Le pop art est un ensemble clair et fonctionnel de meubles arrondis qui n'encombre pas l'espace. La seule chose que le style reconnaît dans le décor est de donner au meuble la forme d'autres objets ou des formes géométriques.

Décor comme dans l'exposition

Le décor et les accessoires montrent l'individualité du propriétaire. Dans le pop art, les détails sont répétés, créant des compositions. Plus c'est intéressant, mieux c'est. Décorez les murs avec des affiches, des bandes dessinées, des portraits et des peintures aux couleurs distinctives, des produits de marché de masse apparemment simples. Par exemple, des bouteilles de coca-cola décorées dans le pop art deviennent une installation indépendante. Le pop art reconnaît les choses DIY. Créez quelque chose qui est difficile à intégrer dans les limites quotidiennes, allez à l'encontre du système, utilisez des petites choses simples pour vous inspirer. Pensez à Warhol avec sa boîte de soupe Cambells.

Éclairage fonctionnel

L'éclairage met des accents à l'intérieur. Les projecteurs mettent en évidence les détails à proximité. Dans le même temps, un lustre central ou une lampe en forme d'animal, avec l'idée appropriée, deviennent eux-mêmes des accents - des objets d'art et de discussion.

Non-enregistrement des fenêtres

L'espace pop art est comme une galerie. Il a suffisamment de décor pour ne pas être distrait par les textiles.

Une brève description du pop art

Le pop art est diversifié et individuel. Il ne laissera certainement pas indifférent. C'est une humeur qui vit dans chaque détail. L'essentiel est de ne pas surcharger l'intérieur. Notre service vous aidera à concevoir un style qui racontera votre histoire. Voir le portefeuille

L'art populaire est traduit de l'anglais par « art populaire », et le mot pop signifie également « coup sec ». Par conséquent, le terme « pop art » a un double sens : « de l'art aux masses » et quelque chose de choquant. Cette combinaison était tout à fait dans l'esprit de son époque - en tant que style, le pop art a pris forme en Amérique dans les années 50-60 du XXe siècle.

Le pop art est une sorte de protestation contre l'art abstrait, le minimalisme sans visage, le constructivisme insipide, devenus populaires plus tôt. Les ancêtres du pop art étaient des illustrateurs, des dessinateurs de bandes dessinées, des animateurs, des photographes et des annonceurs. Le contexte, l'échelle de l'image, la couleur et les méthodes d'affichage ont changé. Défauts de fabrication : la répartition inégale de l'encre, le grain d'impression et les erreurs de couleur lors de l'impression sont devenus un attribut indispensable du nouveau style. La technique d'affichage est passée au premier plan, le sens est passé au second plan.

Le pop art a inversé l'externe et l'interne.

Andy Warhole

Le style pop art ne contient pas d'idées conceptuelles absconses, il s'adresse au profane, aux masses au même titre que les médias leur sont adressés. Pas étonnant que l'apogée du pop art ait coïncidé avec l'omniprésence de la télévision, des magazines sur papier glacé et le début de l'ère de la consommation de masse. La brillance et le glamour sont une autre caractéristique essentielle de ce style. Les surfaces lisses et brillantes sont souvent utilisées dans les intérieurs pop art.

Des images reconnaissables des couvertures de périodiques, des photos d'événements mondiaux emblématiques et de stars du cinéma, des héros populaires de films, de dessins animés et d'émissions de télévision - toutes ces images sont du pop art. En même temps, ils semblent être reproduits sur une presse à imprimer ou enroulés sur le convoyeur - les images sont reproduites et disposées sur une rangée, les détails de l'ornement forment une toile d'éléments répétitifs multicolores. Ces motifs et ornements se retrouvent souvent sur des carreaux muraux. Bien sûr, de grandes affiches et des peintures sont utilisées.

L'œuvre classique, "l'icône" du pop art est la sérigraphie "Marilyn Diptych" d'Andy Warhol, qui comprend 50 images de Marilyn Monroe d'après la célèbre photographie de l'actrice en 1953. Des éléments de cette œuvre et d'autres œuvres de l'artiste se retrouvent souvent dans les intérieurs pop art.

Les matériaux utilisés dans le pop art - métal peint, verre, textiles, similicuir et, bien sûr, plastique multicolore - se sont répandus précisément dans les années 60. La production de masse du plastique comme nouveau matériau, la presse, la télévision, les gratte-ciel américains combinés aux néons des publicités, l'affrontement des puissances mondiales et, bien sûr, la conquête de l'espace et de la science-fiction - c'est ce qui a inspiré les pionniers de ce style ! Sans surprise, les meubles en bois sont rares dans le pop art. Du plastique, du verre, des formes épurées et épurées, un minimum de détails, un maximum de couleurs, voilà ce qu'est le vrai pop art.

Le pop art est incroyablement coloré et lumineux, parvient à combiner l'incongru et équilibre souvent à la limite du mauvais goût et de la vulgarité, mais ne franchit jamais cette ligne. Il y a une torsion dans l'incohérence même du pop art, c'est toujours inopinément approprié. Le pop art est un style qui peut surprendre. Il capte instantanément le spectateur, attire son attention. Les images familières attirent le regard, conduisent à une légère confusion et fascinent. Des couleurs intenses et des formes inhabituelles remplissent l'espace d'énergie, tandis que des éléments de design répétitifs rythment la vie moderne.

Cependant, il ne faut pas penser que le pop art est forcément quelque chose de "flashy", intrusif et agaçant, à l'image des fameux "pop" ou des spots télévisés. L'intérieur pop art peut être fait dans des couleurs pastel plutôt calmes, sans changer du tout les traditions de style.

Le pop art vous permet de laisser libre cours à votre imagination grâce à une expérimentation continue. Chaque intérieur dans le style du pop art est une œuvre d'auteur unique. Le pop art est un style démocratique, dans lequel le minimalisme ou les lampes high-tech peuvent cohabiter avec des meubles art nouveau ou art déco. Et vice versa. Mais comme la couleur et la forme sont essentielles, le concepteur doit veiller à la bonne combinaison.

Provocation, luminosité, accroche, ambition, jutosité. Ce sont les mots qui caractérisent le style inégalé du design pop art. Né dans les années 50, il n'abandonne toujours pas ses positions, enrichissant l'intérieur d'images colorées et uniques. Il réfute toutes les lois de conception connues et n'accepte pas l'approche classique et ennuyeuse de la conception de la pièce.

Mêlant harmonieusement teintes acidulées lumineuses, collages muraux, portraits et meubles faits à la main, il est devenu une véritable trouvaille pour toutes les personnes vivant dans la créativité et la créativité.

En un sens, il s'agit d'une option économique pour transformer une pièce, car les principaux éléments du décor sont constitués de matériaux peu coûteux. Si vous le souhaitez, chacun peut transformer sa maison et créer du pop art personnel à l'intérieur.

En 1952, plusieurs artistes et architectes londoniens conçoivent une nouvelle direction artistique. Contrairement à l'art traditionnel pour l'élite, ils ont pris un cours vers le caractère de masse, le bon marché, la démocratie, caractéristique de l'Amérique. L'allusion a été donnée par le marché développé des produits de masse, de la publicité et des matériaux bon marché émergents. Depuis le milieu des années 1950, l'art joyeux, rebelle et ironique du pop art ("pop" - explosion) a entamé une marche triomphale à travers le monde.

Le principal idéologue de la tendance est l'Américain Andy Warhol, l'auteur du portrait de Marilyn Monroe. Voir l'artistique dans l'ordinaire, rapprocher l'art du consommateur - telle était la devise de la direction innovante. Les adeptes du style pour les jeunes utilisaient des déchets éphémères : papier, contenants, carton ondulé, PVC ; n'a pas dédaigné les ordures et les ordures.

Les combinaisons audacieuses de couleurs et de formes étaient une gifle pour le goût du public : non - restrictions, canons, oui - briser les stéréotypes ! Le sculpteur Claes Oldenburg a peint des objets familiers à une échelle gigantesque et les a disposés en carrés : des gâteaux géants en plâtre peint, des hamburgers et des gâteaux en toile de la taille d'une voiture. A Milan, sa sculpture s'élève : une énorme aiguille avec un fil coloré.

Roy Lichtenstein tapait des bandes dessinées de la taille d'une image, Tadaomi Shibuya créait des portraits utilisant des formes géométriques, des lignes floues ; son image de Steve Jobs est connue. James Rizzi a peint des maisons, des voitures, des articles ménagers avec des images de couleurs vives. Peter Blake a conçu la célèbre pochette de l'album des Beatles dans un style collage.

Le style était populaire jusque dans les années 80 et a influencé l'art d'avant-garde contemporain.

Des murs

Les revêtements muraux sont l'une des parties les plus importantes du design, surtout aussi brillant et flamboyant que le pop art. Malgré le fait que ce style soit basé sur le blanc, une débauche de couleurs est obtenue grâce à une combinaison de différentes nuances. C'est mieux si les murs sont de couleurs différentes qui sont frappantes. L'avantage sera l'utilisation de papier peint avec une illusion d'optique.

N'oubliez pas les éléments de décoration murale, sans lesquels le pop art à l'intérieur n'est tout simplement pas possible. Diverses affiches, bandes dessinées, affiches ou portraits (photographie pop art) réalisés dans des tons acides font partie intégrante du concept de design. La répétition multiple d'images et de dessins est souvent utilisée.

Sol et plafond

Pour déplacer l'accent sur le design lui-même, le sol est souvent laissé dans des couleurs apaisantes. Un stratifié ou un tapis neutre peut vous aider à vous concentrer sur un mobilier et un décor accrocheurs et saturés. Cependant, afin d'obtenir une plus grande apparence et un plus grand scandale, certains concepteurs préfèrent utiliser des revêtements originaux avec des couleurs inhabituelles et des motifs chaotiques.

Vous pouvez même poser des peaux de zèbre ou des carreaux colorés aux couleurs vives sur le sol. Quant au plafond, il n'y a pas d'exigences particulières. Il est important qu'il soit brillant et saturé d'un point culminant brillant. Le principal avantage de l'utilisation d'un plafond à plusieurs niveaux est de créer un effet asymétrique en utilisant des niches de différentes tailles.

Un meuble

L'un des principaux composants du pop art est un mobilier accrocheur et flashy de différentes formes et tailles. L'avantage de ce style est son rejet des matériaux coûteux. Le plus pertinent est le plastique des couleurs les plus inhabituelles et les plus vives. Poufs, chaises et fauteuils très populaires qui suivent les silhouettes du corps féminin ou des personnages de dessins animés célèbres. L'essentiel est qu'il y ait peu de meubles, car les couleurs flashy seront trop éblouissantes pour les yeux et se perdront dans la couleur générale de la pièce. Lors de la création d'un design pop-art, oubliez le composant fonctionnel. Les armoires et les commodes se trouvent rarement à l'intérieur d'un plan similaire, en règle générale, elles sont remplacées par des niches et des étagères de différentes tailles et couleurs. La brillance et la brillance deviendront des attributs indispensables lors de la création d'un intérieur de style pop art original et créatif.

Décor

Une grande attention est accordée aux objets d'intérieur et à diverses petites choses. C'est grâce à eux que l'on peut construire un concept à part entière du pop art. Ici, il faut adhérer au principe: plus c'est inhabituel et provocateur, mieux c'est. L'abondance de peintures lumineuses, de lampes originales, de vases non standard et de tout ce qui ne correspond pas aux motifs et aux normes du design classique deviendra un accord unique lors de la création de ce style. Divers accessoires à la forme extravagante ou à la teinte riche s'intégreront parfaitement dans l'environnement.

L'artisanat et vos propres œuvres d'art sont les bienvenus. Avec l'aide du fait main, vous pouvez transformer la chaise en plastique la plus ordinaire en un élément chic et inégalé du pop art. Malgré le fait que ce style se caractérise par une débauche de couleurs et une abondance d'images, cela ne vaut toujours pas la peine d'empiler l'intérieur avec un décor incompréhensible. Le concept d'incorporation de biens de consommation populaires et d'images célèbres doit être respecté.

L'histoire de la création du pop art

Le berceau du pop art est l'Angleterre. Étonnamment, c'est dans ce pays primitif qu'est née l'une des tendances les plus brillantes et les plus folles du design.

À la fin des années 50, l'art a commencé à subir des changements importants. Une attention particulière a commencé à être accordée à la culture de masse, et en particulier aux choses quotidiennes qui se sont déposées dans l'esprit du consommateur.

Ce n'est qu'alors qu'un tableau avec une boîte de soupe pourrait être élevé au rang de chef-d'œuvre dans le monde de l'art. Au départ, le pop art n'avait pas un seul concept.

Il incarnait les idées de divers artistes, absorbés par les idées du marché de masse. Ayant produit une large résonance dans la société, ce style a commencé à acquérir des caractéristiques particulières, qui ont ensuite commencé à le distinguer de toutes les autres tendances. Les artistes pop ont été inspirés par des choses de tous les jours comme des coupures de magazines, des bandes dessinées et même des boîtes de conserve. Ainsi, ils se sont opposés au fonctionnalisme, mais ne l'ont pas nié.

Utilisez plusieurs textures. Il ne suffit pas de peindre les murs de différentes couleurs, il est important de les séparer en texture. Un mur peut être recouvert de papier peint, un autre peut être peint avec de la peinture brillante et le troisième peut être accroché avec des affiches colorées ou des coupures de journaux en noir et blanc.
Référez-vous à vos looks préférés. Le pop art à l'intérieur est basé sur le culte d'une grande variété de choses. Il vous donne la liberté de choisir vos icônes clés. Vous pouvez non seulement utiliser votre héros de bande dessinée préféré, mais aussi accrocher votre propre portrait, réalisé dans les tons acides d'une peinture Pop art.
N'ayez pas peur de répéter. Le pop art combine astucieusement la copie de l'image centrale. Le compléter avec différentes couleurs et échelles expressives créera une atmosphère étonnante et unique.
Partez pour une expérience. Grâce à l'utilisation de matériaux peu coûteux et disponibles, le pop art à l'intérieur est accessible à tout le monde. Des meubles et des articles de décoration peuvent être achetés dans votre supermarché local et des améliorations faites à la main. Accrochez de vieux CD au mur comme une feuille de miroir et construisez une lampe originale à partir d'une bouteille inutile. Même les meubles peuvent être peints dans des couleurs vives et riches pour se fondre harmonieusement dans le chaos de couleurs du pop art.

Le pop art à l'intérieur est un mélange d'images lumineuses et élégantes avec un composant simple et économique. Il est accessible à tous, cependant, en raison de sa spécificité et de son accroche, il ne convient pas à tout le monde. Il est approché par des créatifs prêts à surprendre et même à choquer.

Inspiré par les images des choses ordinaires du quotidien, il présente le culte des biens de masse comme une œuvre d'art, créant une teinte colorée unique. Et bien qu'un concept complet et complet de pop art à l'intérieur ne soit pas si courant, vous pouvez toujours vous tourner vers ce style pour ajouter une touche de luminosité et de provocation à un design ordinaire et banal.

Idées de style Pop Art :

changer l'échelle des objets : une composition sculpturale sous la forme d'une énorme boule avec des épingles, une image d'un visage sur tout le mur ;
déplacement d'un objet dans un environnement insolite, utilisation non standard d'objets ordinaires : un bol de bonbons en forme de chaussure sur une table, un bouton géant dans la rue, une sculpture constituée de vélos droits.
la présence de l'art dans des lieux insolites : graffitis sur les sites de production ; dessiner des dessins sur des meubles, des voitures; impression de portraits, slogans sur vêtements;
au lieu d'unicité - réplication utilisant les techniques du design industriel, publicité : impression photo, rétroprojecteur ;
le principe du collage, où des styles de différentes époques se conjuguent en un même sujet : l'image d'une statue antique côtoie l'esthétique des journaux, de la publicité, de l'enseigne, du slogan ;
une combinaison de couleurs et de textures inhabituelles et contrastées;
utilisation dans la conception de produits médiatiques : bandes dessinées, portraits de stars ;
une abondance de produits, des objets faits à la main.

Où appliquer le style

Le pop art est utilisé dans un environnement créatif lié au style, à la mode, à l'art : pour les studios de décoration d'intérieur, les salons de coiffure, les salons photo, les galeries, les magasins d'accessoires, les instruments de musique. Le style est approprié dans la conception d'institutions pour la jeunesse créative: cafés, salons Internet et cellulaires, théâtres et clubs pour jeunes.
Des éléments pop-art se retrouvent dans les locaux des gares et des hôtels. Une mesure s'impose ici pour ne pas effrayer les clients qui préfèrent les styles plus calmes, les intérieurs classiques.

Le style pop art peint l'intérieur de la pièce dans des couleurs vives. L'expression, l'irisation, les formes non standard et la répétition des mêmes détails font du pop art un excellent moyen d'élever l'ambiance et d'améliorer l'état intérieur d'une personne.

Rejet des idées des modernistes, vulgarisation du bon design "familial" - les grands principes du style pop art. Une vague d'émotions, d'énergie, une luminosité de couleurs et une originalité de formes, une nouvelle vie de vieilles choses - ce sont les caractéristiques de l'intérieur pop-art. Les designers travaillant dans ce style créent de véritables œuvres d'art à partir de choses ordinaires.

Design d'intérieur pop art.

Décoration de plafond pop art.

Il est d'usage d'utiliser des plafonds à un ou plusieurs niveaux, l'imagination du concepteur est ici illimitée. Une condition préalable à une option à un seul niveau est un revêtement brillant. Les plafonds simples, tendus et faux-plafonds brillants ajoutent de la brillance à la pièce. Les surfaces étagées vous permettent de combiner le brillant et le mat dans une variété de niches et de saillies qui ajoutent de l'originalité au décor.

Murs pop art.

La combinaison de toutes sortes de couleurs et de textures rend les murs pop art brillants et intéressants. Par exemple, vous pouvez éclairer un mur de manière classique, peindre le second avec de petits motifs, recouvrir le reste de couleurs vives et accrocheuses. Le trouble créatif de la jeunesse créera une atmosphère créative spéciale qui ne correspond pas aux concepts standard d'harmonie.

Conception de plancher de pop art.

Dans une salle pop art, vous pouvez utiliser différentes options de revêtement de sol. Si le sol est destiné à être l'objet principal de l'attention des visiteurs, il vaut la peine de réaliser un revêtement non uniforme avec des motifs chaotiques. Mieux vaut choisir des matériaux céramiques ou de la moquette. Si l'accent est mis sur l'intérieur, le parquet est souvent utilisé dans une couleur discrète.

Sélection de meubles.

La condition principale est le minimalisme. L'utilisation de beaucoup de meubles encombrants est inacceptable. L'ensemble minimum d'éléments requis est sélectionné, les options classiques sont interdites. Tous les meubles sont arrondis, sans angles vifs ni chutes pointues. Les formes populaires sont les personnages de dessins animés et de bandes dessinées, les stars de la pop et de cinéma, les contours d'une figure féminine, des parties du visage. La combinaison de poufs et de canapés multicolores, de fauteuils arrondis et de plastique brillant sont des attributs indispensables de l'intérieur d'une pièce.

Décor pop art.

L'abondance des objets de décoration contraste avec la quantité de meubles. Les petits détails, les objets répétitifs, les peintures et les affiches, les panneaux et les collages de photographies sont typiques du pop art. Les accessoires doivent correspondre à la palette de couleurs principale de l'intérieur. Des articles en plastique peint, en cuir et en chrome sont utilisés. Les détails doivent être brillants et inhabituels. Par exemple, vous pouvez utiliser l'éclairage de petits accessoires, des lampes de chevet en forme de Mickey Mouse, un canapé en forme de lèvres de femme et d'autres choses intéressantes.

Les armoires encombrantes sont interdites. Mieux vaut faire une étagère intégrée ou une niche dans le mur. Ainsi, vous pouvez économiser de l'espace libre et ne pas obstruer la pièce. Pour ranger une armoire, il vaut mieux faire une cloison décorative ou allouer une pièce entière.
Pour les fans de l'effet "psychédélique", nous vous conseillons des images avec des illusions d'optique et des papiers peints 3D aux motifs irisés. Dans le même temps, vous ne devez pas en faire trop, afin de ne pas détruire l'esprit particulier de la pièce et le confort.
Les objets faits à la main sont les bienvenus. L'utilisation du "fait à la main" dans le pop art crée une sensation de confort à la maison et une atmosphère créative. Le jeu des couleurs, des formes, de la taille et du nombre d'articles de décoration faits maison transformera une pièce ordinaire en un studio d'inspiration et de ressourcement énergétique.
Un grand nombre d'éléments répétitifs révéleront aux visiteurs le monde intérieur et les préférences du propriétaire. Copier des célébrités et des objets de renommée mondiale avec des couleurs et des tailles changeantes sont les principales techniques des designers pop art. L'effet désiré est créé à l'aide de pochoirs et de collages.
Le pop art ne nécessite pas un gros investissement en déco. Avec une approche créative, tout article d'un magasin ordinaire deviendra unique. Il suffit d'activer votre imagination et vous pouvez créer une œuvre d'art de vos propres mains. Tous les matériaux bon marché et produits de fantaisie sont utilisés. L'artisanat à partir de bouteilles en plastique, de couvercles en plastique, de sacs en plastique et de crayons rendra l'intérieur intéressant et original. Le plafond en forme de ciel nocturne avec des étoiles en feuille, des cloisons en toile cirée peintes avec des feutres, des rideaux tressés en fils à tricoter - il n'y a pas de restrictions dans le pop art.
L'intérieur pop art est idéal pour la conception de cafés d'art pour les jeunes qui sont si populaires à notre époque. Les personnes créatives seront heureuses de transformer leur maison en un studio lumineux, mais les amateurs de tranquillité n'apprécieront probablement pas l'abondance de couleurs et de formes de l'intérieur.

L'histoire de la création du pop art.

Le style d'art populaire a été utilisé pour la première fois dans les années 50 et 60 du siècle dernier. À cette époque, les artistes utilisaient la nourriture et les biens de consommation pour la reproduction. La signification du nom "pop art" - utilisé dans de larges cercles, une forme d'art populaire. Le terme a été utilisé pour la première fois par le critique britannique Lawrence Alloway dans un article pour un journal anglais. Elloway était membre du Groupe indépendant, organisant des expositions d'art et des expositions. La communauté a été créée à l'Institute of Contemporary Art de Londres.

En tant que style d'art du design, le pop art a émergé en Angleterre au milieu du XXe siècle, personnifiant une protestation contre la direction abstraite de la peinture, trop prétentieuse et inaccessible à la classe moyenne. Au début des années 1960, le pop art a été adopté par des artistes américains qui estimaient une combinaison de simplicité et d'unicité. C'est aux États-Unis que le style est devenu célèbre et populaire en raison de son approche originale, de son atmosphère joyeuse, du bon marché des objets et des meubles usagés. Les sentiments rebelles ont attiré l'attention des jeunes qui accueillent le changement et une vie dynamique.
Les concepteurs ont entrepris la création des choses nécessaires que le consommateur final aimerait. Le style pop art a souvent été utilisé dans le développement de publicités médiatiques. Les objets principaux étaient des célébrités qui étaient considérées comme des symboles de l'époque.
Les fondateurs du style pop art sont considérés comme les artistes anglais Richard Smith, Joe Tilson et Peter Black, étudiants du Royal College of Art de Londres. L'œuvre pop art la plus célèbre, reflétant le sens et l'esprit de ce style d'art visuel, est un collage créé en 1956. La pièce "Justwhatisitthatmakestoday" est-elle si différente, savonneuse ? " est devenu une icône du pop art, affichant l'attractivité de l'environnement domestique de l'époque sous une forme comique.

Les artistes pop art célèbres incluent Roy Lichtenstein (personnages de bandes dessinées agrandis), Claes Oldenburg (toile aux couleurs vives, plâtre et nourriture en peluche), Robert Rauschenberg (coupures d'impression combinées avec de la peinture à l'huile), Andy Warhol, Jasper Jones et James Rosenquist.

Le pop art contemporain est le plus couramment utilisé dans la décoration d'intérieur. En tant que forme d'art, il s'est perdu dans la culture populaire et la publicité, diluant d'autres directions artistiques. Des éclats de pop art des années 1960 peuvent être vus sur des jeunes portant des T-shirts avec des personnages de dessins animés, des acteurs, des chanteurs et des objets

De nombreux styles de design d'intérieur ont leurs origines dans les arts visuels. La pépinière pop-art révèle pleinement les traits de l'une des tendances les plus brillantes, provocatrices et extravagantes de l'art du 20e siècle.

Le style pop art lumineux est idéal pour décorer les chambres d'enfants

Le nom du style remonte à l'expression anglaise popular art, que l'on peut traduire par « public art ». Le pop art a émergé dans la seconde moitié des années 1950 en Grande-Bretagne et aux États-Unis, était une sorte de manifeste et en même temps une auto-parodie ironique de la culture de masse.

Le style pop art dans l'art est une expression de l'ironie sur la culture populaire

L'objet d'art le plus célèbre de ce style expressif est l'œuvre d'Andy Warhal, représentant la star de cinéma Marilyn Monroe.

Le tableau "Mao" d'Andy Warhal

Andy Warhal - l'un des fondateurs du style pop art

Dans l'art, le pop art déclare le rejet des méthodes et techniques habituelles de la peinture, des motifs logiques et figuratifs. Il se caractérise par :

utilisation généralisée d'images de la culture populaire populaire;
combinaison de choses aléatoires dans un seul espace pictural;
l'utilisation de technologies modernes pour la production de techniques de création publicitaire, de collage et de graffiti ;
l'utilisation de techniques d'impression photographique lors de la création d'œuvres, de la combinaison avec des objets réels, de la conception ;
vision inhabituelle de choses familières;

Le style pop art utilise activement des images de la culture de masse

Le pop art, c'est l'utilisation de choses aléatoires, c'est « casser la bombe », c'est attirer l'attention et choquer. Cette affiche parle du rêve américain.

Le pop art est une lecture inhabituelle de nouvelles choses

Le but principal du pop art est de revenir à la réalité ; le tissu très « brut » de la réalité, que les artistes abstraits ont abandonné au début du 20e siècle. Les représentants de "l'art populaire" ont ravivé la réalité d'une manière extrêmement complexe : à travers le prisme d'images bien connues et largement reproduites du monde du cinéma, de la publicité, des magazines sur papier glacé, de la bande dessinée, de la télévision et d'autres produits à succès commercial.

Le pop art apporte l'art à un public de masse à travers des formes reconnaissables

Malgré la légèreté et la surface apparentes, le pop art est devenu l'une des tendances les plus influentes dans les arts visuels du 20e siècle, qui a eu un impact énorme sur toutes les sphères de la culture moderne, y compris l'art du design.

Design d'intérieur dans le style du pop art

Les intérieurs dans le style pop art plairont à ceux qui aiment tout ce qui est lumineux et inhabituel, mènent une vie active, s'intéressent à l'art, à la mode, à la musique et au cinéma. Il sera également apprécié par ceux qui s'intéressent aux années 60 orageuses et éblouissantes du siècle dernier, leur esthétique unique et leurs images mémorables.

L'intérieur dans le style du pop art est très lumineux et coloré, et combine également des choses avec différents styles et textures

Les principaux signes de style en design d'intérieur:

la prédominance des couleurs vives et des contrastes ;
combinaison dans un même espace d'objets fabriqués à partir de matériaux de textures diverses;
éclairage artificiel lumineux;
la plupart des éléments décoratifs sont associés à des personnages reconnaissables de la culture de masse, des images publicitaires.

L'intérieur dans le style pop art est dominé par des couleurs vives et contrastées.

Des images reconnaissables des médias de masse sont souvent utilisées à l'intérieur dans le style du pop art.

Finition et schéma de couleurs

Les plastiques aux surfaces brillantes, le verre, l'acrylique et le stratifié sont largement utilisés dans la décoration des locaux dans le style du pop art. En général, tout ce qui est brillant et artificiel est le bienvenu.

Dans le salon dans le style du pop art, la préférence est donnée aux matériaux modernes artificiels.

Important! La règle de la luminosité ne s'applique pas aux murs : ils doivent plutôt être un fond pour des détails originaux aux couleurs riches (meubles, accessoires, etc.) qu'un élément dominant. En décoration murale, il est préférable d'utiliser des teintes claires brillantes et mates.

Les murs à l'intérieur dans le style du pop art sont une toile pour des accents et des détails lumineux

L'une des caractéristiques du pop art est l'éclairage au néon, donc des niches sont souvent faites dans les murs et les plafonds peuvent être à plusieurs niveaux. Avec une faible hauteur de pièce, le plafond peut être simplement peint ou tendu.

L'éclairage au néon dans l'intérieur de style pop-art attire l'attention

Lors de la finition du sol, les éléments suivants sont le plus souvent utilisés:

tapis uni texturé;
planche de parquet aux couleurs saturées;
linoléum;
stratifié.

Plancher de bois clair peint dans un intérieur de style pop art

Le sol sombre et brillant dans un intérieur de style pop art peut être complété par des tapis brillants

Dans la palette de couleurs, le pop art ne connaît aucune restriction, mais le plus souvent ils sont utilisés :

couleurs acides;
alternance de couleurs calmes et lumineuses;
accents lumineux sur un fond monochrome clair.

Les couleurs acides sont pertinentes à l'intérieur dans le style du pop art

À l'intérieur dans le style du pop art, les couleurs vives sur fond clair sont également pertinentes.

Objets d'intérieur, décoration et accessoires

Dans le style pop art intérieur, une grande attention est accordée aux meubles. Elle doit être:

formulaires non standard;
couleurs vives;
avec différentes caractéristiques de style;
composé d'une grande variété de matériaux : revêtement en plastique, bois, métal, cuir ou tissu.

À l'intérieur dans le style du pop art, des meubles de formes inhabituelles à partir de matériaux modernes s'adapteront parfaitement

Un canapé classique vintage peut être décoré dans des couleurs multicolores et s'intégrera parfaitement à l'intérieur dans le style du pop art

Conseil! il est préférable de rendre les armoires discrètes, encastrées dans les murs.

Les objets de décoration dans le pop art ont beaucoup de sens, ils doivent donc être choisis avec le plus grand soin. Particulièrement important:

lampes de différentes formes et tailles : lampes de table lumineuses, appliques, lampadaires, lustres en cristal, spots néon ;
de nombreuses affiches, collages et appliques avec les héros de vos films et dessins animés préférés, bandes dessinées, logos de marques célèbres, variations sur les thèmes d'œuvres de représentants célèbres du pop art;
une abondance de textiles lumineux : coussins de canapés, tissus d'ameublement, tapis, couvre-lits et couvre-lits, fauteuils et canapés.

Les lustres classiques multicolores semblent intéressants à l'intérieur dans le style du pop art en tant que nouvelle interprétation des choses anciennes

Utiliser pour créer un lustre dans le style du pop art, la réception de l'incongruité et de l'ironie

Les murs pop art sont activement décorés avec une variété d'affiches graphiques et de bandes dessinées

Les textiles pour les intérieurs dans le style du pop art doivent également être choisis brillants, par exemple, les oreillers peuvent contraster avec la housse du canapé

Les rideaux de fenêtre peuvent être très différents - des stores aux rideaux épais.

Le volet roulant en forme de bande dessinée a l'air intéressant

Avantages importants du style pop art : richesse des incarnations ; cela ne nécessite pas beaucoup d'argent et crée une atmosphère joyeuse et exaltante.

Aménagement intérieur d'une chambre d'enfants dans le style du pop art

Ce style dynamique et vibrant n'est pas comme les autres adapté à la décoration d'une chambre d'enfant. C'est là qu'il peut se révéler le plus pleinement et, non moins important, avec cette part d'auto-ironie et de malice qui est, en fait, caractéristique du style pop art.

Spectre de couleurs

La pépinière pop art doit être lumineuse, mais sans utiliser de couleurs flashy ennuyeuses. Il est préférable de décorer la pièce en contraste avec les textiles par rapport aux autres meubles. Dans ce cas, les couleurs et nuances suivantes peuvent être utilisées :

rose;
beige;
Blanche;
bleu.

Dans une crèche pop art, mieux vaut éviter les teintes flashy pour que l'enfant ne soit pas surexcité.

Une autre option de combinaison, plus intense :

jaune;
Blanche;
olive;
Brun.

Une bonne astuce pour créer un style pop art dans une pépinière consiste à compléter des nuances claires simples avec des accents lumineux.

Meubles et autres articles d'intérieur et de décoration

Une crèche pop-art est un espace qui permet d'incarner les fantasmes les plus fous de la jeune génération, et des parents aussi. Les particularités du style, son « omnivore » et son orientation thématique sont parfaitement réalisées dans une infinie variété d'objets reproduits par la culture de masse. La chambre a sa place pour tout ce qui plaît à son jeune propriétaire. Ceux-ci peuvent être imprimés sur des meubles, textiles, affiches, dessins sur les murs :

les héros de vos dessins animés et franchises de films préférés ;
personnages de bandes dessinées : Spiderman, Superman, Flash, Batman et autres ;
héros de contes de fées;
marques publicitaires.

Des impressions avec vos super-héros préférés aideront à compléter parfaitement la pépinière dans le style du pop art.

Le thème des imprimés, ainsi que d'autres détails de la décoration de la chambre, sont déterminés par l'âge et, bien sûr, le sexe de l'enfant.

Les lits peuvent être des formes les plus inhabituelles, par exemple sous la forme:

auto;
vaisseau spatial;
toutes sortes d'animaux;
cale d'une frégate pirate.

Le lit de voiture est également idéal pour les intérieurs pop art.

Conseil! Les poufs, les chaises en plastique léger et les tables aux couleurs vives s'intègrent bien à l'intérieur. Des meubles aux formes géométriques claires sont également appropriés.

Une variété de poufs s'intégrera parfaitement à l'intérieur dans le style du pop art dans la pépinière

Autres accessoires à mentionner :

collages de photos;
jouets en bois et peluches;
lampes de formes inhabituelles;
textiles de couleurs vives;
étagères avec panneaux bouclés.

La garde-robe pop art peut être peinte dans des tons multicolores

En général, une chambre d'enfant pop-art se caractérise par :

accents lumineux;
détails non standard;
combinaisons originales;
une abondance d'images de héros de bandes dessinées et d'autres représentants de la culture visuelle moderne;
extravagance générale du design.

Vous pouvez accrocher un portrait d'un enfant dans la crèche dans le style du pop art en utilisant la technique d'Andy Warhal sur le mur

Bien sûr, ce style ne convient pas à absolument tous les enfants. Il est peu probable qu'il plaise à un enfant calme qui préfère un mode de vie mesuré et n'aime pas les exploits des super-héros.

Une chambre d'enfant au style pop art est l'incarnation des fantasmes des enfants, une immersion dans l'univers des contes de fées pour les tout-petits et un tremplin d'expression pour les adolescents. Dans tous les cas, il s'agit de la création d'un espace de vie lumineux et unique, dont l'image restera dans les mémoires.