La vraie histoire de Roméo et Juliette. Roméo et Juliette - une histoire d'amour - qui étaient la véritable histoire de Roméo et Juliette Stage de Roméo et Juliette

La première des « grandes tragédies » de Shakespeare est une de celles de ses pièces dont la datation est assez difficile. Néanmoins, de nombreux signes stylistiques permettent d'attribuer la pièce aux premières œuvres de Shakespeare. La comédie "Le Songe d'une nuit d'été", datée sans doute de 1595, y contribue, où comiquement, interprétée par des comédiens amateurs, la légende de Pyramus et Theisbe est très proche de l'histoire de Roméo et Juliette. Cette intrigue aux allures comique et archaïque représente les adieux de Shakespeare à l'Antiquité, qui n'est désormais utilisée qu'en référence à des images célèbres. Le temps viendra où Shakespeare se tournera à nouveau vers des sujets anciens, mais son approche sera complètement différente. En attendant, il rit et se permet même, à travers Pyramus et Theisba, de parodier légèrement Roméo et Juliette, ce qui est encore assez proche de l'Antiquité.

Puisqu'un certain nombre de circonstances permettent d'affirmer que Les Deux Véronésiens ont été écrits juste avant Le Songe d'une nuit d'été, puisque dans les années 1590 Shakespeare écrivait toujours deux pièces par an, et il est évident que Titus Andronicus, mis en scène le 24 janvier 1594 a été créé l'année précédente, il est logique de supposer : "Roméo et Juliette" a été écrit dans la première moitié de 1594.

La pièce fut clairement un grand succès, et même avant que le Premier Folio ne soit imprimé quatre fois (1597, 1599, 1609, et une fois de plus en une année inconnue). La première édition est beaucoup plus courte que la seconde (2232 lignes au lieu de 3007), ce qui a conduit à penser que Shakespeare aurait pu réviser la version originale. Ensuite, comme dans de nombreux cas similaires, il a été prouvé que le premier in-quarto était piraté, avec un texte déformé et abrégé. Ainsi, Shakespeare a créé Roméo et Juliette immédiatement après Titus Andronicus, essayant clairement de ne pas se répéter et d'écrire une tragédie complètement différente. Cependant, l'intrigue, bien qu'elle puisse paraître paradoxale, était antique. L'histoire d'amour de deux représentants de familles en guerre a été reprise à maintes reprises dans la littérature ancienne ; le plus célèbre est l'histoire mentionnée ci-dessus de Pyrame et de Theisba.

Le regain d'intérêt pour l'antiquité et la pertinence vitale du sujet ont conduit au fait que cette intrigue est devenue très populaire dans l'Italie de la Renaissance. Le premier à s'adresser à lui fut Mazuccio Salernitan (roman 36 in Novellino, 1476). L'action se déroulait à Sienne et les personnages portaient des noms différents. Cependant, déjà Luigi da Porto (L'histoire de deux nobles amants, vers 1524) a changé Sienne en Vérone en utilisant les noms Roméo et Juliette, ainsi que les noms de Montaigu et Capulet, empruntés à la Divine Comédie de Dante. J'ai aimé l'intrigue ; il a été traité par Bolderi ("Unhappy Love", 1553), Bandello ("Novella", 1554), Luigi Groto (tragédie "Adrian", publiée en 1578). Enfin, Girolamo della Corta, dans L'histoire de Vérone (1594-1596), dépeint l'histoire fictive comme un incident réel. Bientôt un faux tombeau de Roméo et Juliette fut érigé, qui est encore montré aux touristes à notre époque et qui rapporte beaucoup de revenus à la ville.

On sait peu de choses, mais ce thème a été utilisé par un autre grand dramaturge, Lope de Vega - dans la pièce "Castelvines et Montesa" (vers 1600). Cependant, sa tragédie ne peut être comparée dans sa popularité et sa signification à la tragédie de Shakespeare.

En 1562, le poète anglais Arthur Brooke a écrit le poème "Roméo et Juliette", manipulant librement l'intrigue. Brooke mentionne avoir vu une pièce basée sur cette intrigue. Si ce n'est pas son invention (aucune preuve n'a jamais été trouvée), la pièce a très probablement été écrite en latin, assez typique de l'époque ; en outre, Brook nomme le protagoniste sous la forme latine Romeus. Les déclarations de certains savants shakespeariens (par exemple, A. Smirnov) selon lesquelles le poème de Brook, que Smirnov lui-même a qualifié de visqueux et de peu de fiction, a servi de source à Shakespeare, ne semblent pas convaincantes.

La source de Shakespeare était de loin la plus célèbre des nouvelles italiennes, la nouvelle de Matteo Bandello. Shakespeare aurait pu utiliser la traduction de Painter du Palais des Plaisirs (1565-1567) ; cependant, il a très probablement lu le roman lui-même.

La connaissance du roman de Bandello fait une forte impression - il semble que vous lisiez un court récit de la tragédie de Shakespeare. Suivant avec précision l'intrigue de quelqu'un d'autre, Shakespeare l'a complétée par des paroles lumineuses et colorées, rendant les images des personnages beaucoup plus profondes. Ajout de plusieurs scènes comiques avec la participation de serviteurs, création d'une image colorée d'une nourrice.

Grâce au poème de Brook et à la traduction de Painter, l'histoire de Roméo et Juliette était bien connue en Angleterre, et Shakespeare s'est permis de commencer la pièce avec les paroles de Chœur, jouées par un seul acteur. Ces mots, exprimés sous la forme d'un sonnet, exposaient les principales intrigues. Pour la seule fois dans son drame, Shakespeare indique l'heure de la représentation - deux heures (l'intrigue elle-même ne dure que cinq jours !). Le chœur réapparaît au début du deuxième acte, mais Shakespeare n'a plus recours à cette technique.

Il a déjà été dit du massacre organisé par deux familles en guerre, et dans la toute première scène, les téléspectateurs peuvent regarder le début du prochain combat. Des serviteurs le commencent, mais très vite des représentants nobles des deux clans les rejoignent. Le comportement de l'huissier et des citadins en dit long ; le bailli appelle à battre à la fois le Montague et le Capulet. On peut voir que les habitants de Vérone en ont marre du conflit prolongé. Leur point de vue est également partagé par le duc, qui fait disperser les combattants sous peine de mort et s'efforce de mettre fin aux émeutes. Il emmène avec lui l'aîné des Capulet et ordonne à l'aîné Montague de venir à lui dans l'après-midi. Roméo se sépara de la famille et de la sanglante querelle. Il est dévoré d'amour pour une certaine Rosaline. Son cousin et ami Benvolio le persuade d'aller au bal Capulet, où devrait être Rosalina. Roméo est d'accord.

Mercutio, un autre ami de Roméo qui n'appartient pas à la famille infortunée (c'est un parent du duc), vient au bal avec Roméo et Benvolio. Tybalt, le neveu de Signora Capulet, reconnaît Roméo et en informe le chef de famille. Mais Capulet pacifie Tybalt - il ne veut pas offenser Roméo, qui, selon lui, se comporte comme un vrai noble. Plus important encore, il considère qu'il est inapproprié d'afficher de la colère pendant les vacances. Tybalt est obligé de se réconcilier avec sa décision, bien que l'agressivité de Tybalt ne diminue pas le moins du monde.

Pendant ce temps, sans voir Rosaline, Roméo se tourne vers Juliette. Il parvient à lui parler, il l'embrasse même. Et ce n'est qu'après son départ qu'il apprend qu'il s'agit de la fille des Capulet. Juliette apprend aussi (de sa nourrice) qui est Roméo.

Il est devenu typique de dire que l'amour de Roméo pour Rosaline n'était pas sincère, artificiel, et c'est seulement après avoir rencontré Juliette qu'il est vraiment tombé amoureux. En fait, une transition si nette montre que l'amour de Roméo est l'amour d'un jeune homme incapable de sentiments profonds. Il existe comme par lui-même ; la personnalité de l'être aimé est secondaire. Frère Lorenzo le définit très précisément, et bien d'autres comme lui : « A vos yeux, la passion n'est pas au cœur de la passion » (traduit ci-après par T. Shchepkina-Kupernik).

L'action de la pièce se déroule en juillet pour une raison : la chaleur estivale de Vérone ravive à la fois l'amour et la haine. Roméo osa ; le sentiment d'inhibition ne fait qu'intensifier son amour pour Juliette.

Juliette se comporte différemment. Comme c'est souvent le cas avec les filles, elle a mûri plus tôt. Elle est plus jeune que Roméo, elle aura bientôt quatorze ans, mais en fait elle est plus âgée. Elle aime parce qu'elle a un amour sincère et profond. Juliet est intelligente et instruite; arguant que le nom de Montague ne peut pas affecter son amour, elle prononce les célèbres mots philosophiques sur le "nom de la rose":

Qu'est-ce qu'il y a dans un nom? Ce que nous appelons une rose -
Et sous un autre nom gardé b
Sa douce odeur !

Elle pense philosophiquement, et pour Roméo "toute philosophie est à plus d'un kilomètre de Juliette". Leurs conversations rappellent celles d'une adolescente et d'une femme adulte. Elle, exposant ses pensées magnifiquement et profondément, est forcée d'interrompre ses clichés eufuistes, démystifiés par Shakespeare dans Love's Labour's Lost :

Je te jure par la sainte lune
Que d'arbres fleuris argentés ..;

À quel point la réponse de Juliette est-elle plus profonde :

Oh, ne jure pas par la lune inconstante
La lune, changeant si souvent d'apparence...

Ce n'est pas un hasard si la tragédie se termine par les mots non pas sur "l'histoire de Roméo et Juliette", comme cela s'est produit dans les traductions russes, mais "sur l'histoire de Juliette et de son Roméo".

Frère Lorenzo joue un rôle important dans la pièce. C'est un moine franciscain, mais il n'y a aucun sentiment religieux en lui. C'est plutôt un scientifique. Déjà dans le premier monologue, il parle de fleurs, d'herbes, de pierres, réfléchit sur les contradictions de la nature :

Il n'y a pas de chose la plus vile au monde
Pour que nous ne puissions pas y trouver d'utilisation,
Mais nous prendrons la meilleure substance,
Et si seulement nous le refusions
De son véritable but, -
Il ne contiendra que tromperie et séduction...

Il n'y a rien d'étonnant. Jusqu'au 17ème siècle, la science était sous le contrôle strict de l'église. Beaucoup sont allés voir des moines non pas à cause de leur croyance en Dieu, mais à cause du désir de s'engager calmement dans la science. Frère Lorenzo était clairement tel. Roméo s'étonne que Lorenzo condamne les changements survenus dans ses sentiments : après tout, le même l'a condamné pour son amour pour Rosalina. Lorenzo explique qu'il n'a pas condamné par amour, mais par fougue stupide. Avec la même fougue stupide, il considère le nouvel amour de Roméo. Dans le même temps, Lorenzo espère que ce tournant contribuera à mettre fin à la querelle entre les deux familles. Il épouse en secret Roméo et Juliette. Pendant ce temps, sur la place, Mercutio et Benvolio rencontrent Tybalt ; Roméo apparaît. Mercutio et Tybalt commencent à se battre. Roméo essaie de les arrêter, mais rien n'y fait. Roméo s'avère même coupable, Tybalt blesse mortellement Mercutio sous sa main et s'enfuit. Mercutio meurt après avoir prononcé deux fois la fameuse phrase : « La peste sur vos deux maisons ! ». Le Mercutio qui, dans le premier acte, a livré un brillant monologue sur la reine Meb (la reine Mab), à propos de laquelle Pouchkine a écrit qu'après Juliette et Roméo (Pouchkine appelle aussi Juliette avant Roméo), il "est la personne la plus remarquable de toutes les tragédies". Secoué, Roméo s'engage dans une bataille avec le retour Tybalt et venge son ami. Puis, à la demande de Benvolio, il s'enfuit. Le duc qui comparaît, vu les circonstances, ne condamne pas Roméo à mort, mais annonce son exil. Juliette, écoutant les discours incohérents de l'infirmière (« Il est mort, est mort, est mort ! »), pense d'abord que Roméo est mort, puis que Roméo et Tybalt sont morts. Enfin, elle se rend compte que Roméo a tué Tybalt et a survécu. Elle pardonne à son mari d'avoir tué un cousin. (Je dois dire que le thème archaïque de la vendetta a continué à rester d'actualité de nombreuses années après l'écriture de Roméo et Juliette. En 1636-1637, des pièces célèbres ont été écrites sur ce sujet. Tirso de Molina a créé Pious Martha, où le personnage principal , ayant fait preuve d'une grande dextérité et d'une grande ruse, il parvient à sauver sa bien-aimée, qui, pour se défendre, a tué son frère, et à l'épouser. , pour se venger de l'honneur de son père, a tué son père en duel). Roméo passe sa nuit de noces avec Juliette et part pour Mantoue. Lorenzo promet de l'informer de ce qui se passe. Les parents de Juliette préparent son mariage avec Paris, un autre parent du duc. Paris est beau, noble, aime Juliette. Cependant, comme le dit l'infirmière, il "a l'air d'avoir été versé dans de la cire". Son nom, apparemment, n'est pas accidentel, car l'ancien Paris était le coupable de la guerre de Troie. Ainsi, le nom de Paris symbolise qu'après son mariage illégal avec Juliette, l'inimitié des familles deviendra encore plus terrible. Lorenzo conseille à Juliette d'accepter, puis de boire le liquide préparé par lui, après quoi elle aura l'air morte, mais ensuite, enterrée dans la crypte, reviendra à ses sens. Il entend écrire à Roméo à ce sujet : il viendra la chercher et l'emmènera à Mantoue. Juliette n'a pas le choix. Et ici commence l'ancienne tragédie du rock. Juliette est prise pour morte et enterrée dans une crypte. Le frère Giovanni, à qui Lorenzo a demandé de prendre une lettre pour Roméo, n'a pas été autorisé à entrer à Mantoue. Son serviteur Balthazar, venu auprès de Roméo, l'informa de la mort de Juliette. Roméo se rend à Vérone. Ce n'est plus le garçon que nous avons vu au début. Considérant le défunt son épouse bien-aimée, ayant survécu à la mort d'un ami, il est devenu différent. De retour à Mantoue, il a acheté du poison à un pharmacien, et maintenant il se dirige vers la crypte. Paris, qui a apporté des fleurs à Juliette supposée morte, voit Roméo aller ouvrir la crypte. Il perçoit cela comme un outrage et veut arrêter Roméo. Mais il résiste et tue Paris. Mourant, Paris demande à le mettre dans la crypte à côté de Juliette. Roméo répond à sa demande. Il boit lui-même du poison. Lorenzo entre dans la crypte et trouve Roméo mort. Juliette se réveille. Il y a du bruit. Lorenzo veut partir et invite Juliette à le faire avec lui. Cependant, elle veut rester. Lorenzo s'en va, ne s'attendant pas à ce qu'elle se suicide (et, semble-t-il, il n'y a rien à faire). Cependant, Juliette trouve le poignard de Roméo et se poignarde. La situation rappelle de façon frappante l'histoire de Pyramus et Theisba. Voici la seule différence significative avec la nouvelle de Bandello que Shakespeare s'est permis. Dans le roman, après la mort de Roméo et Juliette, les familles se réconcilient, les enterrent dans la même tombe, mais ensuite l'inimitié repart (apparemment, c'est ce qui a inspiré Grigory Gorin pour créer la pièce "La peste sur vos deux maisons ! " - une suite de "Roméo et Juliette", où les Montaigu et les Capulet se battent à nouveau). Mais Shakespeare a suivi les canons de la tragédie élisabéthaine et a dû terminer la pièce par le renouvellement de l'harmonie détruite. Par conséquent, l'inimitié entre les deux familles prend fin pour toujours. Il convient de noter que Roméo et Juliette se sont suicidés, c'est-à-dire qu'ils ont commis le péché chrétien le plus terrible (le plus terrible, car il ne peut plus être racheté). Mais Shakespeare ne semblait pas du tout s'en soucier. C'est en quoi sa tragédie diffère du poème de Brooke. De plus, malgré une certaine sympathie, l'amour de Roméo et Juliette est montré, sinon comme un péché, alors comme une passion excessive et un délire qui a causé la punition. Shakespeare a créé une tragédie de grand amour, où les héros, décédés, ont réconcilié leurs familles.

William Shakespeare occupe peut-être la place la plus importante dans la littérature mondiale, ce dramaturge et poète de génie n'a pas d'égal à ce jour. En 8e année, en préparation aux cours de littérature, il sera utile de se familiariser avec l'analyse de l'œuvre de Shakespeare, présentée dans notre article. Dans Roméo et Juliette, l'analyse présente un certain nombre de traits qui la distinguent des pièces ordinaires d'autres auteurs.

Brève analyse

Année d'écriture – 1594-1595.

Histoire de la création- « Roméo et Juliette » est une interprétation créative d'une intrigue déjà présente dans la littérature.

Sujet- la lutte d'aimer les gens pour leurs sentiments avec la société et les circonstances, l'amour et la mort.

Composition- une composition circulaire basée sur des oppositions parallèles dans les 5 actions.

genre- tragédie en 5 actes.

Direction- le romantisme.

Histoire de la création

Dans la critique littéraire, il existe de nombreuses informations qui peuvent être considérées comme fiables sur l'histoire de la création par Shakespeare de son chef-d'œuvre immortel. On sait que l'intrigue et même les noms des héros sont déjà apparus dans la littérature, mais ils n'ont reçu une incarnation brillante que dans la tragédie de W. Shakespeare.

La tragédie a été écrite en 1594-95. En 1597, la pièce est publiée pour la première fois. Le poète romain Ovide a eu une histoire similaire sur l'amour de deux jeunes de familles en guerre. La base de l'œuvre de Shakespeare était évidemment le poème "L'histoire tragique de Romeus et Juliette" d'Arthur Brooke.

Il est intéressant de noter qu'un complot similaire existait dans la littérature mondiale non seulement avant, mais aussi après que Shakespeare ait écrit Roméo et Juliette. De nombreuses variantes de cette intrigue apparaissent dans l'art à ce jour. Une analyse profonde et approfondie des origines de l'intrigue de l'œuvre donne le droit de croire que l'histoire qui est arrivée aux amants était vraiment la réalité et a été conservée, comme une légende, sous forme orale.

William Shakespeare n'a pris comme base de la narration que l'intrigue de l'œuvre, sa pièce décrit 5 jours dans la vie des amoureux. L'action d'A. Brook dure environ 9 mois. Le poète et dramaturge anglais a changé la période de l'année, ajouté des scènes saisissantes, révisé de nombreux détails essentiels. Son œuvre n'est ni une parodie, ni une copie d'aucune autre, c'est une pièce originale et distinctive, dont la renommée a traversé les siècles.

Sujet

Le sens de l'oeuvre s'ouvre rapidement au lecteur dès le premier acte : la vie d'une personne ne peut être pleine que lorsqu'elle a le choix. Thème amoureux, qui imprègne toute l'œuvre (les héros aiment, parlent de l'essence de ce sentiment, philosophent sur les types d'amour), se révèle de bien des manières : l'amour maternel, l'amour pour la vie, l'amour et le mariage, la passion, l'amour non partagé, la famille aimer. L'infirmière aime Juliette sincèrement, de manière maternelle, les personnages principaux sont confrontés au premier sentiment le plus respectueux de leur vie, même le prêtre, respectant l'amour des jeunes cœurs, enfreint les règles et épouse des amants sans le consentement des parents.

Problèmes de colère, de vengeance et de non-pardon sont également forts dans le schéma général de la pièce, ils suivent le rythme de l'amour et de la mort. Problèmes de jeu polyvalent, comme la vie des héros elle-même. L'idée de la pièce- affirmation du droit humain au libre choix amoureux. Il n'est pas difficile de définir ce que la pièce enseigne au lecteur : il faut se battre pour son ressenti, c'est le sens de la vie humaine. Les amants firent la seule conclusion possible : dans la vie terrestre, ils n'étaient pas destinés à être ensemble. Aussi effrayant que cela puisse être de parler de telles choses à un si jeune âge, cependant, la moralité et les mœurs de la société moderne de Shakespeare reposaient précisément sur de telles valeurs.

La tragédie contient le thème de la théomachie, que les critiques jugent assez significatif : mariage secret, meurtres et vengeance, tentatives de tromper le destin de la part d'un prêtre, participation de Roméo à une mascarade en costume de moine. Les dialogues et monologues des héros de la tragédie de Shakespeare sont devenus les plus cités et les plus reconnaissables de toute la littérature mondiale. Le raisonnement des jeunes cœurs sur l'essence de l'amour s'est avéré si brûlant que leur vie a dépassé de loin les frontières de la fiction et de la musique.

Composition

Toute la composition structurelle repose sur confrontation symétrique... Au premier acte, les serviteurs des maîtres rencontrent, au second - les neveux de Montague et des Capulet, puis - les chefs des clans en guerre : duels, querelles, querelles, meurtres - il n'y a pas de bagatelles, ils jouent la vie sur une grande échelle.

Au dernier acte, les époux des Montaigu et des Capulet entrent en scène, et la querelle prend fin. Les enfants trouvent une nouvelle vie dans les sculptures en or. La pièce a une exposition (une rencontre des serviteurs de familles opposées), une ouverture (une rencontre entre Roméo et Juliette à un bal), un point culminant (une scène dans une crypte) et un dénouement - une scène de réconciliation de familles et la narration du moine Lorenzo.

La composition de la pièce acquiert structure en anneau précisément à cause de conflits parallèles. Les monologues des personnages principaux sur la conscience, la passion, l'amour et l'honneur constituent une couche spéciale dans la composition de la pièce : ils sont l'essence même de l'œuvre.

personnages principaux

genre

La tragédie était populaire à la Renaissance, ce genre prévoyait un conflit insoluble et une fin très déplorable. Cependant, du point de vue de la composante sémantique, les amoureux ont quand même gagné, ils ont réussi à se réunir. En termes de contenu, l'amour l'emporte, il triomphe de la vengeance et de la colère, car les familles en guerre supportent les corps sans vie de leurs enfants.

Les tragédies de Shakespeare se distinguent par leur sensualité, leur tension et leur tragédie aiguë. Une caractéristique de la tragédie « Roméo et Juliette », qui appartient à la première période de l'œuvre de l'écrivain, est sa richesse satirique. L'auteur met un humour subtil et une douce ironie dans les lèvres de nombreux personnages. Plusieurs siècles plus tard, les tragédies de Shakespeare sont devenues le modèle et la norme de ce genre. Au cours du 20e siècle, la pièce a été tournée dans de nombreux pays environ 50 fois.

Test de produit

Note d'analyse

Note moyenne: 3.9. Notes totales reçues : 486.

"Le rideau s'est levé, et le spectacle a commencé. Roméo était joué par un vieil homme obèse avec un bouchon brûlé et une voix rauque et tragique. Il ressemblait à un fût de bière. Mercutio n'était pas beaucoup mieux - Mais Juliette ! Le la première fois de ma vie que je voyais une beauté aussi merveilleuse !"

Oscar Wilde "Portrait de Dorian Gray"

Depuis plusieurs siècles, la pièce de Shakespeare n'a pas quitté la scène. Déjà les premières représentations de celui-ci, à partir de 1595, étaient extrêmement populaires en Angleterre. Les représentations se sont déroulées en continu jusqu'à ce qu'elles soient interdites par le Parlement puritain en 1642. En 1660, les représentations reprennent avec un énorme succès, provoquant un grand nombre d'imitations et de modifications de la pièce (par exemple, le drame "Caius Marius" de Thomas Otway en 1680, où l'action est transférée dans la Rome antique). De différentes manières à différents moments, les réalisateurs ont présenté la célèbre histoire au spectateur. Il est arrivé que dans Roméo et Juliette, ils ont essayé de trouver une entité idéale qui n'a pas été créée pour notre monde. Et il arrivait qu'ils soient perçus comme de justes victimes de leurs propres passions sensuelles pour l'édification de ceux qui allaient à l'encontre de la volonté de leurs aînés. Ce sont bien sûr deux positions extrêmes pour expliquer les images des amants de Shakespeare, mais elles existent depuis longtemps. Une autre pierre d'achoppement pour de nombreux réalisateurs était, selon les érudits shakespeariens, la détermination du juste équilibre des éléments comiques et lyriques dans la pièce, ainsi que la réalisation d'une synthèse de la ligne d'inimitié et de la ligne d'amour.

Au XXe siècle, une vision réaliste de Roméo et Juliette devient de plus en plus insistante. Les performances qui n'opposent pas les héros aux personnes assises dans la salle sont appréciées du public, mais pas toujours des critiques. Alisa Koonen, qui en 1921 a joué le rôle de Juliette dans la pièce d'Alexander Tairov au Théâtre de Chambre de Moscou, dit ceci à propos de son rôle : "Nous étions à Vérone et avons vu la maison de Juliette, petite, toute envahie de verdure. Cette visite en Italie m'a encore plus convaincu que Roméo et Juliette sont des gens vivants, pleins de sang, de vraies personnes."

À Vérone même, une production de 1948 de Renato Simoni au Théâtre Romano Romano ouvre une série de festivals shakespeariens réguliers. La pièce est jouée même sur la place de la ville de Dante, dans un cadre naturel. Il est également intéressant de noter une représentation antérieure, dont les habitants de Vérone se souviennent grâce à la participation de la très jeune actrice italienne Eleanor Duse, alors très jeune et future grande. En 1873, à l'âge de 14 ans, avec un bouquet de roses blanches acheté par elle avant une représentation dans la rue, Eleanor a joué Juliette sur la scène de l'ancienne Arène de Vérone. Elle était tellement imprégnée de l'image de l'héroïne et de l'atmosphère de la ville qu'elle se sentait vraiment comme Juliette. Ce soir-là, le public a dit avec enthousiasme : aujourd'hui à Vérone Juliette est ressuscitée ! Cet épisode capital est décrit dans le roman Fire (1900) de Gabriel D'Annunzio.

En Angleterre en 1882, sur la scène du London Lyceum Theatre, la pièce est mise en scène à grande échelle par Henry Irving (il interprète aussi le rôle de Roméo) : décorations luxueuses, la façade de la maison Capulet est calquée sur une véritable Vérone palazzo, l'image de Juliette (Ellen Terry) dans l'esprit de la Madone préraphaélite, Hor sous les traits de Dante. Deux ans plus tard, le rôle de Juliette dans cette performance a été joué par Stella Campbell.

Au XXe siècle, A. Moissi est devenu un interprète exceptionnel du rôle de Roméo dans la mise en scène de 1907 de M. Reinhardt. En 1929, John Gielgud et Adele Dixon participent à la mise en scène de la tragédie sur la scène anglaise. En 1935, à l'Old Vic, les célèbres acteurs shakespeariens Laurence Olivier et John Gielgud jouent alternativement les rôles de Roméo et Mercutio dans la mise en scène de Gielgud (avec Peggy Ashcroft dans le rôle de Juliette).

Gielgud a écrit plus tard à propos de leur duplication du rôle de Roméo : « Le grand avantage de Lorrie sur moi résidait dans sa puissante vitalité et sa passion.

En 1940, en Amérique, Laurence Olivier se produit dans Roméo et Juliette avec sa future épouse Vivien Leigh. Olivier, d'ailleurs, était le directeur de ces représentations et a investi toutes ses économies dans la production. La critique était défavorable et les performances étaient presque infructueuses, bien qu'elles soient visuellement belles, et l'apparence de Vivien Leigh, comme indiqué, correspondait à l'image de l'héroïne.

Dorothy Tutin était une interprète célèbre du rôle de Juliette sur la scène occidentale dans les années 60. Les metteurs en scène de la seconde moitié du XXe siècle s'efforcent de plus en plus audacieusement de porter un regard vivant et frais sur les héros de la tragédie de Shakespeare et de faire deviner au spectateur les pensées et les sentiments d'aujourd'hui derrière les costumes et décorations historiques.

Exemple : une pièce du Shakespeare Memorial Theatre mise en scène par Glen Byeme-Shaw, présentée à Moscou en 1958. Aussi Franco Zeffirelli avec sa production historique de 1960 au Old Vic Theatre de Londres (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), qui a eu un succès sensationnel. En 1964, la même pièce est mise en scène par Zeffirelli en Italie (à Vérone, puis à Rome), et en 1966 elle est présentée sur la scène de Moscou. Dans cette production, les traits de la future célèbre adaptation cinématographique, réalisée par le réalisateur en 1968, sont déjà visibles.

Passons maintenant à notre pays...

Il existe plusieurs traductions russes de la tragédie de Shakespeare "Roméo et Juliette". Le premier - I. Raskovshenko 1839; puis - N. Grekov 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 et, bien sûr, il y en a plus (par exemple, le récent - E. Savich).

Récemment, la traduction de Boris Pasternak a été de plus en plus utilisée dans les productions théâtrales et les films. On pense que ce texte est le plus proche du discours d'aujourd'hui, et le nom fort du traducteur, apparemment, compte.

Déjà au 19ème siècle, la pièce de Shakespeare était jouée dans de nombreuses villes de Russie. Les rôles des amoureux de Vérone étaient autrefois joués: Mochalov (Théâtre Maly, 1824), Fedotova, Ermolova, Lensky (1881) et Ostuzhev (1900) - des artistes qui sont devenus la fierté du théâtre russe. Parmi les nombreuses représentations de la période soviétique, on note la plus célèbre.

Une représentation théâtrale du Théâtre de la Révolution (aujourd'hui le Théâtre Maïakovski), mise en scène par Alexei Popov en 1935 avec Mikhail Astangov et Maria Babanova dans les rôles principaux. La pièce a été traduite par Radlova. Écartant les « clichés romantiques », A. D. Popov a écrit : « Roméo et Juliette périssent, comme s'ils n'avaient pas leur propre avenir historique ». La pièce a été conçue par lui comme une tragédie sociale. Pour en révéler l'essence, Popov a essayé d'exacerber autant que possible les conflits dans la pièce, ce qui a parfois éclipsé le thème de l'amour. Il a été noté que dans sa performance Astangov a rapproché Roméo d'Hamlet, jouant un intellectuel spiritualisé sous le joug du désespoir. Babanova n'a pas cherché à moderniser l'image de Juliette. Son héroïne est une enfant poétique, captivante et intelligente au caractère têtu. Il est à noter que le décor de I. Yu. Shlepyanov pour la pièce était impressionnant.

Dans la représentation du Théâtre Lensovet en 1937 (mise en scène par S.E. Radlov), l'image de Roméo incarnée par B. Smirnov, contrairement à celle d'Astangov, était pleine de joie, de jeunesse, de vie et dépourvue de tout sentiment de malheur.

En 1955, la tragédie a été mise en scène à Riga #, au Théâtre d'art letton nommé d'après J. Rainis. Réalisé par Edouard Smilgis. Un spectacle à la manière d'un drame romantique : beaucoup de musique, chants, danses, scènes comiques. Roméo était joué par Eduard Pavul. Juliet était Vija Artmane - la célèbre pour le film "Théâtre". Sa Juliette fragile et gracieuse, captivant d'abord une adolescente coquine par son charme, est ensuite devenue une héroïne.

En 1956, au théâtre. La pièce de théâtre "Roméo et Juliette" de Vakhtangov a été mise en scène par I. Rapoport. Le rôle de Juliette dans celui-ci a été joué par Galina Pashkova et Lyudmila Tselikovskaya. Roméo était joué par Yuri Lyubimov et Vyacheslav Dugin. La musique de D. Kabalevsky résonnait dans la performance. Artiste - V. Ryndin.

1964 - mis en scène par Igor Vladimirov au Théâtre Lensovet. Traduit par Radlova. Roméo - Barkov, Lorenzo contre Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Juliette - Alice Freindlich. Les auteurs de la pièce abandonnent les décors traditionnels. Au lieu de cela, des détails symboliques sont utilisés : vitraux métalliques, lampes à lancettes, bols à feu, rappelant l'époque. La musique d'Andrey Petrov complète l'atmosphère du spectacle. En quête de naturel, les personnages agissent d'une manière emphatiquement simple et détendue. La pièce d'Alisa Freundlich est particulière. Sa Juliette est déterminée, moqueuse et plongée dans ses pensées. Dans les moments de stress émotionnel, elle ne s'exclame pas, mais, pour ainsi dire, engourdie par le sentiment qui la saisit. La performance, à sa manière, a répondu à la demande de l'époque, la recherche persistante de la nouveauté dans les classiques.

Voici ce que le réalisateur Efros écrit dans son livre de mémoires : " J'ai répété Roméo et Juliette pendant plus de 10 ans au total. Pendant ce temps, plusieurs représentations sont sorties, et un film italien est apparu (Zeffirelli - commentaire de l'auteur) - je voulais quelque chose de plus grave - Ce n'est pas un poème romantique, mais une protestation contre la haine et la violence- L'amour de Roméo et Juliette, pour ainsi dire, est conscient- Ils ne planaient pas dans les nuages, ils se tenaient au sol, ils savaient comment combattre et haïr, mais ils étaient la couleur de la nation, et donc c'était difficile pour eux dans cette Vérone. "

C'est ainsi qu'Anatoly Efros a conçu les héros dans sa performance. En 1970, Olga Yakovleva incarnait sa Juliette au théâtre de Malaya Bronnaya. Jusqu'à présent, nous avons écrit sur des productions que nous ne pouvions pas voir nous-mêmes; les informations à leur sujet ont été glanées par nous dans des collections shakespeariennes de différentes années. La pièce, mise en scène par Efros en 1982 à la télévision, nous l'avons regardée attentivement. Acteurs : Roméo - Alexander Mikhailov (Aliocha de "La formule de l'amour"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu de "Les trois mousquetaires"), Juliette - Olga Sirina, dont on se souvient comme Gretchen dans l'émission télévisée de M. Kazakov "Scènes de Faust".

Lorsque vous regardez "Roméo et Juliette" de Zeffirelli, vous devenez en quelque sorte complice de l'action, et cela vous active en tant que spectateur. L'impression est que tout ce que vous voyez se passe ici et maintenant - en votre présence, et cela peut se terminer ainsi, ou peut-être que c'est différent. La performance d'Efros a suscité un sentiment différent. Ici, nous sommes clairement séparés de ce qui se passe, et nous nous sentons comme devant un fait. Il semble que ce n'est pas l'histoire de Roméo et Juliette elle-même qui se déroule sous nos yeux, mais l'histoire de quelqu'un à son sujet comme un événement tragique qui a déjà eu lieu. Tout se passe comme à travers une brume, réfléchie et prédéterminée. Et dès le début, les héros n'ont pas vraiment de joie et de plaisir. Juliette, qui vient de rencontrer Roméo, verse déjà les premières gouttes de larmes : « Que vais-je récolter quand je sème si terriblement ? En tout cas, c'est une production très d'auteur, et on sent que le réalisateur a beaucoup réfléchi au sort des héros. Cependant, vous pouvez également voir cette performance sur l'écran du téléviseur et tirer votre propre conclusion.

« Roméo et Juliette"- la tragédie de William Shakespeare, qui raconte l'amour d'un jeune homme et d'une fille de deux anciennes familles en guerre - Montague et Capulet.

La composition date généralement de 1594-1595. Une datation plus ancienne de la pièce est apparue en rapport avec l'hypothèse que les travaux sur celle-ci auraient pu commencer dès 1591, puis reportés et terminés environ deux ans plus tard. Ainsi, 1593 s'avère être la plus ancienne des dates considérées, et 1596 est la dernière, puisque l'année suivante le texte de la pièce a été imprimé.

La crédibilité de cette histoire n'a pas été établie, mais le contexte historique et les motifs de vie présents dans la base italienne de l'intrigue donnent une certaine crédibilité à l'histoire des amoureux de Véronèse.

L'ancien analogue de la tragédie des amants fidèles est l'histoire Pyrame et Thisbé racontée dans "Métamorphoses" par le poète romain Ovide (Publius Ovidius Naso, 43 avant JC - 17 après JC) .

Historique du tracé

La narration de Bandello était un récit prolongé et détaillé d'une pièce plus compacte Luigi Da Porto (1485-1529) "La nouvelle histoire de deux nobles amants et de leur triste mort, survenue à Vérone à l'époque de Signor Bartolomeo della Scala" (Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, 1524), dans laquelle les images de Roméo et Juliette (Romeo Montecchi e Giulietta Cappelletti) et quelques autres personnages (le moine Lorenzo, Marcuccio, Tebaldo, Count di Lodrone - le fiancé de Juliette) sont apparues pour la première fois dans la littérature, qui ont été développées dans la pièce par Shakespeare. La novella da Porto fut imprimée plusieurs fois (en 1531 et 1535) à Venise (en 1539 elle fut publiée sous le titre « Juliette » / Giulietta) et connut un grand succès.

Le travail de Da Porto s'appuyait très probablement sur plusieurs sources. Ils pourraient servir: dans la partie de l'intrigue - des histoires d'amants malheureux apparus plus tôt en Italie (traditionnellement appelée la nouvelle Masuccio Salernitano à propos de Mariotto et Giannozza, 1476), à propos des patronymes des clans en guerre - un appel à La Divine Comédie de Dante (Dante Alighieri, 1265-1321. Divina Commedia, Purgatorio, Canto VI) et aux chroniques historiques, une certaine tradition orale n'est pas exclue, à laquelle l'auteur se réfère, ainsi que ses propres expériences (selon la conclusion de l'historien Cecil H. Clough, se référant à l'histoire des relations entre Luigi Da Porto et Lucina Savorgnan, dont parle l'histoire). Ainsi, le contenu du roman, à un degré ou à un autre, a une base vitale et est pourvu de quelques touches historiques.

Sous l'influence de Da Porto, non seulement l'histoire de Bandello a été créée, mais aussi des œuvres d'autres auteurs italiens : un petit poème « L'amour malheureux de Julia et Roméo » (Poemetto Dello amore di Giulia e di Romeo, 1553) de Gherardo Boldieri de Vérone et la tragédie "Adriana" (Hadriana, 1578) du Vénitien Luigi Groto. L'intrigue populaire a ensuite été utilisée dans la pièce "Castelvines et Monteses" ("Los Castelvines y Monteses", 1590) de l'Espagnol Lope de Vega. En France, la nouvelle Da Porto a été adaptée par Adrian Sevin (Halquadrich et Burglipha, 1542).

La diffusion et le développement réussis de l'histoire de Roméo et Juliette dans la littérature européenne se sont poursuivis avec la publication de la traduction française de l'histoire de Bandello dans la collection Pierre Boiastuau "Histoires tragiques d'après les œuvres italiennes de Bandello" (Histoires Tragiques extraites des Oeuvres italiennes de Bandel, 1559), ainsi que sa traduction anglaise dans la collection William Painter Palais des Plaisirs (1567)... Chaque traitement littéraire tissait ses propres détails et mettait ses propres accents dans l'histoire de Roméo et Juliette, dont l'intrigue restait généralement inchangée (à l'exception de la fin heureuse avec Lope de Vega). Sa plus haute interprétation appartient à William Shakespeare

La pièce qui avait le titre La tragédie la plus excellente et la plus lamentable de Roméo et Juliette, a été officiellement publié à Londres en 1599 (une édition pirate défectueuse du texte est sortie en 1597).

Certaines lignes de la pièce de Shakespeare sont inspirées de vers des cycles de sonnet Astrophil et Stella, 1591 (Philip Sidney, 1554-1586) et Delia. La plainte de Rosemonde, 1592 (Samuel Daniel, 1562-1619).

Personnages (modifier)

Capulet Juliette, fille du Senor et Senora Capulet, le personnage principal de la pièce Capulet, chef de la famille Capulet Señora Capulet, épouse de Senora Capulet Tybaldo, cousin de Juliette et neveu de Signora Capulet. Infirmière, la nounou de Juliette. Pietro, Samson et Gregorio, Premier, deuxième et troisième serviteurs serviteurs des Capulet. Montague Roméo, fils de Montague, le personnage principal de la pièce. Benvolio, neveu de Montague et ami de Roméo. Balthazar, serviteur de Roméo. Abram, serviteur de Montague. La noblesse de Vérone Escalier, duc de Vérone Comte Paris, parent d'Escala, fiancé de Juliette Mercutio, un parent d'Escala, un ami de Roméo. Autres Lorenzo, moine franciscain. Refrain lecture du prologue des deux premiers actes Giovanni, moine franciscain. Pharmacien Premier citoyen Premier huissier Premier, deuxième et troisième gardiens Les citadins

Parcelle

Deux familles également respectées
A Vérone, où les événements nous rencontrent,
Combattre les conflits
Et ils ne veulent pas apaiser l'effusion de sang.
Les enfants des chefs s'aiment,
Mais le destin ajuste les intrigues,
Et leur mort aux portes du cercueil
Il met fin à des conflits inconciliables.
Leur vie, leur amour et leur mort et, de plus,
Le monde de leurs parents sur leur tombe
Maquiller une créature pendant deux heures
Joué avant vous.
Ayez pitié des faiblesses de la plume -
Le jeu essaiera de les aplanir.

Le lendemain matin, les parents de Juliette lui disent qu'elle doit épouser Paris et ne veulent pas écouter ses objections. Juliette est désespérée. Elle est même prête à prendre du poison, mais Lorenzo l'invite à boire une potion spéciale qui l'endormira de telle manière que tout le monde pensera qu'elle est morte.

Et Roméo, voyant que Juliette est morte, et ne sachant pas que ce n'est qu'un rêve, boit du poison, tuant Paris avant cela. Juliette se réveille et désespérée, voyant son cadavre, se poignarde. Sur les corps de leurs enfants, les chefs des familles Montague et Capulet oublient la querelle sanglante.

Traductions

Des traductions russes de la tragédie sont apparues depuis la première moitié du XIXe siècle. Une traduction poétique de scènes de Roméo et Juliette a été publiée dans le magazine Moscow Observer par MN Katkov en 1838. La première traduction est considérée comme la traduction de I. Raskovshenko (). Traductions connues de N. P. Grekov ("Svetoch", n° 4), A. A. Grigoriev ("Scène russe", n° 8), D. L. Mikhalovsky (), A. L. Sokolovsky (), P A. Kanshina, T. Schepkina-Kupernik, A Radlova, Osiya Soroka, AV Flori et d'autres poètes et traducteurs. Les lignes de début et de fin de la pièce sont traduites :

• T.L.Schepkina-Kupernik (publié par Goslitizdat, 1950) :
  • Dans deux familles égales à la noblesse et à la gloire, / Dans la magnifique Vérone, la discorde sanglante s'est à nouveau embrasée / Les querelles des jours passés / Forçant le sang de citoyens pacifiques à couler.
  • Le monde triste nous apporte la lumière du jour - / Le visage se cache du chagrin dans d'épais nuages. / Allez, considérons tout ce qui s'est passé. / Certains - le pardon, la punition attend les autres. / Mais il n'y a pas d'histoire plus triste au monde / Que l'histoire de Roméo et Juliette.
• Boris Pasternak :
  • Deux familles également respectées / A Vérone, où les événements nous rencontrent, / Elles se livrent des luttes intestines / Et elles ne veulent pas calmer l'effusion de sang.
  • Votre proximité est embrassée par le crépuscule. / Le soleil n'apparaît pas à travers les nuages ​​épais. / Allons discuter ensemble des pertes / Et nous vous accuserons ou nous vous acquitterons. / Et l'histoire de Roméo et Juliette / Restera la plus triste du monde...
• Ekaterina Savich :
  • Une fois, deux familles véronaises, / En tout ayant des mérites égaux, / Se laver les mains dans leur propre sang, / Garder des préjugés l'un envers l'autre
  • Le matin nous apporte un monde triste, / Et le soleil n'est pas pressé de se lever. / Allons parler de tout - / Qui traduire en justice, à qui pardonner. / Il n'y a pas et il n'y aura pas d'air plus douloureux, / Que la chanson sur Juliette et Roméo.

"Roméo et Juliette" dans la culture

Dans la littérature

• Nouvelle de l'écrivain suisse Gottfried Keller "Roméo et Juliette rurale" (1873)
• Roman de Luigi Da Porto
• Novella Matteo Bandello
• L'histoire "Roméo et Juliette" dans la collection de Karel Czapek "Apocrypha"
• Le roman " Juliette " d'Anne Fortier
• Roman de science-fiction de Georgy Shakhnazarov "Il n'y a pas d'histoire plus triste au monde."
• L'histoire de Mikhaïl Mikhaïlovitch Kotsyubinsky<<Тіні забутих предків>>(1911)

Au cinéma

• - "Roméo et Juliette" (France), réalisateur Clément Maurice, Roméo-Emilio Cossira
• - "Roméo et Juliette" (France), réalisé par Georges Melies
• - "Roméo et Juliette" (Italie), réalisé par Mario Kazerini, Roméo- Mario Kazerini, Juliette- Maria Kazerini
• - "Roméo et Juliette" (USA), réalisé par Stuart Blackton, Roméo-Paul Panzer, Juliette-Florence Laurent
• - "Roméo et Juliette" (Grande-Bretagne), Roméo- Godfrey Tyrpe, Juliette- Marie Malone
• - "Roméo et Juliette" (USA), réalisé par Barry O'Neill, Roméo- Georges Lassie, Juliette- Julia M. Taylor
• - "Roméo et Juliette" (Italie), réalisé par Hugo Falena, Roméo- Gustavo Serena, Juliette- Francesca Bertini
• - "Roméo et Juliette" (USA), réalisateurs Francis Bushman et John Noble, Roméo- Francis Bushman, Juliette-Beverly Fléau
• - "Roméo et Juliette" (USA), réalisé par Gordon J. Edwards, Roméo-Harry Hilliard, Juliette-Teda Bara
• - " Juliette et Roméo " (Italie), réalisateur Emilio Graziani-Walter
• - "Roméo et Juliette" (USA), réalisé par Reggie Morris, Harry Sweet, Roméo- Billy Bevan, Juliette- Teinture Ellis
• - "Roméo et Juliette" (USA, UK), réalisateur Georges Cukor, Roméo- Leslie Howard, Juliette- Norma Shearer
• - « Roméo et Juliette » (Espagne), réalisé par José Maria Castelvi
• - "Roméo et Juliette" (Mexique) réalisé par Miguel Meliton Delgado, Roméo- Cantinflas, Juliette- Maria Elena Marquez
• - "Roméo et Juliette" (Inde), réalisateur Akhtar Hussein, Roméo - Anwar Hussein, Juliette - Nargis
• - "Roméo et Juliette" (Philippines)
• - "Roméo et Juliette" (Grande-Bretagne, Italie), réalisé par Renato Castellani, Roméo- Laurent Harvey, Juliette- Susan Shenthal
• - "Roméo et Juliette" (URSS) (film-ballet) musique - Sergei Prokofiev, réalisateurs Lev Arnshtam, Leonid Lavrovsky, Roméo- Youri Zhdanov, Juliette- Galina Oulanova
• - "Roméo et Juliette" (TV) (Royaume-Uni), réalisé par Harold Clayton, Roméo-Tony Britton, Juliette- Virginie McKenna
• - "Roméo et Juliette", (Italie, Espagne) réalisateur Riccardo Freda, Roméo- Geronimo Meniere, Juliette- Romarin Dexter
• - "Roméo et Juliette", (Royaume-Uni) réalisateurs Val Drumm, Paul Lee, Roméo- Clive François, Juliette- Angela Scular
• - "Roméo et Juliette" (Grande-Bretagne) (film-ballet), musique - Sergei Prokofiev, réalisateur Paul Zinner, Roméo- Rudolf Noureev, Juliette-Margot Fontaine
• - "Roméo et Juliette", (Argentine) Réalisatrice Maria Herminia Avellaneda, Roméo- Rodolfo Beban, Juliette- Evanhelina Salazar
• - "Roméo et Juliette", réalisateur Franco Zeffirelli, Roméo- Léonard Whiting, Juliette-Olivia Hussey
• - "Roméo et Juliette" (Royaume-Uni) (TV) réalisé par Joan Kemp-Welch, Roméo- Christophe Nîmes, Juliette- Anne Hasson
• - « Roméo et Juliette » (USA) (film-ballet) (TV), musique de Sergei Prokofiev, réalisateur John Vernon, Roméo- Mikhaïl Lavrovsky, Juliette- Natalia Bessmertnova
• - "Roméo et Juliette" (Royaume-Uni) (BBC) (TV) réalisé par Alvin Rakoff, Roméo-Patrick Rijkart, Juliette- Rebecca Sheir, La nounou de Juliette-Célia Johnson, Tybalt- Alan Rickman, John Gielgud lit le prologue
• - "Roméo et Juliette" (Brésil), réalisé par Paolo Alonso Grisolli, Roméo - Fabio Junior, Juliette - Lucelia Santos
• - "Roméo et Juliette" (Argentine) (TV), Roméo - Daniel Fanego, Juliette - Andrea Del Boca
• - « Roméo et Juliette Sergueï Prokofiev, Roméo- Rudolf Noureev, Juliette-Carla Fracci
• - « Roméo et Juliette » (France) (film d'opéra), musique de Charles Gounod, réalisateur Yves-André Hubert, Roméo-Neil Schikoff, Juliette-Barbara Hendrix.
• - "La Tragédie de Roméo et Juliette" (USA), réalisateur William Woodman, Roméo- Alex Hyde-Blanc, Juliette- Blanche Boulanger
• - "Roméo et Juliette" (URSS) (TV), réalisateur Anatoly Efros, Roméo- Alexandre Mikhaïlov, Juliette-Olga Sirina, dame capulet- Olga Barnet, Capulet- Valentin Gaft, Tybalt- Léonid Kayurov, Mercutio- Vladimir Simonov, Montague- Alexandre Filippenko, le frère de Lorenzo- Alexandre Trofimov, Abram- Evgeny Dvorzhetsky, Pierre- Sergueï Gazarov, Samson - Alexey Veselkin
• - "Roméo et Juliette" (USA, UK) (film-ballet) (TV), musique de Sergei Prokofiev, Roméo- Wayne Eagle, Juliette- Ferry Alessandra
• - "Roméo et Juliette" (Portugal), (TV)
• - "Roméo et Juliette" (Belgique), (musical), réalisateur Armando Acosta, Roméo- Robert Powell, Juliette- Francesca Annis, Mercutio - John Hurt, mère des Capulet- Vanessa Redgrave, Pape Capulet- Ben Kingsley, Rosaline- Maggie Smith
• - "Roméo et Juliette" (Canada) (TV), réalisé par Norman Campbell, Roméo-Anthony Simolino, Juliette- Megan suit, Mercutio- Colm Fiori, Benvolio-Paul Miller
• - « Roméo et Juliette » (Grande-Bretagne) (film d'opéra), musique de Charles Gounod, réalisateur Brian Large, Roméo - Roberto Alagna, Juliet - Leontine Vaduva
• - Le réalisateur de "Roméo et Juliette" Alan Horrocks, Roméo- Jonathan Firth, Juliette- Géraldine Somerville, Tybalt- Alexis Denisof, Capulet - John Nettles
• - "Roméo + Juliette", réalisé par Baz Luhrmann, Roméo- Leonardo DiCaprio, Juliette- Claire Danes
• - Troméo et Juliette, réalisé par Lloyd Kaufman
• - « Roméo et Juliette » (Suède), réalisé par Alexander Yoberg, Roméo- Jacob Ericsson, Juliette- Gunilla Johansson
• - « Roméo et Juliette » (Italie) (film-ballet) (TV), musique de Sergei Prokofiev, réalisatrice Tina Protasoni, Roméo- Ange Corella, Juliette- Ferry Alessandra
• - "Roméo et Juliette" (USA), réalisé par Colin Cox, Roméo- Kel Mitchell, Juliette- Fran de Léon
• - « Roméo et Juliette » (France) (musical), réalisateurs Redha, Gilles Amadou, Roméo - Damien Sargues, Juliette - Cecilia Cara
• - « Roméo et Juliette » (Canada) (film-opéra) (TV) musique de Charles Gounod, réalisatrice Barbara Willis Sweet, Roméo - Roberto Alagna, Juliette - Angela Georgiu.
• - Roméo et Juliette, réalisateur Bakhroma Yakubov, Ouzbékistan
• - "Roméo x Juliette" (ロ ミ オ × ジ ュ リ エ ッ ト), réalisateur Oisaki Fumitoshi
• Roméo et Juliette (Croatie), réalisateur Ivan Peric, Roméo - Tony Rinkovech, Juliette - Tony Dorotic
• - "Gnoméo et Juliette"
• - "Roméo et Juliette" (Grande-Bretagne, Italie), réalisateur Carlo Carley, Roméo - Douglas Booth, Juliet - Haley Steinfield
• - "Roméo et Juliette" (États-Unis), réalisateur Don Roy King, Roméo - Orlando Bloom, Juliette - Condola Rashad

En musique

Musique académique

• - "Capulet et Montague" - opéra de V. Bellini
• - "Roméo et Julia" - un poème symphonique d'Hector Berlioz
• - "Roméo et Juliette" - opéra de Charles Gounod
• - "Roméo et Juliette" - ouverture fantastique de P. I. Tchaïkovski
• - " Juliette et Roméo " - compositeur Riccardo Zandonai
• - "Roméo et Juliette" - ballet sur musique de S. S. Prokofiev

Autres directions

La comédie musicale en 3D « Juliette et Roméo » 2015 (Saint-Pétersbourg) est une interprétation moderne de la pièce de Shakespeare, l'action se déroule en 2150. Pour l'interprétation des rôles principaux, des enfants de moins de 20 ans ont été sélectionnés. Juliette est également jouée par Teon Dolnikova, d'autres rôles sont joués par des acteurs musicaux russes: Père des Capulet - Vladimir Dybsky, Dmitry Koleushko; Lady Capulet - Alena Bulygina-Rudnitskaya, Svetlana Wilhelm-Plaschevskaya; Nounou - Manana Gogitidze, Art honoré. Elena Ternovaya ; Moine - Konstantin Shustarev.

Le mini-album du boys band coréen SHINee "Romeo", la chanson "Juliet" du groupe "Nautilus Pompilius", "Juliet" du groupe Ocean Elzy, L'amour est un meurtre groupes de metalcore Drop Dead, Gorgeous, Alfa-Romeo + Beta-Juliet de Slot, Crematorium, chanson et album de Romeo de Nancy, Juliet de Jane Air, Romeo des chanteurs turcs Hande Yener et bien d'autres.

Le jeu PC Les Sims 2 met en scène la ville de Véroneville (une allusion à Vérone). Dans cette ville se trouvent les familles Monty (Montague) et Capu (Capulet). Caps et Monty sont des ennemis jurés, mais leurs enfants, Roméo et Juliette, sont amoureux l'un de l'autre.

Jeux d'échecs

divers

Extrait de Roméo et Juliette

Les gardes de cavalerie galopaient, mais tenant toujours leurs chevaux. Rostov a déjà vu leurs visages et a entendu l'ordre : « mars, marche ! » prononcée par l'officier qui a lâché son cheval de sang à plein régime. Rostov, craignant d'être écrasé ou attiré dans une attaque contre les Français, a galopé le long du front, qui était l'urine de son cheval, et n'a toujours pas eu le temps de les dépasser.
L'extrême garde de cavalerie, un énorme homme grêlé, fronça les sourcils avec colère lorsqu'il vit devant lui Rostov, qu'il dut inévitablement affronter. Ce garde de cavalerie aurait certainement renversé Rostov et ses bédouins (Rostov lui-même semblait si petit et faible en comparaison de ces énormes gens et chevaux), s'il n'avait pas deviné à balancer un fouet dans les yeux d'un cheval de garde . Le cheval noir et lourd à cinq pelles se précipita, les oreilles en arrière ; mais la garde de cavalerie grêlée lança d'énormes éperons dans ses flancs avec une balançoire, et le cheval, balançant sa queue et étirant son cou, se précipita encore plus vite. Dès que les gardes de cavalerie passèrent Rostov, il entendit leur cri : « Hourra ! et en se retournant, il vit que leurs premiers rangs se mêlaient à des étrangers, probablement des Français, des cavaliers aux épaulettes rouges. De plus, il était impossible de voir quoi que ce soit, car immédiatement après cela, des fusils ont commencé à tirer de quelque part et tout était couvert de fumée.
A la minute où les gardes de cavalerie, l'ayant dépassé, disparurent dans la fumée, Rostov hésita s'il allait galoper après eux ou aller là où il le fallait. Ce fut cette brillante attaque des gardes de cavalerie, dont les Français eux-mêmes s'étonnèrent. Rostov fut terrifié d'apprendre plus tard que de toute cette masse de gens énormes et beaux, de tous ces jeunes hommes brillants sur des milliers de chevaux, officiers et cadets qui galopaient devant lui, il ne restait que dix-huit personnes après l'attaque.
« Qu'ai-je à envier, le mien ne s'en ira pas, et maintenant, peut-être, je verrai l'empereur ! pensa Rostov et partit au galop.
Arrivant avec l'infanterie de la Garde, il remarqua que des boulets de canon volaient à travers et à proximité, non pas tant parce qu'il entendait le bruit des boulets de canon, mais parce qu'il voyait de l'inquiétude sur les visages des soldats et sur les visages des officiers - un , solennité guerrière.
Conduisant derrière l'une des lignes des régiments de gardes d'infanterie, il entendit une voix l'appeler par son nom.
- Rostov !
- Quoi? - répondit-il, ne reconnaissant pas Boris.
- Qu'est-ce que c'est? frappe la première ligne ! Notre régiment est passé à l'attaque ! - dit Boris, souriant de ce sourire heureux qui arrive aux jeunes qui ont été en feu pour la première fois.
Rostov s'arrêta.
- Voici comment! - il a dit. - Bien?
- Battu ! - dit vivement Boris, devenu bavard. - Tu peux imaginer?
Et Boris a commencé à raconter comment les gardes, s'étant tenus sur place et ayant vu les troupes devant eux, les ont confondus avec les Autrichiens, et soudain, des boulets de canon tirés de ces troupes, ils ont découvert qu'ils étaient en première ligne, et a soudainement dû prendre des mesures. Rostov, n'écoutant pas Boris, toucha son cheval.
- Où allez-vous? demanda Boris.
- A Sa Majesté en mission.
- C'est ici! - a déclaré Boris, qui a entendu que Rostov avait besoin de Son Altesse au lieu de Sa Majesté.
Et il lui fit remarquer le grand-duc, qui était à cent pas d'eux, en casque et en tunique de cavalier, les épaules relevées et les sourcils froncés, qu'il criait quelque chose à l'officier autrichien blanc et pâle.
« Voici le grand-duc, mais à moi au commandant en chef ou au souverain », a déclaré Rostov, et il était sur le point de toucher le cheval.
- Comte, comte ! - cria Berg, aussi vif que Boris, en courant de l'autre côté, - Comte, j'étais blessé à la main droite (dit-il, montrant une main ensanglantée, attachée avec un mouchoir) et je restai au front. Comte, je tiens l'épée dans ma main gauche : dans notre race, les von Bergs, comte, étaient tous chevaliers.
Berg disait encore quelque chose, mais Rostov, ne l'écoutant pas, avait déjà continué.
Après avoir dépassé la garde et l'espace vide, Rostov, afin de ne pas revenir dans la première ligne, alors qu'il subissait l'attaque des gardes de cavalerie, a conduit le long de la ligne de réserves, contournant loin l'endroit où les tirs les plus chauds et la canonnade ont été entendus. Soudain, devant lui et derrière nos troupes, dans un tel endroit où il ne pouvait en aucune façon prévoir l'ennemi, il entendit des tirs rapprochés.
"Qu'est ce que ça pourrait être? - pensa Rostov. - Un ennemi à l'arrière de nos troupes ? Ce n'est pas possible, pensa Rostov, et l'horreur de la peur pour lui-même et pour l'issue de toute la bataille l'envahit soudainement. - Quoi qu'il en soit, - pensa-t-il, - maintenant il n'y a plus rien à faire. Je dois chercher le commandant en chef ici, et si tout a péri, alors mon affaire est de périr avec tout le monde. »
Le pressentiment qui se trouva soudain sur Rostov se confirmait de plus en plus, plus il avançait dans l'espace occupé par des foules de troupes hétérogènes, situé derrière le village de Prats.
- Que s'est il passé? Que s'est il passé? Sur qui tirent-ils ? Qui tire ? Demanda Rostov, se rapprochant des soldats russes et autrichiens qui se sont enfuis en foules mélangées sur son chemin.
- Et le diable les connaît ? J'ai battu tout le monde ! Tout perdu! - Des foules de gens en fuite lui ont répondu en russe, allemand et tchèque, et n'ont pas compris, tout comme lui, ce qui se passait ici.
- Battez les Allemands ! L'un a crié.
- Et le diable les prend - traîtres.
- Zum Henker diese Ruesen ... [Au diable ces Russes ...] - l'Allemand marmonna quelque chose.
Plusieurs blessés marchaient le long de la route. Des jurons, des cris, des gémissements fusionnés en un seul bourdonnement. Les tirs se sont tus et, comme Rostov l'apprit plus tard, les soldats russes et autrichiens se tiraient dessus.
"Oh mon Dieu! Qu'est-ce que c'est? Pensa Rostov. - Et ici, où à tout moment le souverain peut les voir... Mais non, c'est vrai, que quelques canailles. Ça passera, ce n'est pas ça, ça ne peut pas être, pensa-t-il. - Dépêchez-vous, dépêchez-vous de les dépasser !"
La pensée de la défaite et de la fuite ne pouvait pas entrer dans la tête de Rostov. Bien qu'il ait vu des canons et des troupes françaises précisément sur la colline de Pratsen, là même où il avait reçu l'ordre de rechercher le commandant en chef, il ne pouvait ni ne voulait le croire.

Près du village de Pratsa, Rostov reçut l'ordre de rechercher Kutuzov et le souverain. Mais ici non seulement ils n'étaient pas, mais il n'y avait pas un seul commandant, et il y avait des foules hétérogènes de troupes en colère.
Il conduisait le cheval déjà fatigué afin de dépasser ces foules le plus tôt possible, mais plus il avançait, plus la foule devenait bouleversée. Sur la grande route qu'il empruntait, il y avait des foules de voitures, de voitures de toutes sortes, de soldats russes et autrichiens, de toutes les branches de l'armée, blessés et non blessés. Tout cela bourdonnait et grouillait de sons mêlés sous le bruit sombre des boulets de canon volants des batteries françaises placées sur les hauteurs de Prazen.
- Où est le souverain ? où est Koutouzov ? Rostov a demandé à tout le monde qu'il pouvait arrêter, et il n'a pu obtenir de réponse de personne.
Enfin, saisissant le soldat par le col, il le fit répondre à lui-même.
- Euh ! frère! Ils sont tous là depuis longtemps, ils ont fui en avant ! - dit le soldat à Rostov, riant de quelque chose et luttant pour s'échapper.
Laissant ce soldat, visiblement ivre, Rostov arrêta le cheval de l'infirmier ou de la garde du personnage important et se mit à l'interroger. L'infirmier annonça à Rostov qu'il y avait une heure que le souverain avait été emmené à toute vitesse en voiture sur cette même route, et que le souverain avait été dangereusement blessé.
"Ce ne peut pas être", a déclaré Rostov, "c'est vrai, quelqu'un d'autre.
— Je l'ai vu moi-même, dit l'infirmier avec un sourire plein d'assurance. - Il est temps que je connaisse le souverain : il me semble, combien de fois à Pétersbourg j'ai vu quelque chose comme ça. Pâle, pâle dans la voiture. Dès qu'il a pu monter les quatre corbeaux, mes prêtres, il a tonné devant nous : il est temps, semble-t-il, de connaître les chevaux du tsar et Ilya Ivanitch ; il paraît qu'Ilya le cocher ne va pas avec l'autre comme avec le tsar.
Rostov a laissé partir son cheval et a voulu continuer. Un officier blessé qui passait devant lui s'adressa à lui.
- Qui voulez-vous? L'officier a demandé. - Le commandant en chef ? Donc tué par un boulet de canon, tué en pleine poitrine avec notre régiment.
"Pas tué, blessé", corrigea un autre officier.
- Qui? Koutouzov ? demanda Rostov.
- Pas Kutuzov, mais qu'entendez-vous par lui - eh bien, c'est tout un, il n'en reste pas beaucoup en vie. Allez là-bas, là-bas, dans ce village, toutes les autorités se sont rassemblées là-bas », a déclaré cet officier en désignant le village de Gostiradek et en passant devant.
Rostov roulait à toute allure, ne sachant pas pourquoi et vers qui il allait maintenant. Le souverain est blessé, la bataille est perdue. Il était impossible de ne pas le croire maintenant. Rostov chevaucha dans la direction qui lui était indiquée et dans laquelle on apercevait au loin la tour et l'église. Où était-il pressé ? Que pouvait-il dire maintenant au souverain ou à Koutouzov, si même eux étaient vivants et non blessés ?
- Cette route, votre honneur, partez, et ici ils vous tueront, - lui cria le soldat. - Ici, ils vont tuer !
- Oh ! Qu'est-ce que tu dis! dit un autre. - Où ira-t-il ? C'est plus près ici.
Rostov est devenu pensif et a conduit exactement dans la direction où on lui a dit qu'ils tueraient.
"Maintenant c'est pareil : si le souverain est blessé, puis-je vraiment me soigner ?" il pensait. Il est entré dans l'espace où les personnes fuyant Prazen sont mortes le plus. Les Français n'ont pas encore occupé cette place, et les Russes, vivants ou blessés, l'ont quittée depuis longtemps. Sur le terrain, comme des tas sur de bonnes terres arables, gisaient environ dix, quinze tués, blessés à chaque dîme du lieu. Les blessés rampaient par deux, trois à la fois, et l'on pouvait entendre des cris et des gémissements désagréables, parfois feints, semblait-il à Rostov. Rostov a mis le cheval au trot pour ne pas voir tous ces gens qui souffrent, et il a eu peur. Il avait peur non pour sa vie, mais pour le courage dont il avait besoin et qui, il le savait, ne supporterait pas la vue de ces malheureux.
Les Français, qui avaient cessé de tirer sur ce champ jonché de morts et de blessés, parce que personne n'y était vivant, virent l'adjudant monter dessus, braquèrent un fusil sur lui et lancèrent plusieurs boulets de canon. Le sentiment de ces sifflements, de ces sons terribles et des morts environnants se confondait pour Rostov en une impression d'horreur et d'apitoiement sur soi. Il se souvint de la dernière lettre de sa mère. « Que ressentirait-elle », pensa-t-il, « si elle pouvait me voir maintenant ici, dans ce champ et avec des fusils pointés sur moi. »
Dans le village de Gostieradeke, bien que confus, mais dans un ordre supérieur, les troupes russes s'éloignaient du champ de bataille. Les boulets de canon français n'atteignaient plus ici, et les bruits des coups de feu semblaient lointains. Tout le monde ici a clairement vu et dit que la bataille était perdue. Vers qui se tournait Rostov, personne ne pouvait lui dire où se trouvait le souverain, ni où se trouvait Kutuzov. Certains disaient que la rumeur sur la blessure du souverain était vraie, d'autres disaient qu'elle ne l'était pas, et expliquaient cette fausse rumeur qui avait en réalité été ramenée du champ de bataille dans la voiture du souverain du champ de bataille, le maréchal en chef pâle et effrayé, le comte Tolstoï, qui chevauchaient avec d'autres dans la suite de l'empereur sur le champ de bataille. Un officier a dit à Rostov qu'au-delà du village, à gauche, il avait vu quelqu'un des autorités supérieures, et Rostov s'y est rendu, n'espérant plus trouver personne, mais uniquement pour se laver la conscience avant lui-même. Après avoir parcouru trois verstes et dépassé les dernières troupes russes, près d'un potager creusé dans un fossé, Rostov aperçut deux cavaliers debout en face du fossé. L'un, avec un sultan blanc sur son chapeau, semblait pour une raison familière à Rostov ; un autre cavalier inconnu, sur un beau cheval roux (ce cheval semblait familier à Rostov) monta jusqu'au fossé, poussa le cheval avec ses éperons et, lâchant les rênes, sauta facilement par-dessus le fossé du potager. Seule la terre s'est effondrée du talus des sabots postérieurs du cheval. Tournant brusquement le cheval, il sauta à nouveau par-dessus le fossé et s'adressa respectueusement au cavalier avec le sultan blanc, l'invitant apparemment à faire de même. Le cavalier, dont la silhouette semblait familière à Rostov et qui, pour une raison quelconque, attirait involontairement son attention sur lui-même, fit un geste négatif de la tête et de la main, et par ce geste Rostov reconnu instantanément son souverain endeuillé et adoré.
"Mais ça ne pouvait pas être lui, seul au milieu de ce champ vide", pensa Rostov. À ce moment-là, Alexandre tourna la tête et Rostov vit ses traits préférés si vivement gravés dans sa mémoire. Le souverain était pâle, ses joues étaient enfoncées et ses yeux étaient enfoncés ; mais le plus de charme, la douceur était dans ses traits. Rostov était heureux, convaincu que le bruit de la blessure du souverain était injuste. Il était heureux de l'avoir vu. Il savait qu'il pouvait, et même qu'il devait s'adresser directement à lui et lui transmettre ce qu'il avait reçu l'ordre de transmettre de Dolgorukov.
Mais comme un jeune homme amoureux tremble et s'adoucit, n'osant pas dire de quoi il rêve la nuit, et regarde autour de lui avec peur, cherchant de l'aide ou une occasion de reporter et de s'échapper, quand le moment désiré est venu, et il se tient seul avec elle, donc Rostov maintenant, ayant réalisé cela, ce qu'il désirait plus que tout, ne savait pas comment aborder le souverain, et il se présenta avec des milliers de considérations pour savoir pourquoi c'était incommode, indécent et impossible.
"Comment! J'ai l'air content de profiter du fait qu'il est seul et abattu. Une personne inconnue peut lui sembler désagréable et dure en ce moment de tristesse ; alors, que puis-je lui dire maintenant, quand d'un seul coup d'œil sur lui mon cœur s'arrête et ma bouche se tarit ?" Aucun de ces discours innombrables que lui, s'adressant au souverain, composait dans son imagination, ne lui venait à l'esprit. Ces discours ont pour la plupart été tenus dans des conditions complètement différentes, ceux-ci ont été prononcés le plus souvent au moment des victoires et des triomphes et principalement sur son lit de mort de ses blessures, tandis que le souverain le remerciait pour ses actes héroïques, et lui, mourant, exprimait son amour confirmé dans la pratique.
« Alors, qu'est-ce que je vais demander au souverain sur ses ordres sur le flanc droit, alors qu'il est déjà 16 heures et que la bataille est perdue ? Non, je ne devrais certainement pas conduire jusqu'à lui. Ne devrait pas déranger sa prévenance. Il vaut mieux mourir mille fois que d'avoir un mauvais regard, une mauvaise opinion de lui », a décidé Rostov, et avec tristesse et désespoir dans son cœur, il s'est éloigné, regardant constamment le souverain, qui était toujours dans le même position d'indécision.
Alors que Rostov faisait ces réflexions et s'éloignait tristement du souverain, le capitaine von Toll tomba accidentellement au même endroit et, voyant le souverain, se dirigea droit vers lui, lui proposa ses services et l'aida à traverser le fossé à pied. L'Empereur, voulant se reposer et se sentant mal, s'assit sous un pommier, et Tol s'arrêta à côté de lui. Rostov, de loin, vit avec envie et repentir comment von Toll dit quelque chose à l'empereur pendant longtemps et avec ardeur, alors que l'empereur, éclatant apparemment en sanglots, ferma les yeux avec sa main et serra la main de Toll.
« Et je pourrais être à sa place ? pensa Rostov et, retenant à peine des larmes de regret pour le sort du souverain, dans un désespoir complet, il continua sa route, ne sachant ni où ni pourquoi il allait maintenant.
Son désespoir était d'autant plus intense qu'il sentait que sa propre faiblesse était la cause de son chagrin.
Il pouvait... non seulement pouvait, mais il devait conduire jusqu'au souverain. Et ce fut le seul moment pour montrer au souverain sa loyauté. Et il ne l'a pas utilisé... "Qu'ai-je fait ?" il pensait. Et il tourna son cheval et retourna au galop jusqu'à l'endroit où il vit l'empereur ; mais il n'y avait personne au-delà du fossé. Seuls des charrettes et des voitures roulaient. D'un camion, Rostov apprit que le quartier général de Kutuzov était situé à proximité, dans le village où se rendaient les transports. Rostov les suivit.
Devant lui marchait le bereader de Kutuzov, conduisant les chevaux dans des couvertures. Une charrette suivait le gardien, et une vieille cour, coiffée d'une casquette, d'un manteau en peau de mouton, et aux jambes tordues, suivait la charrette.
- Titus, et Titus ! - dit le maître.
- Quoi? Le vieil homme répondit distraitement.
-Tite ! Allez battre.
- Eh, imbécile, pouah ! - dit le vieil homme en crachant avec colère. Un certain temps de mouvement silencieux passa, et la même plaisanterie se répéta.
A cinq heures du soir, la bataille était perdue sur tous les points. Plus d'une centaine de canons étaient déjà au pouvoir des Français.
Przhebyshevsky a déposé son arme avec son corps. D'autres colonnes, ayant perdu environ la moitié des personnes, se retirèrent en foules bouleversées et mélangées.
Les restes des troupes de Lanzheron et de Dokhtourov, mêlés, se pressaient autour des étangs des barrages et des berges du village d'Augesta.
A 6 heures seulement, au barrage d'Augesta, on entendait encore la canonnade brûlante de quelques Français, qui avaient construit de nombreuses batteries dans la descente des hauteurs de Prazen et frappé nos troupes en retraite.
A l'arrière-garde, Dokhtourov et d'autres, rassemblant des bataillons, ripostèrent de la cavalerie française qui poursuivait la nôtre. Il commençait à faire noir. Sur l'étroit barrage d'Augesta, sur lequel pendant tant d'années un vieux meunier à cannes à pêche s'asseyait paisiblement en bonnet, tandis que son petit-fils, retroussant les manches de sa chemise, tripotait un poisson d'argent frémissant dans un arrosoir ; sur ce barrage, le long duquel pendant tant d'années ils passèrent paisiblement sur leurs chariots jumeaux chargés de blé, en chapeaux hirsutes et en vestes bleues, les Moraves et, poussiéreux de farine, avec des charrettes blanches laissées le long du même barrage - sur cet étroit barrage maintenant entre les chariots et les canons, des gens défigurés par la peur de la mort se sont entassés sous les chevaux et entre les roues, s'écrasant, mourant, marchant sur les mourants et s'entretuant juste pour être précis après avoir fait quelques pas. tout aussi tué.
Toutes les dix secondes, soufflant de l'air, un boulet de canon ou une grenade explosaient au milieu de cette foule dense, tuant et aspergeant de sang ceux qui se tenaient à proximité. Dolokhov, blessé au bras, à pied avec une dizaine de soldats de sa compagnie (il était déjà officier) et son commandant de régiment, à cheval, étaient les restes de tout le régiment. Entraînés par la foule, ils s'engouffrèrent dans l'entrée du barrage et, serrés de tous côtés, s'arrêtèrent, car devant eux un cheval était tombé sous le canon, et la foule l'arrachait. Un boulet de canon a tué quelqu'un derrière eux, un autre a touché devant et a éclaboussé le sang de Dolokhov. La foule avançait désespérément, se rétrécissait, faisait quelques pas et s'arrêtait à nouveau.
Marchez ces cent pas, et probablement sauvé; rester debout encore deux minutes et, probablement, tout le monde a pensé qu'il était mort. Dolokhov, debout au milieu de la foule, s'est précipité au bord du barrage, renversant deux soldats, et s'est enfui sur la glace glissante qui recouvrait l'étang.
- Tournez, - cria-t-il en rebondissant sur la glace qui crépitait sous lui, - tournez ! Il a crié sur l'arme. - Tiens !...
La glace le retenait, mais se tordait et se fendait, et il était évident que non seulement sous le fusil ou une foule de gens, mais sous lui seul, il allait maintenant s'effondrer. Ils l'ont regardé et se sont blottis contre le rivage, n'osant pas marcher sur la glace. Le commandant du régiment, qui était à cheval à l'entrée, leva la main et ouvrit la bouche, s'adressant à Dolokhov. Soudain, un des boulets de canon siffla si bas sur la foule que tout le monde se pencha. Quelque chose tomba dans l'eau et le général tomba avec son cheval dans une mare de sang. Personne ne regarda le général, ne pensa à le relever.
- Allez sur la glace ! est allé sur la glace! Allons-y! faire demi-tour! al n'entends-tu pas ! Allons-y! - soudainement après le boulet de canon qui a touché le général, d'innombrables voix se sont fait entendre, ne sachant pas quoi et pourquoi elles criaient.
L'un des canons arrière, entrant dans le barrage, s'est écrasé sur la glace. Des foules de soldats du barrage ont commencé à fuir vers l'étang gelé. La glace s'est fissurée sous l'un des soldats du front et une jambe est entrée dans l'eau ; il a voulu récupérer et est tombé à la taille.
Les soldats les plus proches hésitèrent, le traîneau à canon arrêta son cheval, mais des cris se firent encore entendre par derrière : « Allez sur la glace, quoi maintenant, allez ! aller! " Et des cris de terreur ont été entendus dans la foule. Les soldats qui entouraient l'arme ont fait signe aux chevaux et les ont battus pour les faire rouler et bouger. Les chevaux commencèrent à s'éloigner du rivage. La glace qui retenait les valets de pied s'est effondrée en un énorme morceau, et une quarantaine de personnes qui se trouvaient sur la glace se sont précipitées d'avant en arrière, se noyant les unes les autres.
Les boulets de canon sifflaient toujours uniformément et s'effondraient sur la glace, dans l'eau et le plus souvent dans la foule qui couvrait le barrage, les étangs et le rivage.

Sur la colline Pratsenskaya, à l'endroit même où il tomba, le mât du drapeau à la main, le prince Andrei Bolkonsky gisait, saignant, et, sans le savoir, gémissait avec un gémissement calme, pitoyable et enfantin.
Le soir, il a cessé de gémir et s'est complètement calmé. Il ne savait pas combien de temps dura son oubli. Soudain, il se sentit à nouveau vivant et souffrant d'une douleur brûlante et déchirante à la tête.
"Où est-il, ce ciel haut, que je ne connaissais pas jusqu'à maintenant et que je voyais aujourd'hui?" était sa première pensée. Je ne connaissais pas non plus la souffrance, pensa-t-il. - Oui, je ne savais rien jusqu'à maintenant. Mais où suis-je ?"
Il se mit à écouter et entendit les bruits du piétinement des chevaux qui approchaient et les bruits de voix qui parlaient français. Il ouvrit les yeux. Au-dessus de lui se trouvait à nouveau le même ciel élevé avec des nuages ​​flottants s'élevant encore plus haut, à travers lesquels l'infini bleu pouvait être vu. Il ne tourna pas la tête et ne vit pas ceux qui, à en juger par le bruit des sabots et des voix, s'approchèrent de lui et s'arrêtèrent.
Les cavaliers qui étaient arrivés étaient Napoléon, accompagné de deux adjudants. Bonaparte, faisant le tour du champ de bataille, donne les derniers ordres pour renforcer les batteries de tir au barrage d'Augesta et examine les morts et les blessés restés sur le champ de bataille.
- De beaux hommes ! [Beaux hommes!] - dit Napoléon en regardant le grenadier russe assassiné, qui, le visage enfoui dans le sol et l'arrière de la tête noirci, était allongé sur le ventre, jetant au loin une main déjà engourdie.
- Les munitions des pièces de position sont épuisées, Sire ! [Il n'y a plus de charges de batterie, votre majesté !] - dit à ce moment l'adjudant, qui était arrivé des batteries qui tiraient sur Augest.
- Faites avancer celles de la réserve. (la bannière avait déjà été prise comme trophée par les Français)...
- Voila une belle mort, [Voici une belle mort,] - dit Napoléon en regardant Bolkonsky.
Le prince André comprit qu'on disait cela de lui, et que Napoléon parlait. Il entendit le nom du sire de celui qui prononça ces paroles. Mais il entendit ces mots, comme s'il entendait le bourdonnement d'une mouche. Non seulement il ne s'y intéressait pas, mais il ne s'en rendait pas compte et les oublia immédiatement. Sa tête lui brûlait ; il sentit qu'il émanait du sang, et il vit au-dessus de lui le ciel lointain, haut et éternel. Il savait que c'était Napoléon - son héros, mais à ce moment-là, Napoléon lui semblait une personne si petite, si insignifiante en comparaison de ce qui se passait maintenant entre son âme et ce ciel haut et sans fin avec des nuages ​​qui la parcouraient. Il était absolument tout de même à ce moment-là, quel que soit celui qui le surveillait, quoi qu'on dise de lui ; il se réjouissait seulement que les gens s'arrêtent sur lui, et souhaitait seulement que ces gens l'aident et le ramènent à la vie, ce qui lui paraissait si beau, car il le comprenait différemment maintenant. Il rassembla toutes ses forces pour bouger et faire du son. Il bougea faiblement sa jambe et poussa un faible gémissement douloureux, qui le fit aussi pitié.
- UNE! il est vivant, - dit Napoléon. - Ramassez ce jeune homme, ce jeune homme, et emmenez-le au poste de secours !
Cela dit, Napoléon se rendit à la rencontre du maréchal Lan qui, ôtant son chapeau, souriant et le félicitant de sa victoire, se rendit chez l'empereur.
Le prince Andrew ne se souvenait plus de rien: il a perdu connaissance à cause de la douleur terrible qui l'a fait mettre sur une civière, des tremblements lors des mouvements et du bruit de la plaie au poste de pansement. Il ne s'est réveillé qu'à la fin de la journée, lorsqu'il a été mis en relation avec d'autres officiers russes blessés et capturés et transporté à l'hôpital. Sur ce mouvement, il se sentit quelque peu rafraîchi et pouvait regarder autour de lui et même parler.
Les premiers mots qu'il entendit à son réveil furent les mots d'un officier d'escorte français, qui dit précipitamment :
- Il faut s'arrêter là : l'empereur va passer maintenant ; il lui fera plaisir de voir ces maîtres captifs.
"Aujourd'hui, il y a tellement de prisonniers, presque toute l'armée russe, qu'il s'en ennuie probablement", a déclaré un autre officier.
- Eh bien, cependant ! Celui-ci, disent-ils, est le commandant de toutes les gardes de l'empereur Alexandre, - a déclaré le premier en désignant un officier russe blessé en uniforme de garde de cavalerie blanche.
Bolkonsky a reconnu le prince Repnine, qu'il a rencontré dans le monde de Pétersbourg. À côté de lui se tenait un autre garçon de 19 ans, également officier de cavalerie blessé.
Bonaparte, monté au galop, arrêta le cheval.
- Qui est l'aîné ? - dit-il en voyant les prisonniers.
Colonel, le prince Repnin a été nommé.
- Êtes-vous le commandant du régiment de cavalerie de l'empereur Alexandre ? demanda Napoléon.
- Je commandais un escadron, - répondit Repnin.
« Votre régiment a fait son devoir honnêtement, dit Napoléon.
"L'éloge d'un grand commandant est la meilleure récompense pour un soldat", a déclaré Repnin.
« Je vous le donnerai avec plaisir, dit Napoléon. - Qui est ce jeune homme à côté de toi ?
Le prince Repnine nommé lieutenant Sukhtelen.
En le regardant, Napoléon dit en souriant :
- II est venu bien jeune se frotter à nous. [Il semblait jeune pour rivaliser avec nous.]
"La jeunesse n'interfère pas avec le courage", a déclaré Sukhtelen d'une voix brisée.
« Une excellente réponse, dit Napoléon. - Jeune homme, vous irez loin !
Le prince André, par souci d'exhaustivité du trophée des captifs, également mis en avant, devant l'empereur, ne pouvait manquer d'attirer son attention. Napoléon se souvint apparemment de l'avoir vu sur le terrain et, s'adressant à lui, utilisa le nom même du jeune homme - jeune homme, sous lequel Bolkonsky s'était d'abord reflété dans sa mémoire.
- Et vous, jeune homme ? Eh bien, et vous, jeune homme ? - il se tourna vers lui, - comment te sens-tu, mon brave ?
Malgré le fait que cinq minutes avant que le prince Andrew ait pu dire quelques mots aux soldats qui le portaient, il maintenant, fixant directement les yeux sur Napoléon, se taisait... Il semblait si insignifiant à ce moment-là tous les intérêts qui l'occupaient Napoléon, il paraissait si petit son héros lui-même, avec cette petite vanité et cette joie de la victoire, en comparaison de ce ciel haut, juste et bon qu'il voyait et comprenait - qu'il ne pouvait lui répondre.
Oui, et tout semblait si inutile et insignifiant en comparaison de la structure stricte et majestueuse de la pensée, qui causait en lui l'affaiblissement des forces du sang expiré, la souffrance et l'attente proche de la mort. En regardant dans les yeux de Napoléon, le prince Andrew a pensé à l'insignifiance de la grandeur, à l'insignifiance de la vie, dont personne ne pouvait comprendre le sens, et à l'insignifiance encore plus grande de la mort, dont personne ne pouvait comprendre et expliquer le sens des vivants. .
L'empereur, sans attendre de réponse, se détourna et, s'éloignant, se tourna vers l'un des chefs :
- Laissons ces messieurs s'occuper d'eux et les amener à mon bivouac ; demandez à mon Dr Larrey d'examiner leurs blessures. Au revoir, prince Repnin, - et lui, touchant le cheval, continua au galop.
Il y avait un éclat d'autosatisfaction et de bonheur sur son visage.
Les soldats qui ont amené le prince Andrew et lui ont retiré une icône en or qui leur était parvenue, suspendus à leur frère par la princesse Marya, voyant la gentillesse avec laquelle l'empereur traitait les prisonniers, se sont empressés de rendre l'icône.
Le prince Andrew n'a pas vu qui et comment le remettre, mais sur sa poitrine au-dessus de son uniforme s'est soudainement trouvé une icône sur une petite chaîne en or.
"Ce serait bien", pensa le prince Andrey, en regardant cette petite icône, que sa sœur y accrocha avec tant de sentiment et de respect, "ce serait bien si tout était aussi clair et simple qu'il y paraît à la princesse Marya. Comme ce serait bien de savoir où chercher de l'aide dans cette vie et à quoi s'attendre après, là, derrière la tombe ! Comme je serais heureux et calme si je pouvais dire maintenant : Seigneur, aie pitié de moi !... Mais à qui dirai-je cela ! Ou le pouvoir - indéfini, incompréhensible, auquel non seulement je ne puis m'adresser, mais que je ne peux exprimer par des mots - grand tout ou rien, - se dit-il, - ou est-ce le Dieu qui est cousu ici, dans cette paume, Princesse Marya ? Rien, rien n'est vrai, sauf l'insignifiance de tout ce que je comprends, et la grandeur de quelque chose d'incompréhensible, mais de plus important ! »
La civière a commencé à bouger. À chaque poussée, il ressentait à nouveau une douleur insupportable; l'état fiévreux s'intensifia, et il se mit à délirer. Ces rêves de père, d'épouse, de sœur et de futur fils et la tendresse qu'il a éprouvée la veille de la bataille, la figure du petit Napoléon insignifiant et le ciel haut au-dessus de tout cela, constituaient la base principale de ses idées fiévreuses.
La vie tranquille et le bonheur familial calme à Bald Hills lui semblaient. Il jouissait déjà de ce bonheur, quand soudain le petit Napoléon apparut avec son regard indifférent, limité et heureux du malheur des autres, et des doutes, des tourments commencèrent, et seul le ciel promettait la tranquillité. Au matin, tous les rêves se sont mélangés et fusionnés dans le chaos et les ténèbres de l'inconscience et de l'oubli, qui, de l'avis de Larrey lui-même, le docteur Napoléon, étaient beaucoup plus susceptibles d'être résolus par la mort que par la guérison.
- C "est un sujet nerveux et bilieux", dit Larrey, "il n" en rechappera pas. [C'est une personne nerveuse et bilieuse, il ne s'en remettra pas.]
Le prince Andrew, avec d'autres blessés désespérés, a été confié aux soins des habitants.

Au début de 1806, Nikolai Rostov est revenu en vacances. Denisov rentrait également chez lui en voiture à Voronej, et Rostov l'a persuadé de l'accompagner à Moscou et de rester chez eux. A l'avant-dernière gare, rencontrant un ami, Denisov a bu trois bouteilles de vin avec lui et, s'approchant de Moscou, malgré les cahots de la route, ne s'est pas réveillé, allongé au fond des traîneaux, près de Rostov, qui, en s'approchant Moscou, en venait de plus en plus à l'impatience.
« Est-ce que ça arrive bientôt ? C'est pour bientôt ? Oh, ces rues insupportables, des boutiques, des rouleaux, des lampes, des chauffeurs de taxi ! » pensa Rostov alors qu'ils avaient déjà noté leurs vacances à l'avant-poste et étaient entrés à Moscou.
- Denisov, nous sommes arrivés ! En train de dormir! dit-il en se penchant en avant de tout son corps, comme si par cette position il espérait accélérer le mouvement du traîneau. Denisov n'a pas répondu.
- Le voici au coin du carrefour où se tient Zakhar le cocher ; ici lui et Zakhar, et toujours le même cheval. Voici le magasin où ils ont acheté du pain d'épice. C'est pour bientôt ? Bien!

Deux faits m'ont poussé à écrire cette note. La première est que maintenant la traduction la plus récente de Roméo et Juliette, réalisée par Ivan Didenko, est apparue sur Internet, que j'ai écoutée avec plaisir, et, je dois dire, c'est la meilleure chose qui soit arrivée à une tragédie shakespearienne au cours de les 100 dernières années.

Deuxièmement, un article sur « notre âge » a recommencé à circuler sur les réseaux sociaux, où il est mentionné que la mère de Juliette avait 28 ans, et ce n'est absolument pas vrai. Cet article contient 12 faits rapides sur la tragédie "Roméo et Juliette", après avoir lu que, j'espère, vous voudrez vous familiariser avec la nouvelle traduction de la pièce, car elle est incroyablement bonne. Alors allons-y!

1. Tout d'abord. Shakespeare n'a pas créé de toutes pièces une pièce sur deux malheureux amants de Vérone. Au moment où la tragédie a été mise en scène au théâtre Globus, toute l'Europe connaissait cette histoire. Le premier à l'intégrer dans la forme littéraire fut l'écrivain italien Luigi da Porto. En 1530, il publia "Une nouvelle histoire de deux nobles amants", mais le roman acquit la plus grande renommée dans l'interprétation de Matteo Bandello, un autre écrivain italien qui retravailla l'intrigue de da Porto à sa manière. Soit dit en passant, Bandello est également l'auteur de nouvelles, qui ont ensuite constitué la base des pièces Beaucoup de bruit pour rien et Twelfth Night. Les chercheurs pensent donc, non sans raison, que Shakespeare s'est inspiré de sa version de la tragédie.

Roméo et Juliette, adaptation de Franco Zeffirelli

2. Si nous parlons de Luigi da Porto, alors, selon de nombreux spécialistes de la littérature, l'intrigue de "Roméo et Juliette" est basée sur l'autobiographie de l'écrivain. Luigi était amoureux de sa cousine - Lucina Savornyan, 16 ans, de la ville italienne d'Udine, et c'est elle qui est devenue le prototype de Juliette. Les amants étaient impliqués dans des conflits familiaux et, par conséquent, Luchina en épousa une autre. À ce jour, de nombreux guides d'Udine appellent cette ville le lieu d'origine de l'intrigue de la tragédie bien connue.

3. Un autre point sur la carte de l'Italie associé à Roméo et Juliette est la ville de Montecchio Maggiore, située près de Vicence, où Luigi da Porto a vécu et travaillé. Il y a deux châteaux sur les collines voisines - d'anciennes forteresses Scaliger, construites à des fins défensives. Aujourd'hui tout le monde les appelle "les châteaux de Roméo et Juliette", disent-ils, Luigi da Porto, qui a décrit l'affrontement entre les deux familles, s'est inspiré de ces forteresses. De plus, le nom du village de Montecchio est en accord avec le nom de famille de Romeo Montague, ce qui, bien sûr, n'est pas un hasard. Aujourd'hui, des restaurants sont ouverts dans les châteaux et, pour des raisons évidentes, ils sont le plus souvent loués pour des mariages. Dans la cour du "château de Juliette", les propriétaires actuels ont même installé une statue blanche de Roméo pour une raison quelconque tenant une pomme.

NOTRE VIDÉO SUR LES CHÂTEAUX DE ROMÉO ET JULIETTE

4. Le nom de famille de Juliette "Capulet" est une version brouillée du nom de famille italien "Cappelleti", qui signifie "Shlyapnikova". Ainsi, traduit en russe, le personnage principal de la tragédie de Shakespeare s'appelle simplement « Yulia Shlyapnikova ».

5. La pièce se déroule de 1301 à 1304. D'où viennent ces informations ? C'est simple : dans le texte de Luigi da Porto, il est indiqué qu'à cette époque Bartolomeo I della Scala était la ville de Vérone, et il régna sur la ville de 1301 à 1304.

6. Il est possible avec une précision relative de déterminer le mois où les événements tragiques se sont produits. Très probablement, ils se sont rencontrés, sont tombés amoureux, se sont mariés et sont morts Roméo et Juliette fin avril - début mai. Ici tout est aussi très simple : lors de leur nuit de noces, ils entendent des oiseaux chanter, et le frère de Lorenzo, dans la scène où Roméo demande en mariage avec Juliette, ramasse des fleurs printanières et des herbes pour des potions.

7. La mère de Juliette aurait 28 ans. Ce n'est pas le cas, très probablement, elle n'a que 25 ans. Comptez-vous : au moment du drame, Juliette n'a « pas encore quatorze ans », tandis que sa mère mentionne qu'elle « l'a déjà mise au monde », c'est-à-dire à 12 ans. D'ailleurs, cet âge était considéré au XIVe siècle comme "l'âge de la première adolescence". 12 + 13 = 25. Ou 24, si la mère de Juliette n'avait pas du tout de chance.

8. Le nom « Juliette » indique deux aspects à la fois. Premièrement, que la fille est très jeune, car en Italie c'est un appel enfantin à une femme nommée "Julia". En même temps, dans l'histoire de Luigi da Porto (la première version de cette histoire), le personnage principal a déjà 18 ans, mais Shakespeare n'a que 13 ans. Deuxièmement, le nom de Juliette nous dit que la fille est née en juillet. . Pour ceux qui en doutent : L'infirmière mentionne que Juliette atteindra quatorze ans le jour de Peter, le 29 juillet.

9. Apparemment, le père et l'infirmière de Juliette ont eu une relation intime dans le passé. La nourrice elle-même y fait allusion : dans la scène de préparation du mariage de Juliette et de Paris, elle traite le senor Capulet de « vieux libertin ». Soit dit en passant, si nous regardons les réalités de l'Italie du Nord au XIVe siècle, c'est tout à fait probable. Les anciennes « conjointes » des personnes âgées influentes, c'est-à-dire les maîtresses des classes inférieures, qui instruisaient les jeunes des classes supérieures dans l'art de la vie de famille et de l'amour, devenaient souvent ici infirmières. Les relations avec eux, en règle générale, ont pris fin après le mariage de l'aîné sur un pied d'égalité. Puis les filles se sont mariées, ont accouché, puis sont passées dans la catégorie des nourrices : ne ferez-vous pas confiance à une femme inconnue de votre lignée ?

10. Tout le monde connaît la fameuse scène du balcon : quand Roméo et Juliette se déclarent pour la première fois leur amour et se mettent d'accord sur un mariage. En fait, ni Shakespeare, ni dans d'autres versions de la tragédie n'a de balcon du tout. Juliette se tient à la fenêtre fermée par des volets, puis les ouvre, regarde les étoiles, puis Roméo, soupirant sous la fenêtre, se fait sentir, après quoi commence leur fameux dialogue.

Ceci est particulièrement visible si vous lisez le texte dans l'original. Pas étonnant que le balcon n'apparaisse pas non plus dans la scène de la première nuit de noces : Roméo monte et sort par la fenêtre. D'où est-ce qu'il venait? Ici, la tradition théâtrale est responsable de tout, ce qui a fini par s'installer, et tout le monde a commencé à associer la scène de la déclaration d'amour à un balcon, sur lequel Roméo, bien sûr, doit, selon les lois du genre, grimper, risquant sa vie.

Photo : le balcon de Juliette à Vérone

11. Si nous parlons du texte de Shakespeare, alors, vous savez, tout ce que nous lisons aujourd'hui n'est qu'une version piratée de la pièce. Les œuvres de Shakespeare n'ont pas été publiées, seuls les concurrents qui sont venus au théâtre Globus enregistraient l'action à l'oreille, donc le même Hamlet existe aujourd'hui dans des versions très différentes. Autre point important : la pièce a été écrite pour le public, il y a donc une quantité impensable d'obscénités et de blagues de toutes sortes en deçà de la ceinture d'un certain Pavel Volya. Mais, à partir du XVIIIe siècle, lorsque le théâtre a commencé à être davantage perçu comme un art sublime et noble, les metteurs en scène ont commencé à supprimer systématiquement les obscénités du texte original. Dans les traductions russes classiques, cependant, la tragédie des obscénités n'est pas restée du tout.

12. Les directeurs de la photographie et les directeurs de théâtre rejettent le plus souvent la même scène de la pièce de Shakespeare. Elle se déroule au cimetière, lorsque Roméo, se dirigeant vers la tombe de Juliette, rencontre Paris en chemin, et un duel a lieu entre les jeunes. En conséquence, Roméo tue le fiancé de sa bien-aimée, après quoi il emmène son corps dans la crypte. Cet épisode n'est ni dans le film classique de Zeffirelli, ni dans l'adaptation cinématographique modernisée de la tragédie avec Leonardo DiCaprio, ni, bien sûr, dans la comédie musicale. Apparemment, les réalisateurs se débarrassent avec diligence de l'ambiguïté de l'image de Roméo, et d'ailleurs, ils ne veulent pas détourner l'attention du public de l'histoire des deux amants, ce qui rapproche la pièce des versions pré-shakespeariennes : le textes de Luigi da Porto et Matteo Bandello.