Présentation sur le thème de Raphael Santi. Présentation de Raphael pour la leçon en mhc (10e année) sur le sujet
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Biographie
Raphael Santi (1483-1520), peintre et architecte italien.
En 1500, il s'installe à Pérouse et entre à l'atelier du Pérugin pour étudier la peinture. Dans le même temps, Raphaël a réalisé les premières œuvres indépendantes : les compétences et les capacités reprises de son père affectées. Le plus réussi de ses premières œuvres - "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "St. George" (tous deux 1504)
Se sentant comme un artiste accompli, Raphaël quitte son professeur en 1504 et s'installe à Florence. Ici, il a travaillé dur pour créer l'image de la Madone, à qui il a dédié au moins dix œuvres (Madonna avec le chardonneret, 1506-1507; Mise au tombeau, 1507, etc.).
Fin 1508, le pape Jules II invita Raphaël à s'installer à Rome, où l'artiste passa la dernière période de sa courte vie. A la cour du Pape, il a reçu le poste d'« artiste du Siège Apostolique ». La place principale dans son œuvre est désormais occupée par les peintures murales des chambres d'apparat (strophes) du Palais du Vatican.
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A Rome, Raphaël atteint la perfection en tant que portraitiste et acquiert l'opportunité de réaliser son talent d'architecte : à partir de 1514, il supervise la construction de la cathédrale Saint-Pierre. En 1515, il est nommé commissaire aux antiquités, ce qui signifie l'étude et la protection des monuments antiques et le contrôle des fouilles.
La plus célèbre des œuvres de Raphaël, La Vierge Sixtine (1515-1519), a également été écrite à Rome. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste populaire était tellement chargé de commandes qu'il dut en déléguer l'exécution à des étudiants, se limitant à la rédaction d'esquisses et au contrôle général de l'œuvre.
Le drame du brillant maître était qu'il ne pouvait laisser de dignes successeurs. Cependant, le travail de Raphaël a eu un impact énorme sur le développement de la peinture mondiale.
Biographie
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Créativité Santi peut être considérée comme la manifestation et la fusion la plus élevée de toutes les meilleures acquisitions du génie humain dans le domaine de l'art, obtenues par les efforts conjoints de nombreux artistes tout au long de la Renaissance italienne. L'œuvre la plus récente et mourante de Raphaël était "La Transfiguration de le Seigneur" (au Musée du Vatican); le grand artiste n'a réussi à terminer que la partie supérieure de ce tableau; le reste y fut exécuté par ses élèves, après sa mort. Il mourut à Rome, le 6 avril 1520. La vie de Raphael Santi fut courte, mais
le temps imparti par le destin suffisait pour qu'on se souvienne de lui comme l'un des grands maîtres de la Haute Renaissance. Sa mort subite interrompit la rivalité entre les deux grands maîtres. Ceux qui ont participé à la création et à la décoration du Vatican - Raphaël et Michel-Ange, qui était également plus âgé que Raphaël, mais a vécu de nombreuses années après sa mort. Ses cendres ont été enterrées avec les honneurs qu'un si noble esprit méritait, et il n'y avait pas d'artiste qui ne fondât en larmes amères et ne le reverrât lors de son dernier voyage.
Rafael Santi est né en avril 1483, en Italie, dans une petite ville appelée Urbino. Après 8 ans, sa mère est décédée, et après 3 ans, son père est également décédé, Raphaël est donc resté orphelin. À cette époque, de nombreux artistes célèbres virent un grand talent chez le petit garçon.
Le premier tableau de Raphaël était l'image de l'église de San Agostino. Ce tableau lui a été commandé en 1500. Il a toujours été fasciné par les peintures d'artistes italiens, c'est pourquoi, à l'âge de 21 ans, il a décidé d'étudier avec les plus célèbres : Léonard et Michel-Ange. Vers la fin de 1508, il s'installe à Rome, où il est engagé par le pape Jules II. Ce fut un tournant dans la vie de l'artiste. En 1514, il est invité à la restauration de l'église de Pierre. Malgré le fait qu'il y ait eu beaucoup de travail, Raphaël a réussi à combiner ce travail avec plusieurs autres. En 1515, il commença à travailler de manière beaucoup plus productive et le Pape lui confia la responsabilité du recensement de diverses statues et fresques antiques en marbre. Bien que des artistes tels que Michel-Ange et Da Vinci soient plus talentueux, ils laissent souvent, contrairement à Raphaël, leur travail inachevé. Rafael Santi n'a jamais été marié, mais il voulait épouser la nièce d'un important cardinal. Selon de nombreux experts en art, sa mort prématurée était due à son intempérance sexuelle. Ce célèbre artiste est décédé le jour de son 37e anniversaire. Raphael Santi a été enterré au Panthéon romain.
La peinture de Raphael Santi "La Vierge Sixtine" a été créée à l'origine par le grand peintre comme retable pour l'église de San Sisto (Saint Sixte) à Plaisance. La taille de la peinture est de 270 x 201 cm, huile sur toile. Le tableau de l'artiste représente la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus, le pape Sixte II et sainte Barbe. Le tableau "Madonna Sixtine" est l'une des œuvres les plus célèbres de l'art mondial.
Marie semble couvrir l'Enfant Christ et le petit Jean. Les lignes douces de sa silhouette, les plis fluides de sa robe, ainsi que le paysage idyllique en arrière-plan, devenu typique de Raphaël, avec les contours lisses du paysage, plongé dans une légère brume et se fondant au loin, remplir l'image d'une atmosphère de sérénité. Mais le chardonneret, symbole de la Passion du Christ, dans la main de Jean-Baptiste, à qui l'Enfant est attiré, apporte une note inquiétante au représenté. En même temps, le visage de Madonna, doux, aux yeux baissés, encadré par des cheveux doux, exprime le calme, qui se transmet au spectateur.
Un jeune homme au visage inspiré, le visage d'un jeune génie - c'est Raphaël (), nous regardant à partir d'un autoportrait. De son apparence émanent la tranquillité et l'harmonie céleste, qui distinguent toute la peinture de l'artiste. La coloration de cette image est résolument sobre - un fond neutre, des cheveux noirs, le même chapeau. Entre la robe sombre et la peau chaude, vous pouvez voir une étroite bande blanche d'une chemise - dans cette transition subtile du noir terne aux tons vifs du visage et du cou - tout Raphaël, qui a ressenti les lois profondes de la peinture.
Les figures de la jeune Mère de Dieu, de son bel enfant et du petit Jean-Baptiste sont très organiques et semblent se fondre dans le paysage. Les détails du paysage, peints avec amour par le maître - et les plantes, les montagnes lointaines et les murs de la ville - attirent l'attention du spectateur. La beauté spirituelle et physique est incarnée sous l'apparence de la Mère de Dieu, dont le visage merveilleux brille d'un amour infini pour le Fils. Dans ses yeux clairs, on peut lire un profond sentiment mutuel, mêlé à la dévotion de l'enfant à la Mère.
Peinture de Raphael Santi "La Dame à la Licorne". Le format du tableau est de 65 x 51 cm, toile, huile. Une licorne, un animal mythique avec le corps d'un taureau, d'un cheval ou d'une chèvre et une longue corne droite sur le front. La licorne est un symbole de pureté et de virginité. Selon la légende, seule une fille innocente peut apprivoiser une féroce licorne. Le tableau "La Dame à la Licorne" a été écrit par Rafael Santi sur la base de l'intrigue mythologique populaire à la Renaissance et au maniérisme, qui a été utilisée par de nombreux artistes dans leurs peintures. Par exemple, le peintre Domenichino a réalisé la fresque "Fille à la Licorne" au Palais Farnèse à Rome, etc. La licorne stylisée dans la peinture de Raphaël ressemble plus à un animal de compagnie mignon. Le tableau "La Dame à la Licorne", selon certains chercheurs de l'œuvre de Raphaël Santi, serait le portrait présumé de Julia Farnèse.
À l'époque de ce tableau, Raphaël avait un peu plus de vingt ans, mais à cette époque il était déjà considéré comme l'un des maîtres les plus célèbres d'Italie. Son « Saint Georges » n'a rien de dramatique. L'image du guerrier chrétien a été transformée en un beau chevalier de conte de fées "sans peur ni reproche", l'incarnation idéale du courage et de la noblesse. La figure légère d'un homme sur un cheval de guerre, l'image rêveuse d'une princesse en prière - tout cela sur la toile du peintre est empreint d'une poésie et d'une magie fabuleuses. Même le dragon lui-même est plus drôle qu'effrayant. Bien que la scène soit dynamique, elle se caractérise par l'équilibre de la composition et ce sens de l'harmonie que Raphaël a toujours recherché. La subtilité lyrique du motif du paysage aux arbres fragiles et aux collines arrondies recouvertes d'une verdure légère et délicate indique la première période de l'œuvre de l'artiste. On sait que même les compositions picturales les plus simples que Raphaël a soigneusement élaborées dans de nombreux dessins préparatoires.
L'artiste a subtilement transmis à la fois la lumière qui vient du Christ, et le sentiment qu'il s'élève vers le haut, et l'émerveillement des apôtres aveuglés par cette vision. Dans la partie inférieure du tableau, qui a été achevée par les élèves de Raphaël - Giulio Romano et Francesco Penni, tout est plongé dans le crépuscule. Voici la guérison d'un garçon démoniaque par les apôtres, et le clair-obscur pointu, les poses pathétiques et les gestes des personnages bondés contrastent avec la scène ci-dessus, représentée dans un clair et clair
Sur cette fresque, vous pouvez trouver d'autres portraits des contemporains de l'artiste : Platon ressemble à Léonard de Vinci, et Héraclite - Michel-Ange, et ils sont peints à la manière de chacun de ces maîtres. La figure du premier est harmonieuse, comme les tableaux de Vinci, elle est équilibrée et enfermée dans un ovale invisible, et le visage exprime le calme. Le second est assis dans une pose complexe, " tordue ", on sent la brûlure des pensées agitées, son apparence envoie l'imagination du spectateur vers une immense fresque que Michel-Ange a créée dans la chapelle Sixtine à cette époque: cette figure ressemble aux prophètes du plafond. Ainsi, Raphaël a semblé faire un clin d'œil à son éternel rival, soulignant une fois de plus à quel point la fraternité mondiale des artistes est forte.
Sur une fresque de 1511, Galatée est représentée fuyant le monstre Polyphème (visible en bas à gauche) dans une énorme coquille de mollusque, qui est tirée par des dauphins. Quatre putti planent au-dessus de sa tête, et des tritons et des néréides s'ébattent dans les vagues. La fresque a été peinte dans la loggia ouverte d'une villa appartenant au banquier papal Agostino Chigi, située sur les rives du Tibre à Rome. La scène de l'image était censée reproduire la vue depuis la loggia jusqu'à la rive lointaine de la rivière.
Dans l'espace du mur, limité, comme dans d'autres cas, par un arc en plein cintre, l'artiste a écrit une composition à la fois complexe et claire. En son centre se trouve la Trinité : Dieu le Père, le Christ et le Saint-Esprit, descendant à la monstration (une sorte d'ostensoir) debout sur l'autel avec une hostie (pain eucharistique transformé en chair du Christ). C'est l'axe sémantique sur lequel toute l'image est « enfilée », puis se développe horizontalement. À côté du Christ se trouvent la Mère de Dieu et saint Jean-Baptiste, et sur le nuage semi-circulaire se trouvent les ancêtres, les prophètes, les saints Pierre, Paul, Jean l'évangéliste et d'autres. Ci-dessous, sur les côtés de l'autel avec les Saints Dons, au sujet de laquelle il y a un différend, est l'église terrestre, et ici vous pouvez voir les pères de l'Église catholique romaine, les pontifes et autres chrétiens, dont la foi a laissé une marque sur l'histoire.
Cette petite toile a été peinte par Raphaël à l'huile vers 1518 pour un client particulier. L'arrière-plan de l'image est tout à fait cohérent avec la description biblique de cette vision : "... un vent orageux venait du nord, un grand nuage et un feu tourbillonnant, et un rayonnement autour de lui" (Ézéchiel 1 : 4). Dans la vision elle-même, Dieu est représenté flottant dans les airs, soutenu par "la ressemblance de quatre animaux". La tradition chrétienne les identifie à quatre créatures ailées : un homme ou un ange, un lion, un taureau et un aigle, qui symbolisent dans les arts visuels les quatre évangélistes (Marc, Jean, Matthieu et Luc). C'est cette tradition, et non la description réelle de la vision d'Ézéchiel, que Raphaël a suivie en écrivant cette image.
La peinture est une œuvre de jeunesse de Raphaël, dont l'œuvre représente l'un des sommets de la Renaissance italienne, et était à l'origine logée dans le monastère de Saint-Antoine de Padoue à Pérouse. L'image de la Vierge à l'Enfant avec les saints à venir était la partie centrale de l'autel, qui en 1678 entra dans la collection des ducs de Colonna à Rome. D'où le deuxième titre de l'ouvrage - "Colonne d'autel".
La partie supérieure montre la scène du couronnement de la Mère de Dieu après son ascension au ciel. Le Christ pose une couronne sur la tête de Marie, les anges jouent de la musique et les chérubins volent autour. D'en bas, les apôtres regardent ce qui se passe, debout autour du tombeau vide, où le corps de la Vierge reposait avant sa résurrection, et maintenant des lys blancs comme neige ont poussé, symbolisant sa pureté, et des roses - les fleurs de la reine du ciel.
La capture miraculeuse de poisson est l'un des miracles du Christ, le premier d'une série de dix croquis de tapisserie que le pape Léon X a commandé à Raphaël pour la chapelle Sixtine à Rome. Raphaël a peint ces esquisses ; copiés par de nombreux tisserands, ils sont devenus largement connus dans toute l'Europe. La première intrigue montre une magnifique prise de poisson : selon l'Evangile, le Christ a conseillé à deux frères, Simon (surnommé Pierre) et André, de jeter à nouveau leurs filets dans le lac après une prise inefficace qui a duré toute la nuit, et les a appelés à devenir "pêcheurs d'hommes". Ils ont obéi aux conseils et leurs filets sont venus pleins de poissons. Et bien que le Christ soit représenté imperceptiblement assis au bord droit du tableau, c'est pourtant lui qui est le centre dramatique de la composition : les gestes de Pierre et André attirent l'attention du spectateur sur lui.
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Urbin. Enfance et jeunesse
Raphaël a perdu ses parents très tôt. La mère de Margie, Charla, est décédée en 1501, et le père de Giovanni Santi est décédé en 1504. Son père était artiste et poète, Raphael a donc reçu sa première expérience d'artiste dans l'atelier de son père. L'œuvre la plus ancienne est la fresque "Vierge à l'Enfant", qui se trouve encore dans la maison-musée.
Parmi les premières œuvres figurent la « Bannière à l'image de la Sainte Trinité » (vers 1499-1500) et le retable « Le couronnement de St. Nicolas de Tolentino ”(1500-1501) pour l'église de Sant'Agostino à Cittadi Castella.
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Discipulat
En 1501, Raphaël est venu à l'atelier de Pietro Perugino à Pérouse, donc les premiers travaux ont été réalisés dans le style Pérugin.
A cette époque, il quitte souvent Pérouse pour sa maison d'Urbino, à Chittadi Castello, avec Pintuquiro visite Sienne, exécute un certain nombre d'œuvres sur commande de Cittadi Castello et de Pérouse.
En 1502, la première Madonna Raphael apparaît - "Madonna Sulli", Madonna Raphael écrira toute sa vie.
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Les premières peintures non religieuses étaient Le Rêve du chevalier et Les Trois Grâces (tous deux vers 1504).
Petit à petit, Raphaël développe son propre style et crée les premiers chefs-d'œuvre - "Les Fiançailles de la Vierge Marie à Joseph" (1504), "Le Couronnement de Marie" (vers 1504) pour l'autel d'Oddi.
En plus de grands retables, il peint de petits tableaux : "Madonna of Conestabile" (1502-1504), "Saint Georges terrassant le dragon" (vers 1504-1505) et des portraits - "Portrait de Pietro Bembo" (1504-1506) .
En 1504, à Urbino, il rencontre Baldassar Castiglione.
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Florence
À la fin de 1504, il s'installe à Florence. Ici, il a rencontré Léonard de Vinci, Michel-Ange, Bartolomeodella Porta et de nombreux autres maîtres florentins. Étudie à fond la technique de peinture de Léonard de Vinci, Michel-Ange. Un dessin de Raphaël d'après le tableau perdu de Léonard de Vinci "Léda et le cygne" et un dessin de "St. Matthieu "Michel-Ange. "... les techniques qu'il a vues dans les œuvres de Léonard et de Michel-Ange l'ont fait travailler encore plus dur afin d'en tirer des avantages sans précédent pour son art et sa manière."
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La première commande à Florence vient d'Agnolo Doni pour des portraits de lui et de sa femme, la dernière a été peinte par Raphaël sous l'impression évidente de La Joconde. C'est pour AgnoloDoni que Michel-Ange créa le tondo Madonna Doni à cette époque.
Raphaël peint les toiles d'autel "Madonna trônant avec Jean-Baptiste et Nicolas de Bari" (environ 1505), "Mise au tombeau" (1507) et des portraits - "La Dame à la Licorne" (environ 1506-1507).
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En 1507, il rencontre Bramante.
La popularité de Raphaël ne cesse de croître, il reçoit de nombreuses commandes d'images de saints - "La Sainte Famille avec St. Elizabeth et Jean-Baptiste "(vers 1506-1507). "La Sainte Famille (Madonna avec un Joseph imberbe)" (1505-1507), "St. Catherine d'Alexandrie "(vers 1507-1508).
- "La Sainte Famille (Madonna avec un Joseph imberbe)"
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Madones florentines
A Florence, Raphaël a créé une vingtaine de madones. Bien que les intrigues soient classiques : la Madone tient soit le bébé dans ses bras, soit il joue à côté de Jean-Baptiste, toutes les madones sont individuelles et se distinguent par un charme maternel particulier (apparemment, la mort prématurée de sa mère a laissé une profonde empreinte sur l'âme de Raphaël).
La renommée grandissante de Raphaël entraîna une augmentation des commandes de madones, il créa la "Madonna Granduc" (1505), "Madonna aux oeillets" (vers 1506), "Madonna sous le dais" (1506-1508). Les meilleures œuvres de cette période incluent Madonna Terranuova (1504-1505), Madonna with the Goldfinch (1506), Madonna and Child with John the Baptist (The Beautiful Gardener) (1507-1508).
- Madone avec un chardonneret "
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Vatican
Dans la seconde moitié de 1508, Raphaël s'installe à Rome (il y passera le reste de sa vie) et devient, avec l'aide de Bramante, l'artiste officiel de la cour papale. Il a été chargé de peindre la Stanzudella Señatura avec des fresques. Pour cette strophe, Raphaël écrit des fresques reflétant quatre types d'activité intellectuelle humaine : théologie, jurisprudence, poésie et philosophie - "Dispute" (1508-1509), "Justice" (1511) et le plus remarquable "Parnasse" (1509-1510 ) et "École d'Athènes" (1510-1511).
- "Portrait du Pape Jules II"
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Vatican
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- "Trois Grâces"
- Plafond de strophes.
- "La chute"
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Vatican
Léon X, qui remplaça Jules II en 1513, tenait également beaucoup à Raphaël.
En 1513-1516, par ordre du Pape, Raphaël s'est engagé dans la fabrication de cartons avec des scènes de la Bible pour dix tapisseries, qui étaient destinées à la chapelle Sixtine. Le carton le plus réussi "Wonderful catch" (au total, sept cartons sont parvenus à notre époque).
Un autre ordre du pape était des loggias donnant sur la cour intérieure du Vatican. Selon le projet de Raphaël, ils ont été érigés en 1513-1518 sous la forme de 13 arcades, dans lesquelles, selon les croquis de Raphaël, 52 fresques sur des sujets bibliques ont été peintes par des étudiants.
En 1514, Bramante mourut et Raphaël devint l'architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre, qui était alors en construction. En 1515, il reçut également le poste de gardien en chef des antiquités.
En 1515, Dürer vint à Rome et inspecta les strophes. Raphaël lui donne son dessin, en réponse l'artiste allemand a envoyé à Raphaël son autoportrait, dont le sort ultérieur est inconnu.
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"Ecole d'Athènes"
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Les Stances de Raphaël.
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Peinture d'autel
Malgré la charge de travail au Vatican, Raphaël exécute les commandes des églises pour créer des images d'autel : "Sainte Cécile" (1514-1515), "Porter la croix" (1516-1517), "Vision d'Ézéchiel" (vers 1518).
Le dernier chef-d'œuvre du maître est la majestueuse Transfiguration (1518-1520), une peinture dans laquelle les traits du baroque peuvent être vus. Dans la partie supérieure, Raphaël, conformément à l'Évangile sur le mont Thabor, représente le miracle de la transfiguration du Christ devant Pierre, Jacques et Jean. La partie inférieure du tableau avec les apôtres et le jeune possédé a été achevée par Giulio Romano d'après les croquis de Raphaël.
- "Transfiguration"
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Le dernier souper.
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Vierges romaines
La création la plus parfaite de Raphaël était la célèbre "Madone Sixtine" (1512-1513). Ce tableau a été commandé par les moines de l'église Saint-Sixte de Plaisance. « La Vierge Sixtine est vraiment symphonique. L'entrelacement et la rencontre des lignes et des masses de cette toile étonnent par leur rythme intérieur et leur harmonie. Mais le plus phénoménal dans cette grande toile, c'est la mystérieuse capacité du peintre à amener toutes les lignes, toutes les formes, toutes les couleurs dans une si merveilleuse correspondance qu'elles ne servent qu'une seule, le désir principal de l'artiste - nous faire regarder, regarder sans relâche dans Les yeux tristes de Marie."
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Villa Farnesina
Le banquier et mécène des arts Agostino Chigi a construit une villa de campagne sur les rives du Tibre et a invité Raphaël à la décorer de fresques sur des sujets de la mythologie antique. C'est ainsi qu'est apparue la fresque "Le Triomphe de Galatée" en 1511. « Raphaël a représenté des prophètes et des sibylles dans cette fresque. Ceci est à juste titre considéré comme son meilleur travail, le plus beau parmi tant de beaux. En effet, les femmes et les enfants qui y sont représentés se distinguent par leur vitalité exceptionnelle et la perfection de leur couleur. Cette pièce lui a valu une large reconnaissance à la fois de son vivant et après sa mort. »
Le reste des fresques a été peint par les croquis de Raphaël par ses élèves. Le remarquable croquis "Les Noces d'Alexandre le Grand et de Roxanne" (vers 1517
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Architecture
« L'activité de Raphaël l'architecte est d'une importance exceptionnelle, car elle fait le lien entre l'œuvre de Bramante et de Palladio. Après la mort de Bramante, Raphaël a pris le poste d'architecte en chef de la cathédrale de St. Pierre (ayant dressé un nouveau plan basilical) et acheva la cour bramantevatique commencée avec des Loggias. À Rome, il construit l'église circulaire de Sant Eligodella Orefici (à partir de 1509) et l'élégante chapelle Chigi de l'église de Santa Maria del Popolo (1512-1520). Raphaël a également construit un palais : Vidoni-Caffarelli (à partir de 1515) avec des doubles demi-colonnes du 2ème étage au 1er étage rustique (construit sur), Branconiodel Aquila (achevé en 1520, n'a pas survécu) avec la façade en plastique la plus riche (à la fois à Rome), Pandolfini à Florence (construit à partir de 1520 sur le projet de Raphaël par l'architecte G. da Sangallo), se distinguant par la noble retenue des formes et l'intimité des intérieurs. Dans ces œuvres, Raphaël reliait invariablement le dessin et le relief du décor de la façade aux caractéristiques du site et des bâtiments voisins, à la taille et à la destination du bâtiment, essayant de donner à chaque palais l'aspect le plus élégant et le plus individualisé. Le concept architectural le plus intéressant, mais seulement partiellement réalisé de Raphaël, est la villa romaine Madama (à partir de 1517, la construction a été poursuivie par A. da Sangallo le Jeune, non achevée), organiquement liée aux cours-jardins environnants et à un immense parc en terrasses . "
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Dessins et estampes
Environ 400 dessins de Raphaël ont survécu. Parmi eux, il y a des dessins préparatoires et des croquis pour des peintures, il y a aussi des œuvres indépendantes.
Raphaël lui-même ne s'est pas engagé dans la gravure. Cependant, Marcantonio Raimondi a créé un grand nombre d'estampes basées sur des dessins de Raphaël, grâce auxquelles plusieurs images des peintures perdues de Raphaël nous sont parvenues. L'artiste lui-même a remis les dessins à Marcantonio pour reproduction en gravure. Marcantonio ne les a pas copiés, mais a créé de nouvelles œuvres d'art sur leur base, il l'a fait après la mort de Raphaël.
La gravure du Jugement de Paris inspirera le célèbre Petit déjeuner sur l'herbe de Manet.
- "Lucrèce"
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Étudiants
Raphaël a eu de nombreux étudiants, bien qu'aucun d'entre eux ne soit devenu un artiste exceptionnel. Le plus talentueux était Giulio Romano. Après la mort de Raphaël, il a créé un cycle de dessins pornographiques, qui a provoqué un scandale, à cause duquel il a été contraint de déménager à Mantoue. Ses œuvres, réalisées à la manière du professeur, et parfois d'après ses croquis, n'étaient pas appréciées de ses contemporains. Giovanni Nanni est retourné à Udine, où il a créé un certain nombre de bons tableaux. Francesco Penny a déménagé à Naples mais est décédé jeune. Perin del Vaga est devenu un artiste, a travaillé à Florence et à Gênes.
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Poèmes
Comme beaucoup d'artistes de son temps, comme Michel-Ange, Raphaël a écrit de la poésie. Ses dessins ont survécu, accompagnés de sonnets. Ci-dessous, traduit par A. Makhov, un sonnet dédié à l'un des bien-aimés de l'artiste.
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Poèmes
Cupidon, meurt l'éclat aveuglant de Deux yeux merveilleux envoyés par toi.
Ils promettent soit du froid soit de la chaleur estivale,
Mais il n'y a pas une petite goutte de compassion en eux.
Je connaissais à peine leur charme,
Comment j'ai perdu ma liberté et ma paix.
Ni le vent des montagnes ni le surf
Ils ne supporteront pas l'incendie comme une punition.
Je suis prêt à endurer ton oppression sans un murmure
Et vivre un esclave enchaîné
Et les perdre équivaut à la mort.
N'importe qui comprendra ma souffrance
Qui était incapable de contrôler les passions
Et le tourbillon de l'amour est devenu une victime.
"Femme sous le voile"
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"Portrait d'une jeune femme (Fornarina)" (vers 1518-1519). La plupart des chercheurs pensent que la peinture représente Fornarin, la bien-aimée et modèle de Raphaël. Après la mort de Raphaël, Giulio Romano a peint sur l'épaule de la femme un bracelet avec l'inscription RaphaelUrbinas
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Autoportraits
Bindo Altoviti
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Vasari a écrit que Raphaël est mort « après un passe-temps encore plus dissolu que d'habitude », mais les chercheurs modernes pensent que la cause de la mort était la fièvre romaine, que le peintre a contractée lors de la visite des fouilles. Raphaël meurt à Rome le 6 avril 1520 à l'âge de 37 ans. Enterré au Panthéon.
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Le dessin le plus cher
Le 5 décembre 2012 aux enchères de Sotheby's a été vendu un dessin de Raphaël "Tête du jeune apôtre" (1519-1520) pour le tableau "Transfiguration". Le prix était de 29 721 250 livres sterling, le double du prix de départ.
Il s'agit d'un montant record pour les œuvres graphiques.
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Légendes des diapositives :
Raphael Préparé par le professeur MHC Bronnikov A.S. Matériel pour préparer et diriger des cours de culture artistique mondiale en 10e année selon le programme de L.A. Rapatskaya.
Le fils du peintre Giovanni Santi. Il passe sa formation artistique initiale en Ombrie avec son père Giovanni Santi, mais très jeune il se retrouve dans l'atelier de l'éminent artiste Pietro Perugino. C'est le langage artistique et l'imagerie des peintures de Pérugin avec leur gravitation vers une composition symétrique équilibrée, la clarté de la solution spatiale et la douceur dans la solution de la couleur et de l'éclairage qui ont eu une influence primordiale sur le style du jeune Raphaël.
Autoportrait
Les premières œuvres (Madonna Conestabile, vers 1502-1503) sont empreintes de grâce, d'un lyrisme doux. Il a glorifié l'existence terrestre de l'homme, l'harmonie des forces spirituelles et physiques dans les peintures des strophes (salles) du Vatican (1509 - 1517), ayant atteint un sens impeccable des proportions, du rythme, des proportions, des couleurs euphoniques, de l'unité des figures et arrière-plans architecturaux majestueux.
Madonna Conestabile Les premières œuvres (Madonna Conestabile, vers 1502-1503) sont empreintes de grâce, d'un lyrisme doux. Il a glorifié l'existence terrestre de l'homme, l'harmonie des forces spirituelles et physiques dans les peintures des strophes (salles) du Vatican (1509 - 1517), ayant atteint un sens impeccable des proportions, du rythme, des proportions, des couleurs euphoniques, de l'unité des figures et arrière-plans architecturaux majestueux.
Saints à la crucifixion. 1503 L'écriture de Raphaël comprenait une synthèse des techniques et des découvertes d'autres maîtres. Au début, Raphaël s'est appuyé sur l'expérience du Pérugin, plus tard à son tour - sur les trouvailles de Léonard de Vinci, Fra Bartolomeo, Michel-Ange.
École d'Athènes À Florence, après avoir été en contact avec les créations de Michel-Ange et de Léonard, Raphaël a appris d'eux la représentation anatomiquement correcte du corps humain. A l'âge de 25 ans, l'artiste se retrouve à Rome, et à partir de ce moment commence la période de la plus haute floraison de son œuvre : il exécute des peintures monumentales au Palais du Vatican (1509 - 1511), parmi lesquelles le chef-d'œuvre du maître est la fresque "École d'Athènes", écrit des compositions d'autel et des peintures de chevalet , se distinguant par l'harmonie de la conception et de l'exécution, travaille comme architecte (Pendant un certain temps Raphaël a même supervisé la construction de la cathédrale Saint-Pierre).
Madonna Granduca. 1504
Madonna intronisé avec l'Enfant et les saints. 1504-05
Vierge à l'enfant avec Jean-Baptiste. 1505
Madone du Belvédère. 1506
Saint Georges vainquant le dragon. 1504-06
Sainte Catherine. 1507
Descente de croix. 1507
Madone Sixtine. 1515 Dans la recherche inlassable de son idéal, incarné pour l'artiste à l'image de la Vierge, il crée sa création la plus parfaite - "La Vierge Sixtine" (1513), symbole de maternité et d'abnégation. Les peintures et les peintures de Raphaël ont été reconnues par ses contemporains, et bientôt Santi est devenu une figure centrale de la vie artistique de Rome.
Madone. 1515
De nombreuses personnes nobles d'Italie voulaient être liées à l'artiste, y compris l'ami proche de Raphaël, le cardinal Bibbien. Cependant, le mariage de Raphaël et Maria Dovatsi, l'une des nièces du cardinal, n'a jamais eu lieu. Selon une version, la jeune fille est décédée et elle n'a pas attendu que Raphaël tienne sa promesse de se marier; selon une autre version, l'artiste était déjà secrètement mariée à la courtisane Fornarina. L'artiste est décédé à l'âge de trente-sept ans d'une insuffisance cardiaque. Les peintures inachevées de la Villa Farnesina, les Loggias du Vatican et d'autres œuvres ont été réalisées par les élèves de Raphaël conformément à ses croquis et dessins.
Transformation. 1518-20
Lors de la création de cette présentation, les matériaux du site www.bibliotekar.ru / http://ru.wikipedia.org http://renessans.jimdo.com/ ont été utilisés
Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes
Chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde. Le tableau de Raphaël "La Vierge Sixtine".
Une sélection de matériel pour l'heure de classe " Chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde. Peinture de Raphaël " Vierge Sixtine. "...
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Activité parascolaire. Conférence et présentation, matériel pour la leçon du MHC "Grand Maître de la Haute Renaissance" consacrée au 530e anniversaire de Raphael Santi
"Le Grand Maître de la Haute Renaissance" est dédié au 530e anniversaire de Raphael Santi. Le matériel peut être utilisé dans la leçon des beaux-arts, MHC, pour une heure de classe thématique, des activités parascolaires. Soder...
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Rafael Santi Raphael l Santi ital. Raffaello Santi, 28 mars 1483 - 6 avril 1520 - Peintre, graphiste et architecte italien. Un représentant brillant de la Haute Renaissance, avec une clarté classique et une spiritualité sublime, qui incarnait les idéaux affirmant la vie de l'époque. Toutes ses peintures semblent légères et aériennes. Les premières œuvres (Madonna Conestabile, vers 1502-1503) sont empreintes de grâce, d'un lyrisme doux. Il a glorifié l'existence terrestre de l'homme, l'harmonie des forces spirituelles et physiques dans les peintures des strophes (salles) du Vatican (1509-1517), ayant atteint un sens impeccable des proportions, du rythme, des proportions, de l'euphonie des couleurs, de l'unité des figures et des arrière-plans architecturaux majestueux. Nombreuses images de la Mère de Dieu ("Madone Sixtine", vers 1513), ensembles artistiques dans les peintures de la Villa Farnesin (1514-1518) et des loggias du Vatican (1519, avec des étudiants). Les portraits créent une image idéale d'un homme de la Renaissance (B. Castiglione, 1514-1515). Conçu la cathédrale de St. Peter, a construit la chapelle Chigi de l'église de Santa Maria del Popolo (1512-1520) à Rome.
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Rafael Santi Raphaël Santi. Madonna dans le vert. 1506 L'image de la Madone brillait d'un doux éclat et était tout à fait vivante. Des larmes comme de la grêle tombèrent des yeux de Raphaël admiratif et émerveillé. Il trouva dans cette vision divine exactement ce qu'il avait cherché toute sa vie et dont il n'avait qu'une vague idée. Raphael ne se souvenait pas s'être à nouveau endormi. Au matin, il se leva et renaît et depuis lors, commence à peindre ses Madones à partir de cette vision. Il a dit : "Je me suis accroché à l'Image secrète qui visite parfois mon âme."
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Raphael Santi Ioanna d'Aragon 1518 Les cartons de Raphaël sont proches des fresques du Vatican à une série de tapisseries pour décorer les murs de la chapelle Sixtine (1515-1516, crayon italien, peinture au pinceau, Victoria and Albert Museum, Londres, et autres collections). Parmi les meilleures œuvres de Raphaël, en tant qu'artiste monumental, figurent également les peintures des voûtes de la chapelle Chigi (vers 1513-1514, Santa Maria della Pace, Rome) commandées par le banquier et philanthrope Agostino Chigi et la célèbre fresque imprégnée de l'esprit des classiques antiques avec son culte de la beauté sensuelle « Triomphe de Galatée » (1514-1515, Villa Farnesina, Rome).
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Raphael Santi Ce retable est la dernière œuvre majeure de Raphaël consacrée à son thème de prédilection. Même au début de sa créativité, il s'est tourné vers l'image de la Vierge à l'Enfant, trouvant à chaque fois une nouvelle approche. Le caractère prédominant du génie de Raphaël s'exprimait dans le désir de divinité, pour la transformation du terrestre, humain, en éternel, divin. Il semble que le rideau venait de se séparer et qu'une vision céleste s'ouvrit aux yeux des croyants - la Vierge Marie marchant sur un nuage avec l'enfant Jésus dans ses bras. Madonna tient Jésus avec confiance envers elle d'une manière maternelle, attentionnée et prudente. Le génie de Raphaël semblait avoir piégé le divin bébé dans un cercle magique formé par la main gauche de la Vierge, son voile flottant et la main droite de Jésus. Son regard, dirigé à travers le spectateur, est plein de prévoyance anxieuse du sort tragique de son fils. Le visage de la Vierge est l'incarnation de l'ancien idéal de beauté combiné à la spiritualité de l'idéal chrétien.
