Douzième nuit courage. Spectacle douzième nuit

"Être ou ne pas être ?", ou, plus précisément, "partir ou ne pas partir ?", célèbre réalisateur et... Shakespeare. Vladimir Mirzoev a accepté une autre expérience créative et a mis en scène la célèbre Douzième Nuit de Shakespeare sur la scène du nouveau théâtre de Moscou, qui a été créée le 14 avril. Il y a près de vingt ans, Mirzoev monta la même pièce au théâtre nommé d'après Stanislavsky avec Sergei Makovetsky dans le rôle de Malvolio. La nouvelle production est un remake de la précédente. « Mais seulement en partie à cinquante pour cent, voire à trente pour cent. Des temps différents, des espaces différents, des troupes différentes. Et le public a beaucoup changé depuis », explique Vladimir.
... Pouvez-vous imaginer la pyramide des besoins de Maslow dans votre tête ? Les blocs ascendants s'ajoutent à ce dont une personne a le plus besoin. Ce schéma scientifique est un parallèle direct avec ce qui se passait sur scène pendant la performance. A chaque minute qui passait, lumière, son et sketches constituaient un besoin unique de voir et d'entendre cette nouvelle lecture de la pièce. Vladimir Mirzoev, en collaboration avec une équipe de scénographes, a créé un espace scénique qui, à l'aide de blocs lumineux, d'écrans et d'un minimum d'accessoires, peut transférer le spectateur à un autre endroit en quelques secondes. La chose la plus étonnante est qu'à ces moments votre imagination elle-même crée l'image nécessaire ! C'est agréable de ressentir une telle confiance du réalisateur dans le public, car, dans la plupart des cas, les décors et les arrière-plans avec des images ne permettent pas d'imaginer la situation par eux-mêmes.
La pièce poignante amplifie son impact à travers le travail des comédiens. Courageux, différents, téméraires et, bien sûr, talentueux - ces artistes, au sens littéral, sont montés sur scène. Chacun d'eux existait si brillamment et visiblement qu'il semblait que même dans les rangées les plus éloignées, le spectateur voyait les artistes de "gros plan". Je suis surtout tombé amoureux de Timur Burin dans le rôle de Sir Andrew, qui a joué avec brio son personnage grotesque et presque chaque apparition sur scène a procuré au public des coliques dans l'estomac et des larmes de rire !
Intéressant dans cette performance n'est pas seulement la vision du réalisateur, mais aussi l'intrigue de la pièce elle-même. Ce n'est pas du tout le même auteur sublime, difficile et tragique, non ! La pièce de Shakespeare est incroyablement intéressante pour ses lignes, son humour pétillant et actuel et, bien sûr, toute une montagne de slogans.
Vladimir Mirzoev, avec les artistes, a créé de véritables vacances sur scène. Des vacances qui ne nécessitent pas de décorations encombrantes, d'accompagnement musical complexe ou de performances à grande échelle. Des vacances où il n'y a de place que pour le rire et l'amour. La fête, après laquelle la fameuse question shakespearienne est résolue sans ambiguïté dans le sens de "être".

C'est la deuxième fois que Vladimir Mirzoev se tourne vers cette pièce gracieuse et raffinée de "William Our Shakespeare", construite sur des aphorismes, des jeux de mots et des jeux de l'esprit. La première au Théâtre Courage est en partie un remake de la production qu'il a montée il y a près de vingt ans au Théâtre Stanislavski (alors le majordome Malvolio a joué Sergueï Makovetskiy ). « Un remake, mais seulement partiellement, à 50 %, voire à 30 % », assure le réalisateur. - Maintenant, il y a des temps différents, un espace différent, une troupe différente. Et le public a beaucoup changé depuis."

Les personnages des héros sont restés inchangés, mais afin de les transmettre plus clairement au spectateur, Mirzoyev utilise les techniques théâtrales les plus modernes. Un minimum de décors permet d'éliminer tout ce qui pourrait gêner la perception du spectateur. Et le plus important reste : les sentiments et les émotions.

Narek Tumanyan, artiste spécialement invitéà la lumière du Théâtre Bolchoï de Russie, avecà l'aide d'un système d'écrans, il crée un monde illusoire dans lequel agissent les héros de la pièce. « L'espace de la chambre n'aime pas les décors encombrants », explique Mirzoyev, « par conséquent, la scénographie de la performance est minimaliste. Nos décorations sont tissées de lumière."

Peignant la pièce en noir et blanc, le metteur en scène a «dépersonnalisé» dans le temps l'histoire d'optimisme vivifiant décrite par Shakespeare, a supprimé tous les éléments qui caractérisent une époque lointaine. Et le thème sonnait étonnamment moderne.

Le minimalisme se retrouve dans les costumes, qui ont été développés par l'un des designers les plus populaires de Moscou, Dmitry Loginov, un minimaliste de la mode russe moderne.

Un metteur en scène bien connu, des artistes préférés, une mise en scène originale d'une pièce classique - tout cela promet au spectateur une mer d'émotions et d'impressions vives.

La première de la pièce de Shakespeare "Twelfth Night" mise en scène par Vladimir Mirzoev a eu lieu le 14 avril.

Texte : Natalia Anisimova
Photo :, Sergueï Chaly

Les spectateurs qui assistent aux représentations de Mirzoev savent à quel point il traite librement et sans vergogne des classiques inébranlables et intouchables, et en achetant des billets, ils acceptent déjà une expérience risquée avec sa vision du monde souvent stéréotypée. Ainsi, dans cette nouvelle production, on a l'impression que le réalisateur a ouvert la "Twelfth Night" de Shakespeare devant deux miroirs et que la pièce aux centaines de reflets a été balayée dans l'infini miroir. Vers le douzième, le miroir sera probablement comme ce spectacle. Si quelqu'un peut avoir des doutes sur la présence de Shakespeare, alors Mirzoev est là à 100%. Et à nous, et à Shakespeare, il montre hardiment sa langue.

Et ce qui est surprenant, c'est que si vous ne vous êtes pas enfermé dans le bastion solide comme le roc de vos idées sur ce que devrait être un classique, alors cette production vous ravira par un changement de point de perception. Parfois, vous savez, il est très utile, au moins mentalement, de mettre une casquette de clown et d'attacher une boule rouge sur un élastique à votre nez. Et laissez-les vous pointer du doigt ! Se promener toujours dans une veste boutonnée à tous les boutons est ennuyeux, mesdames et messieurs ! Même Shakespeare se serait giflé sur son pantalon, aurait secoué son volant de dentelle et aurait ri de façon contagieuse : « Oui, Mirzoev, ah oui... fils de chien !

"Twelfth Night" de Mirzoev s'est avéré être au bord du gouffre. Dans la pièce, Mirzoev s'est révélé être un habile maître de l'outrageux, mais pas choquant, mais dans quelque chose d'enfantinement drôle et simple d'esprit, et en même temps quelque part pas d'une ambiguïté puérile et même indécente par endroits.

C'était incroyable d'observer la réaction du public lorsque les adultes ont rougi et que les enfants (le spectacle est désigné comme 12+) ont ri bruyamment et altruistement pour tout le public. Bien sûr, l'idiot Sir Andrew Egyuchik dans un bonnet en tricot blanc avec un pompon et sur un cheval en peluche était inconditionnellement le favori des enfants. Oui, oui, vous avez bien entendu - en baskets, avec une mallette et à cheval.

Et Viola-Cesario (Mila Novikova) et Duke Orsino (Vasily Slinkin) étaient engagés dans les arts martiaux japonais. La comtesse Olivia (Anna Kotova-Deryabkina) a fumé une cigarette fine et bu du champagne. Une compagnie amicale composée d'une femme de chambre amusante et intrigante (Ekaterina Radionova), Sir Toby (Alexander Kuritsyn), Jester (Sergei Belyaev) et Sir Andrew (Timur Burin) a également bu de l'alcool au son du piano et a comploté.

Et le majordome Malvolio (Mikhail Doloko) comment il ouvrira sa cape et comment il montrera des collants jaunes serrés !

Perplexe?

Seul Mirzoev est probablement capable de mélanger de la bière anglaise avec du Pepsi-Cola, d'ajouter du sel, du sucre, du poivre, du yin et du yang, de remuer le tout avec un couteau bien aiguisé et de traiter le public pour qu'il l'aime. En finale, ils seront déjà absolument détendus en applaudissant, se demandant à quel point un sourire joue imperceptiblement et sans douleur sur leurs lèvres pincées auparavant sceptiques.

Fonte très brillante. Jeunes gars, leurs noms sont encore un peu prononcés, mais ils se sont révélés remarquablement.

Personne n'a tiré les couvertures sur lui-même et tout le monde a également fait preuve de ses talents d'acteur. Heureusement, grâce au mélange des styles, vous pouvez jouer où il y a - et vous pouvez pleurer, souffrir comme il se doit et briller d'enthousiasme, danser, chanter, rigoler, jouer.

Le minimalisme est présent dans les costumes et les décors, mais pas dans les émotions débridées, ce qui est plus important.

Jouer avec la lumière ne peut manquer d'impressionner. La lumière dans la pièce est aussi une couleur - écarlate, orange, jaune, bleu, bleu, blanc et noir. La couleur est un fond, du volume, du contraste, de l'air. Lumière - bougies dans les mains des acteurs, lampes de poche. Agréable.

Il était une fois, en 1999 au théâtre. Stanislavsky Vladimir Mirzoev a déjà réalisé "Twelfth Night". En 2017 au Courage Theatre - la première du remake. Comme le dit le réalisateur : « La performance d'aujourd'hui est un remake, mais seulement partiellement, à 50 %, voire 30 %. Des temps différents, des espaces différents, des troupes différentes. Et le public a beaucoup changé depuis." En mon nom personnel, je voudrais ajouter que l'actuel Malvolio - Mikhail Doloko (directeur artistique du théâtre Courage) a joué non moins brillamment et de manière expressive que le premier Mirzoev Malvolio - Sergei Makovetsky.

Irina Glushchenko

Devant la boite de nuit

Le metteur en scène de PETERSBURGSKI, Semyon Spivak, a monté au Théâtre Stanislavski une pièce dont tout metteur en scène ne peut que rêver. Soucieux de la politique du répertoire et de la fréquentation, les chefs de salles se ruent à la recherche : a) de la comédie ; b) lumière ; c) ouest ; d) si possible, sans motivation sociale. Pour une raison quelconque, on pense que c'est ce que le public ira pour. Peut-être n'ont-ils pas si tort... Car, si vous considérez le théâtre uniquement comme un divertissement, comme un lieu où l'on peut passer une agréable soirée, il faut aller voir de telles pièces. Je pense que ceux qui ont acheté un billet pour la pièce au titre amusant "Masculin, Singulier", ayant lu sur l'affiche qu'il s'agit d'une comédie française, obtiendront exactement ce pour quoi ils sont venus.

Il y a une certaine famille - un père et un fils. Avec eux - une femme de chambre sexy, qui, en fin de compte, partage un lit avec les deux. D'ailleurs, tous les deux, père et fils, vont se marier : l'aîné - à l'ami de son ex-femme, le cadet - à une espagnole laide mais riche. De toute évidence, il existe une sorte de secret dans la famille - il est lié à la mystérieuse disparition de la mère du jeune homme. Quand il était encore enfant, un beau matin, elle est allée travailler et personne d'autre ne l'a vue. Le fils est tourmenté par l'inconnu, demande son père, mais ne peut obtenir de sa part une réponse intelligible. Soudain, un colonel de l'armée américaine arrive à la maison - un homme âgé et imposant. Il raconte à son père que sa femme était agent des services spéciaux, a raté une affaire, elle a été menacée de mort, mais elle s'est enfuie aux États-Unis, y a effectué une opération de changement de sexe, est montée au grade de colonel... En un mot, le colonel est la mère des jeunes gens, et elle est arrivée maintenant, incapable de faire face à l'instinct maternel, qui n'est toujours pas tué en elle. Ainsi, le thème des travestis a été introduit dans le quotidien de notre scène. Mais cela reste une comédie réalisée avec l'artisanat français. Une comédie d'erreurs, une comédie de reconnaissance. Mais en général - une bagatelle complète.

Le sujet des travestis sur la scène russe n'étant pas encore suffisamment maîtrisé, Vladimir Korenev a dû repartir de zéro. Comment jouer un homme et une femme en même temps ? À moins que parfois parler et se déplacer comme le bleu. Cependant, je dois dire que Korenev n'est pas du tout concerné par la psychologie d'une personne qui a changé de sexe. Il joue doucement, de manière touchante, mettant en évidence le thème de la maternité, de l'amour non partagé, de la jeunesse, des vieilles rancunes et des affections. Et bien qu'en fin de compte, il s'avère que la bonne était aussi un homme dans un passé récent, la ligne de changement de sexe reste juste un gadget dramatique.

Quant au reste des acteurs - Vladimir Anisko, Andrey Gusev, Irina Koreneva et Lyudmila Lushina - ils s'étendent trop, serrent modérément, essayant de ne pas ennuyer le public pendant une minute.

Tout cela va aux chansons de célèbres chansonniers français. À la fin, tous les participants à la pièce dansent, et très bien, et Andrei Gusev - l'interprète du rôle du fils - même avec brio.

Ainsi, au théâtre Stanislavsky, il y avait une représentation commerciale et tabloïd. Un rêve devenu réalité pour tout réalisateur qui souhaite attirer le public. Et ils marcheront. Heureusement, il y a aussi un restaurant luxueux dans le bâtiment du théâtre - les spectateurs les plus riches s'y rendront probablement après la représentation pour terminer la soirée de manière complètement occidentale...