Shakespeare Hamlet est un genre d'œuvre. Histoire de la création

La tragédie de William Shakespeare "Hamlet" a été écrite en 1600 - 1601 et est l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature mondiale. L'intrigue de la tragédie est basée sur la légende du souverain du Danemark, consacrée à l'histoire de la vengeance du personnage principal pour la mort de son père. Dans Hamlet, Shakespeare soulève un certain nombre de sujets importants concernant la moralité, l'honneur et le devoir des héros. L'auteur accorde une attention particulière au thème philosophique de la vie et de la mort.

personnages principaux

Hamlet – prince du danois, le fils de l'ancien et neveu du roi actuel, fut tué par Laërte.

Claude- Le roi danois, a tué le père d'Hamlet et a épousé Gertrude, a été tué par Hamlet.

Polonium- le principal conseiller royal, père de Laërte et d'Ophélie, est tué par Hamlet.

Laërtes- le fils de Polonius, frère d'Ophélie, habile épéiste, est tué par Hamlet.

Horatio- un ami proche d'Hamlet.

Autres personnages

Ophélie- la fille de Polonius, soeur de Laertes, après la mort de son père est devenue folle, s'est noyée dans la rivière.

Gertrude- la reine danoise, la mère d'Hamlet, épouse de Claudius, est décédée après avoir bu du vin empoisonné par le roi.

Le fantôme du père d'Hamlet

Rosencrantz, Guildenstern - anciens camarades d'université d'Hamlet.

Fortinbras- Prince norvégien.

Marcellus, Bernardo - officiers.

acte 1

Scène 1

Elseneur. La zone devant le château. Minuit. L'officier Bernardo remplace le soldat Fernardo à son poste. L'officier Marcellus et Horatio, l'ami d'Hamlet, apparaissent sur la place. Marcellus demande à Bernardo s'il a vu un fantôme, que les gardes du château ont déjà remarqué deux fois. Horatio trouve que c'est juste un jeu de l'imagination.

Soudain, un fantôme apparaît, semblable au roi décédé. Horatio demande à l'esprit qui il est, mais il, offensé par la question, disparaît. Horatio estime que l'apparition d'un fantôme est "un signe de bouleversement menaçant l'État".

Marcellus demande à Horatio pourquoi le royaume s'est activement préparé à la guerre ces derniers temps. Horatio dit qu'Hamlet a tué le "souverain des Norvégiens Fortinbras" au combat et a reçu les terres des vaincus en vertu du contrat. Cependant, "le jeune Fortinbras" a décidé de reconquérir les terres perdues, et c'est précisément le "prétexte de la confusion et de l'agitation dans la région".

Soudain, le fantôme réapparaît, mais disparaît avec les chants d'un coq. Horatio décide de raconter à Hamlet ce qu'il a vu.

Scène 2

La salle de réception du château. Le roi annonce sa décision d'épouser Gertrude, la sœur du défunt frère. Irrité par les tentatives du fils du roi Fortinbras pour reprendre le pouvoir dans les terres perdues, Claudius envoie aux courtisans une lettre à son oncle, le roi des Norvégiens, afin qu'il étouffe la racine des plans de son neveu.

Laertes demande au roi la permission de partir pour la France, ce que Claudius autorise. La reine conseille à Hamlet d'arrêter de pleurer son père : « C'est ainsi que le monde a été créé : ce qui est vivant mourra / Et après la vie, il ira à l'éternité. Claudius rapporte que lui et la reine sont contre le retour d'Hamlet pour étudier à Wittenberg.

Resté seul, Hamlet est outré que sa mère, un mois après la mort de son mari, ait cessé de pleurer et ait épousé Claudius : « O femmes, votre nom est trahison ! ...

Horatio informe Hamlet que pendant deux nuits de suite, Marcellus et Bernardo ont vu le fantôme de son père en armure. Le prince demande de garder cette nouvelle secrète.

Scène 3

Une chambre dans la maison de Polonius. Faisant ses adieux à Ophélie, Laertes demande à sa sœur d'éviter Hamlet, de ne pas prendre au sérieux sa cour. Polonius bénit son fils sur la route, lui indiquant comment se comporter en France. Ophélie parle à son père de la cour d'Hamlet. Polonius interdit à sa fille de voir le prince.

Scène 4

Minuit, Hamlet et Horatio et Marcellus sont sur le palier devant le château. Un fantôme apparaît. Hamlet s'adresse à lui, mais l'esprit, sans rien répondre, fait signe au prince de le suivre.

Scène 5

Le fantôme informe Hamlet qu'il est l'esprit de son père décédé, révèle le secret de sa mort et demande à son fils de venger son meurtre. Contrairement à la croyance populaire, l'ancien roi n'est pas mort d'une morsure de serpent. Il a été tué par son propre frère Claudius, versant une infusion de jusquiame dans l'oreille du roi alors qu'il dormait dans le jardin. De plus, avant même la mort de l'ancien roi, Claudius "a entraîné la reine vers une cohabitation honteuse".

Hamlet avertit Horatio et Marcellus qu'il se comportera délibérément comme un fou et leur demande de jurer qu'ils ne parleront à personne de leur conversation et qu'ils ont vu le fantôme du père d'Hamlet.

Acte 2

Scène 1

Polonius envoie son ami proche Reinaldo à Paris pour porter une lettre à Laertes. Il demande à en savoir le plus possible sur son fils - sur son comportement et sur qui se trouve dans son cercle de communication.

Une Ophélie effrayée raconte à Polonius le comportement insensé d'Hamlet. Le conseiller décide que le prince est devenu fou d'amour pour sa fille.

Scène 2

Le roi et la reine invitent Rosencrantz et Guildenstern (anciens amis universitaires d'Hamlet) à découvrir la raison de la folie du prince. L'ambassadeur Voltimand rapporte la réponse du Norvégien - ayant appris les actions du neveu de Fortinbras, le roi de Norvège lui a interdit de se battre avec le Danemark et a envoyé un héritier marcher sur la Pologne. Polonius partage avec le roi et la reine l'hypothèse que la cause de la folie d'Hamlet est son amour pour Ophélie.

S'adressant à Hamlet, Polonius est étonné de l'exactitude des déclarations du prince : « Si c'est de la folie, alors à sa manière, c'est cohérent.

Dans une conversation entre Rosencrantz et Guildenstern, Hamlet appelle le Danemark une prison. Le prince se rend compte qu'ils ne sont pas venus de leur plein gré, mais sur ordre du roi et de la reine.

Des acteurs invités par Rosencrantz et Guildenstern viennent à Elseneur. Hamlet les salue gentiment. Le prince demande à lire le monologue d'Énée à Didon, qui parle du meurtre de Priam par Pyrrhus, et aussi de jouer "Le meurtre de Gonzago" lors de la représentation de demain, en ajoutant un petit passage écrit par Hamlet.

Resté seul, Hamlet admire l'habileté de l'acteur, s'accusant d'impuissance. Craignant que le Diable lui apparaisse sous la forme d'un fantôme, le prince décide de suivre d'abord son oncle et de vérifier sa culpabilité.

Acte 3

Scène 1

Rosencrantz et Guildenstern rapportent au roi et à la reine qu'ils n'ont pas pu découvrir d'Hamlet la raison de son comportement étrange. Après avoir arrangé la rencontre d'Ophélie et d'Hamlet, le roi et Polonius se cachent, les observant.

Hamlet entre dans la pièce, réfléchissant à ce qui empêche une personne de se suicider :

« Être ou ne pas être, telle est la question.
Est-ce digne
Se résigner aux coups du sort
Ou il faut résister
Et en combat mortel avec toute une mer d'ennuis
Les terminer ? Mourir. Oublie. "

Ophélie veut rendre les cadeaux d'Hamlet. Le prince, se rendant compte qu'ils sont écoutés, continue de se comporter comme un fou, disant à la fille qu'il ne l'a jamais aimée et peu importe à quel point la vertu lui a été inculquée, "aucun esprit pécheur ne peut être expulsé d'elle". Hamlet conseille à Ophélie d'aller dans un monastère pour ne pas produire de pécheurs.

En entendant le discours d'Hamlet, le roi comprend que la raison de la folie du prince est différente : "il chérit la mauvaise chose / Dans les recoins sombres de son âme, / Assis quelque chose de plus dangereux." Claudius décide de se protéger en envoyant son neveu en Angleterre.

Scène 2

Les préparatifs de la pièce. Hamlet demande à Horatio de regarder de près le roi lorsque les acteurs jouent une scène similaire à la mort de son père.

Avant le début de la pièce, Hamlet pose la tête d'Ophélie sur ses genoux. Partant d'une pantomime, les acteurs mettent en scène une scène d'empoisonnement de l'ancien roi. Pendant la représentation, Hamlet informe Claudius que la pièce s'intitule "The Mousetrap" et commente ce qui se passe sur scène. Au moment où l'acteur sur scène était sur le point d'empoisonner l'homme endormi, Claudius se leva brusquement et quitta la salle avec sa suite, trahissant ainsi sa culpabilité dans la mort du père d'Hamlet.

Rosencrantz et Guildenstern disent à Hamlet que le roi et la reine sont très contrariés par ce qui s'est passé. Le prince, tenant une flûte à la main, répondit : « Regarde, avec quelle boue tu m'as mélangé. Tu vas jouer avec moi." "Déclarez-moi quel que soit l'instrument que vous voulez, vous pouvez me bouleverser, mais vous ne pouvez pas jouer de moi."

Scène 3

Le roi essaie d'expier le péché de fratricide par la prière. En voyant Claudius prier, le prince hésite, car il peut tout de suite venger le meurtre de son père. Cependant, Hamlet décide de reporter le châtiment afin que l'âme du roi n'aille pas au ciel.

Scène 4

Chambre de la reine. Gertrude a appelé Hamlet chez elle pour une conversation. Polonius, en train d'écouter, se cache derrière le tapis de sa chambre. Hamlet est impoli avec sa mère, accusant la reine d'avoir insulté la mémoire de son père. Effrayée, Gertrude décide que son fils veut la tuer. Polonius appelle les gardes derrière le tapis. Le prince, pensant que c'est le roi, perce le tapis et tue le conseiller royal.

Hamlet blâme sa mère pour la chute. Soudain, un fantôme apparaît, que seul le prince voit et entend. Gertrude est convaincue de la folie de son fils. En traînant le corps de Polonius, Hamlet s'en va.

Acte 4

Scène 1

Gertrude informe Claudius que Hamlet a tué Polonius. Le roi ordonne de retrouver le prince et d'emmener le corps du conseiller assassiné à la chapelle.

Scène 2

Hamlet dit à Rosencrantz et Guildenstern qu'il "a mélangé le corps de Polonius avec de la terre, qui est apparentée au cadavre". Le prince compare Rosencrantz « à une éponge vivant du suc des faveurs royales ».

Scène 3

En riant, Hamlet dit au roi que Polonius est en train de dîner - "à un endroit où il ne dîne pas, mais il est lui-même mangé", mais il avoue ensuite qu'il a caché le corps du conseiller près des escaliers de la galerie. Le roi ordonne d'attirer immédiatement Hamlet sur le navire et de l'emmener en Angleterre, accompagné de Rosencrantz et Guildenstern. Claudius décide que le Britannique doit rembourser la dette en tuant le prince.

Scène 4

Plaine au Danemark. L'armée norvégienne fait le passage à travers les terres locales. Ils expliquent à Hamlet que les militaires vont « arracher un endroit qui n'est visible par rien ». Hamlet réfléchit au fait que le « prince résolu » est « heureux de sacrifier sa vie » pour une cause qui « ne vaut rien », mais lui-même n'a toujours pas osé se venger.

Scène 5

En apprenant la mort de Polonius, Ophélie devient folle. La fille pleure son père, chante des chansons étranges. Horatio partage ses peurs et ses inquiétudes avec la reine - "le peuple grogne", "toute la lie a refait surface par le bas".

De retour en secret de France, Laërte fait irruption dans le château avec une foule d'émeutiers qui le proclament roi. Le jeune homme veut venger la mort de son père, mais le roi pacifie ses ardeurs, promettant de compenser la perte et d'aider « à réaliser la vérité dans une alliance ». En voyant la folle Ophélie, Laërte s'enflamme encore plus d'une soif de vengeance.

Scène 6

Horatio reçoit la lettre d'Hamlet des marins. Le prince rapporte qu'il est venu chez les pirates, demande de transmettre les lettres envoyées au roi et de se dépêcher à son secours le plus tôt possible.

Scène 7

Le roi trouve un allié à Laërte, lui indiquant qu'ils ont un ennemi commun. Claudius reçoit des lettres d'Hamlet - le prince écrit qu'il a été débarqué nu sur le sol danois et demande au roi de le recevoir demain.

Laertes a hâte de rencontrer Hamlet. Claudius propose de diriger les actions du jeune homme pour qu'Hamlet périsse « de son plein gré ». Laertes accepte, décidant de lubrifier le bord de la rapière avec une pommade toxique pour la loyauté avant la bataille avec le prince.

La reine apparaît soudainement avec la nouvelle qu'Ophélie s'est noyée dans la rivière :

"Elle voulait lier avec des herbes un saule,
Elle a pris une chienne, et il est tombé en panne,
Et, comme il était, avec un choc de trophées colorés,
Elle est tombée dans le ruisseau."

Acte 5

Scène 1

Elseneur. Cimetière. Les fossoyeurs creusent une tombe pour Ophélie, se demandant s'il est possible d'enterrer un chrétien suicidé. En voyant les crânes jetés par le fossoyeur, Hamlet se demande qui étaient ces personnes. Le fossoyeur montre au prince le crâne de Yorick, les sables mouvants du roi. Le prenant en main, Hamlet s'adresse à Horatio : « Pauvre Yorick ! — Je l'ai connu, Horatio. C'était un homme d'un esprit sans fin ", " et maintenant ce même dégoût et cette nausée monte dans la gorge. "

Ophélie est enterrée. Voulant dire au revoir à sa sœur pour la dernière fois, Laertes saute dans sa tombe, demandant de l'enterrer avec sa sœur. Outré par la fausseté de ce qui se passe, le prince se tenant à l'écart saute dans la tombe dans la glace derrière Laertes et ils se battent. Par ordre du roi, ils sont séparés. Hamlet annonce qu'il veut "résoudre la rivalité" avec Laertes dans le combat. Le roi demande à Laërte de ne rien faire pour le moment - « secoue-toi. Tout va vers un dénouement."

Scène 2

Hamlet dit à Horatio qu'il a découvert sur le navire une lettre de Claudius, dans laquelle le roi ordonnait de tuer le prince à son arrivée en Angleterre. Hamlet a changé son contenu, ordonnant la mise à mort immédiate des auteurs de la lettre. Le prince se rend compte qu'il a envoyé Rosencrantz et Gildestern à la mort, mais sa conscience ne le tourmente pas.

Hamlet avoue à Horatio qu'il regrette la querelle avec Laërte et veut faire la paix avec lui. Ozdrik, un ami proche du roi, rapporte que Claudius avait discuté avec Laertes pour six chevaux arabes que le prince gagnerait la bataille. Hamlet a une étrange prémonition, mais il la repousse.

Avant le duel, Hamlet demande pardon à Laertes, disant qu'il ne lui voulait pas de mal. Insensiblement, le roi jette du poison dans le verre de vin du prince. Au milieu de la bataille, Laertes blesse Hamlet, après quoi ils échangent des rapières et Hamlet blesse Laertes. Laertes se rend compte qu'il est lui-même "pris au filet" de sa ruse.

La reine boit accidentellement dans un verre de Hamlet et meurt. Hamlet ordonne de trouver le coupable. Laertes rapporte que la rapière et la boisson ont été empoisonnées et que le roi est à blâmer. Hamlet tue le roi avec une rapière empoisonnée. En mourant, Laertes pardonne à Hamlet. Horatio veut boire les restes du poison dans le verre, mais Hamlet prend la coupe d'un ami, lui demandant de dire aux non-initiés "la vérité à son sujet".

Des coups de feu et une marche se font entendre au loin - Fortinbras revient de Pologne avec une victoire. Mourant, Hamlet reconnaît le droit de Fortinbras au trône danois. Fortinbras ordonne que le prince soit enterré avec honneur. Une salve de canon se fait entendre.

Conclusion

Dans Hamlet, en utilisant l'image du prince danois comme exemple, Shakespeare dépeint une personne de la nouvelle ère, dont la force et la faiblesse résident dans sa moralité et son esprit vif. De nature philosophe et humaniste, Hamlet se retrouve dans des circonstances qui l'obligent à se venger et à verser le sang. C'est la tragédie de la position du héros - voyant le côté obscur de la vie, fratricide, trahison, il est devenu désillusionné par la vie, a perdu la compréhension de sa valeur. Shakespeare ne donne pas de réponse définitive dans son œuvre à l'éternelle question "Être ou ne pas être ?", laissant le soin au lecteur.

Épreuve de tragédie

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Note de récit

Note moyenne: 4.6. Nombre total d'évaluations reçues : 2877.

"Hamlet" de W. Shakespeare a longtemps été démantelé en aphorismes. En raison de l'intrigue intense, des conflits politiques et amoureux aigus, la tragédie est restée populaire pendant plusieurs siècles. Chaque génération y trouve les problèmes inhérents à son époque. La composante philosophique de l'œuvre attire invariablement l'attention - des réflexions profondes sur la vie et la mort. Elle pousse chaque lecteur à ses propres conclusions. L'étude de la pièce est également prévue dans le programme scolaire. Les élèves apprennent à connaître "Hamlet" en 8e année. L'analyser n'est pas toujours facile. Nous proposons de faciliter le travail en lisant l'analyse de l'ouvrage.

Brève analyse

Année d'écriture - 1600-1601

Histoire de la création- Les chercheurs pensent que W. Shakespeare a emprunté l'intrigue d'Hamlet à la pièce de Thomas Kidd, qui n'a pas survécu à ce jour. Certains chercheurs suggèrent que la source était la légende du prince danois, enregistrée par Saxon Grammaticus.

Sujet- Le thème principal de l'œuvre est un crime pour le pouvoir. Dans son contexte, les thèmes de la trahison et de l'amour malheureux se développent.

Composition- La pièce est organisée de manière à révéler pleinement le sort du prince Hamlet. Il se compose de cinq actes, dont chacun représente certains éléments de l'intrigue. Cette composition vous permet de révéler de manière cohérente le thème principal, de vous concentrer sur les problèmes les plus importants.

genre- Un pièce. La tragédie.

Direction- baroque.

Histoire de la création

L'œuvre analysée a été créée par W. Shakespeare en 1600-1601. Il existe deux versions principales de l'histoire de la création de « Hamlet ». Selon le premier, la source de l'intrigue était une pièce de Thomas Kid, l'auteur de "La tragédie espagnole". Le travail de Kid n'a pas survécu à ce jour.

De nombreux érudits littéraires sont enclins à croire que l'intrigue de la tragédie de Shakespeare remonte à la légende du roi du Jutland, relatée par le chroniqueur danois Saxon Grammaticus dans le livre Actes des Danois. Le protagoniste de cette légende est Amlet. Son père a été tué par son propre frère, enviant la richesse. Après avoir commis le meurtre, il a épousé la mère d'Amlet. Le prince découvrit la cause de la mort de son père et décida de se venger de son oncle. Shakespeare a reproduit ces événements en détail, mais en comparaison avec la source originale, il a accordé plus d'attention à la psychologie des personnages.

La pièce de W. Shakespeare a été mise en scène l'année de l'écriture au Globus Theatre.

Sujet

Dans Hamlet, son analyse doit commencer par les caractéristiques problème principal.

Les motifs de trahison, de crime, d'amour ont toujours été répandus dans la littérature. W. Shakespeare était capable de remarquer les vibrations intérieures des gens et de les transmettre de manière vivante à l'aide de mots, il ne pouvait donc pas rester à l'écart des problèmes énumérés. sujet principal Hamlet est un crime commis pour la richesse et le pouvoir.

Les principaux événements de l'œuvre se déroulent dans un château appartenant à la famille d'Hamlet. Au début de la pièce, le lecteur apprend qu'un fantôme erre dans le château. Hamlet décide de rencontrer un invité lugubre. Il s'avère être le fantôme de son père. Le fantôme dit à son fils qui l'a tué et demande à se venger. Il semble à Hamlet qu'il a perdu la tête. Le fait que ce qu'il a vu soit vrai, insiste l'ami du prince Horace. Après beaucoup de réflexion et d'observation du nouveau souverain, et il était l'oncle Claudius d'Hamlet, qui a tué son frère, le jeune homme décide de se venger. Un plan mûrit peu à peu dans sa tête.

Le roi suppose que le neveu connaît la cause de la mort de son père. Il envoie ses amis chez le prince pour tout savoir, mais Hamlet devine cette trahison. Le héros fait semblant d'être fou. La chose la plus brillante dans tous ces événements est l'amour d'Hamlet pour Ophélie, mais il n'était pas destiné à se réaliser non plus.

Dès que l'occasion se présente, le prince, avec l'aide des cadavres des acteurs, démasque le tueur. Dans le palais, la pièce "Le meurtre de Gonzago" est jouée, dans laquelle Hamlet ajoute des lignes démontrant au roi que son crime a été résolu. Claudius tombe malade et il quitte la salle. Hamlet veut parler à sa mère, mais il tue accidentellement l'ami proche du roi, Polonius.

Claudius veut exiler son neveu en Angleterre. Mais Hamlet découvre cela, retourne astucieusement au château et tue le roi. S'étant vengé, Hamlet meurt empoisonné.

En observant les événements de la tragédie, il est facile de remarquer qu'elle présente un conflit interne et externe. Externe - la relation d'Hamlet avec les habitants de la cour parentale, interne - les expériences du prince, ses doutes.

Le travail se développe idée que tout mensonge est révélé tôt ou tard. L'idée principale est que la vie humaine est trop courte, vous ne devriez donc pas perdre de temps à l'empêtrer de mensonges et d'intrigues. C'est ce que la pièce enseigne au lecteur et au spectateur.

Composition

Les particularités de la composition sont dictées par les lois de l'organisation dramatique. L'œuvre se compose de cinq actes. L'intrigue se déroule de manière séquentielle, elle peut être divisée en six parties : l'exposition - la connaissance des héros, l'intrigue - la rencontre d'Hamlet avec le fantôme, le déroulement des événements - le chemin du prince vers la vengeance, le point culminant - l'observation du roi pendant la pièce, Hamlet essaie de s'exiler en Angleterre, le dénouement c'est la mort des héros.

L'esquisse de l'événement est interrompue par les réflexions philosophiques d'Hamlet sur le sens de la vie, sur la mort.

personnages principaux

genre

Le genre "Hamlet" est une pièce écrite comme une tragédie, puisque tous les événements sont centrés sur les problèmes du meurtre, de la mort et de la vengeance. Le dénouement de l'œuvre est tragique. La mise en scène de la pièce de Shakespeare "Hamlet" est baroque, c'est pourquoi l'œuvre se caractérise par une abondance de comparaisons et de métaphores.

Test de produit

Note d'analyse

Note moyenne: 4.6. Notes totales reçues : 460.

Natalia BELYAEVA

Shakespeare. "Hamlet": problèmes du héros et du genre

Hamlet est la plus difficile de toutes les tragédies de Shakespeare à interpréter en raison de l'extrême complexité de sa conception. Pas une seule œuvre de la littérature mondiale n'a suscité autant d'explications contradictoires. Hamlet, prince de Danemark, apprend que son père n'est pas mort de causes naturelles, mais a été traîtreusement tué par Claudius, qui a épousé la veuve du défunt et a hérité de son trône. Hamlet jure de donner toute sa vie à la cause de la vengeance de son père - et au lieu de cela, pour quatre actes, il réfléchit, se reproche et se reproche, philosophe, sans rien entreprendre de décisif, jusqu'à ce qu'à la fin du cinquième acte il tue enfin le méchant purement impulsive, quand il découvre qu'il l'a empoisonné. Quelle est la raison d'une telle passivité et d'un manque de volonté apparent chez Hamlet ? Les critiques l'ont vu dans la douceur naturelle de l'âme d'Hamlet, dans son "intellectualisme" excessif, tuant prétendument sa capacité d'agir, dans sa douceur chrétienne et son inclination au pardon. Toutes ces explications contredisent les indications les plus claires du texte de la tragédie. Hamlet par nature n'est pas du tout faible et pas passif: il se précipite hardiment après l'esprit de son père, sans hésitation, tue Polonius, se cachant derrière le tapis, fait preuve d'une débrouillardise et d'un courage extraordinaires lors de son voyage en Angleterre. Le problème n'est pas tant dans la nature d'Hamlet que dans cette position particulière dans laquelle il se trouve.

D'étudiant de l'université de Wittenberg, complètement perdu dans la science et la réflexion, se tenant à l'écart de la vie de cour, Hamlet révèle soudain des aspects de la vie dont il n'avait jamais rêvé auparavant. Un voile semble tomber de ses yeux. Avant même qu'il ne soit convaincu du meurtre crapuleux de son père, l'horreur de l'inconstance de sa mère, qui s'est remariée, « sans avoir eu le temps d'user les chaussures », dans lesquelles elle a enterré son premier mari, lui est révélée, l'horreur de l'incroyable fausseté et de la dépravation de toute la cour danoise (Polonius, Guildenstern et Rosencrantz, Osric et autres). A la lumière de la faiblesse morale de la mère, il lui apparaît aussi clairement l'impuissance morale d'Ophélie, qui, avec toute sa pureté spirituelle et son amour pour Hamlet, n'est pas en mesure de le comprendre et de l'aider, puisqu'elle croit en tout et obéit au pitoyable intrigant - son père.

Tout cela est résumé par Hamlet en une image de la corruption du monde, qu'il considère comme « un jardin envahi par les mauvaises herbes ». Il dit : "Le monde entier est une prison, avec de nombreux phoques, donjons et donjons, et le Danemark est l'un des pires." Hamlet comprend qu'il ne s'agit pas du fait même du meurtre de son père, mais du fait que ce meurtre n'a pu être commis, rester impuni et porter ses fruits pour le meurtrier que grâce à l'indifférence, la connivence et la servilité de tous. ceux qui l'entourent. Ainsi, toute la cour et tout le Danemark sont impliqués dans ce meurtre, et Hamlet devrait prendre les armes contre le monde entier pour se venger. D'un autre côté, Hamlet comprend qu'il n'était pas le seul à souffrir du mal répandu autour de lui. Dans le monologue "Être ou ne pas être ?" il énumère les fléaux qui tourmentent l'humanité : "... les fouets et la moquerie du siècle, l'oppression des forts, la moquerie d'un homme orgueilleux, la douleur d'un amour méprisable, les juges sont faux, l'arrogance des autorités et insultes infligées au mérite." Si Hamlet était un égoïste poursuivant des objectifs exclusivement personnels, il traiterait rapidement avec Claudius et regagnerait le trône. Mais c'est un penseur et un humaniste, soucieux du bien commun et se sentant responsable de tous. Par conséquent, Hamlet doit combattre les contre-vérités du monde entier, prenant la défense de tous les opprimés. C'est le sens de son exclamation (à la fin du premier acte) :

Le siècle était lâche ; et le pire de tout,
Que je suis né pour le restaurer !

Mais une telle tâche, selon Hamlet, dépasse les forces de la personne la plus puissante, et c'est pourquoi Hamlet se retire devant elle, rentrant dans ses pensées et plongeant dans les profondeurs de son désespoir. Cependant, montrant l'inéluctabilité d'une telle position d'Hamlet et ses raisons profondes, Shakespeare ne justifie nullement son inaction et la considère comme un phénomène douloureux. C'est précisément en cela que réside la tragédie spirituelle d'Hamlet (ce que la critique du XIXe siècle appelait « Hamletism »).

Shakespeare a exprimé très clairement son attitude vis-à-vis des expériences d'Hamlet par le fait qu'avec lui Hamlet lui-même pleure son état d'esprit et se reproche son inaction. Il s'érige en exemple du jeune Fortinbras, qui « à cause d'un brin d'herbe, quand l'honneur est blessé », entraîne vingt mille personnes dans une bataille mortelle, ou d'un acteur qui, lisant un monologue sur Hécube, était si imprégné de « passion fictive » qui « tout est devenue pâle » tandis que lui, Hamlet, comme un lâche, « enlève son âme avec des mots. » La pensée d'Hamlet s'est tellement étendue qu'elle a rendu l'action directe impossible, puisque l'objet des aspirations d'Hamlet est devenu insaisissable. C'est la racine du scepticisme d'Hamlet et de son pessimisme apparent. Mais en même temps, cette position d'Hamlet aiguise extraordinairement sa pensée, faisant de lui un juge de la vie vigilant et impartial. L'expansion et l'approfondissement de la connaissance de la réalité et de l'essence des relations humaines deviennent, pour ainsi dire, l'œuvre de toute une vie d'Hamlet. Il arrache les masques de tous les menteurs et hypocrites qu'il rencontre, expose tous les vieux préjugés. Souvent, les déclarations d'Hamlet sont pleines de sarcasmes amers et, comme cela peut sembler, de sombre misanthropie ; par exemple, lorsqu'il dit à Ophélie : " Si tu es vertueuse et belle, ta vertu ne doit pas permettre des conversations avec ta belle... Va au monastère : pourquoi as-tu besoin de procréer des pécheurs ? " alors qui échappera au fouet ? " Cependant, la passion même et l'hyperbolisme de ses expressions témoignent de la ferveur de son cœur, souffrant et réactif. Hamlet, comme le montre sa relation avec Horatio, est capable d'une amitié profonde et loyale ; il aimait tendrement Ophélie, et l'impulsion avec laquelle il se précipite vers son cercueil est profondément sincère ; il aime sa mère, et dans la conversation nocturne, lorsqu'il la tourmente, les traits d'une touchante tendresse filiale se glissent en lui ; il est sincèrement délicat (avant la fatale compétition de fleuret) avec Laërte, dont il s'excuse sans ambages pour sa récente sévérité ; ses derniers mots avant sa mort sont des salutations à Fortinbras, à qui il lègue le trône pour le bien de sa patrie. Il est particulièrement caractéristique que, prenant soin de sa réputation, il demande à Horatio de dire à tout le monde la vérité à son sujet. Grâce à cela, exprimant des pensées d'une profondeur exceptionnelle, Hamlet n'est pas un symbole philosophique, ni un porte-parole des idées de Shakespeare lui-même ou de son époque, mais une personne concrète, dont les mots, exprimant ses expériences personnelles profondes, acquièrent une force de persuasion particulière.

Quelles caractéristiques du genre tragédie-vengeance peut-on trouver dans Hamlet ? Comment et pourquoi cette pièce dépasse-t-elle ce genre ?

La vengeance d'Hamlet ne se résout pas d'un simple coup de poignard. Même sa mise en œuvre pratique se heurte à de sérieux obstacles. Claudius est bien gardé et ne peut pas être approché. Mais l'obstacle extérieur est moins important que la tâche morale et politique qui attend le héros. Pour se venger, il doit commettre un meurtre, c'est-à-dire le même crime qui repose sur l'âme de Claudius. La vengeance d'Hamlet ne peut pas être un meurtre secret, elle doit devenir une punition publique pour un criminel. Pour ce faire, il doit être évident pour tout le monde que Claudius est un meurtrier vil.

Hamlet a également une deuxième tâche - convaincre sa mère qu'elle a commis une grave violation de la morale en concluant un mariage incestueux. La vengeance d'Hamlet doit être non seulement un acte personnel, mais aussi un acte d'État, et il en est conscient. C'est le côté extérieur du conflit dramatique.

Hamlet a sa propre éthique de vengeance. Il veut que Claudius sache quelle punition l'attend. Pour Hamlet, la vraie vengeance n'est pas un meurtre physique. Il cherche à éveiller chez Claudia la conscience de sa culpabilité. Toutes les actions du héros, jusqu'à la scène de la « souricière », sont consacrées à cet objectif. Hamlet s'efforce de faire en sorte que Claudius soit imprégné de la conscience de sa criminalité, il veut punir l'ennemi d'abord avec des tourments internes, des douleurs de conscience et ensuite seulement frapper un coup pour qu'il sache qu'il est puni non seulement par Hamlet, mais par la loi morale, la justice universelle.

Après avoir abattu Polonius, qui se cachait derrière le rideau, Hamlet dit :

Quant à lui,
Alors je pleure ; mais le ciel a ordonné
L'ayant montré à moi et moi,
Que je devienne leur fléau et leur serviteur.

Dans ce qui semble être un accident, Hamlet voit une manifestation de la plus haute volonté. Le ciel lui a confié la mission d'être le fléau et l'exécuteur de leur destin. C'est ainsi que Hamlet considère la cause de la vengeance.

On a longtemps remarqué la tonalité variée des tragédies, mêlant le tragique au comique. Habituellement, dans Shakespeare, les porteurs de la bande dessinée sont des personnages de bas rang et des bouffons. Il n'y a pas de bouffon de ce genre à Hamlet. Certes, il y a des figures comiques tertiaires d'Osric et du deuxième noble au début de la deuxième scène du cinquième acte. Polonius comique. Ils sont tous ridiculisés et eux-mêmes ridicules. Le sérieux et le drôle s'entremêlent dans Hamlet, et se confondent parfois. Quand Hamlet décrit au roi que tout le monde est de la nourriture pour les vers, la plaisanterie est en même temps une menace pour l'ennemi dans la lutte qui s'engage entre eux. Shakespeare construit l'action de telle manière que la tension tragique est remplacée par des scènes de calme et de moquerie. Le fait que le sérieux se mêle au drôle, le tragique au comique, le sublime au quotidien et au vil, crée une impression de la vitalité authentique de l'action de ses pièces.

Mélangeant le sérieux avec le drôle, le tragique avec le comique est une caractéristique de longue date du drame de Shakespeare. Ce principe peut être vu en action dans Hamlet. Qu'il suffise de rappeler au moins le début de la scène dans le cimetière. Des figures comiques de fossoyeurs apparaissent devant le public ; les deux rôles sont joués par des bouffons, mais même ici, le clown est différent. Le premier fossoyeur appartient aux bouffons spirituels qui savent amuser le public avec des propos habiles, le second bouffon est un de ces personnages comiques qui servent de sujet de ridicule. Le premier fossoyeur montre sous nos yeux que ce nigaud est facile à tromper.

Avant le désastre, qui conclut la pièce, Shakespeare introduit à nouveau un épisode comique : Hamlet se moque de la courtoisie excessive d'Osric. Mais dans quelques minutes, il y aura une catastrophe dans laquelle toute la famille royale mourra !

Quelle est la pertinence du contenu de la pièce à notre époque ?

Les monologues d'Hamlet évoquent chez les lecteurs et les téléspectateurs l'impression de la signification humaine universelle de tout ce qui se passe dans la tragédie.

"Hamlet" est une tragédie dont le sens le plus profond réside dans la réalisation du mal, dans le désir d'en comprendre les racines, de comprendre les différentes formes de sa manifestation et de trouver des moyens de lutter contre lui. L'artiste a créé l'image d'un héros bouleversé par la découverte du mal. Le pathétique de la tragédie est l'indignation contre la toute-puissance du mal.

Amour, amitié, mariage, relations entre enfants et parents, guerre extérieure et rébellion à l'intérieur du pays, tels sont les thèmes directement abordés dans la pièce. Et à côté d'eux se trouvent les problèmes philosophiques et psychologiques sur lesquels bat la pensée d'Hamlet : le sens de la vie et le but de l'homme, la mort et l'immortalité, la force et la faiblesse spirituelles, le vice et le crime, le droit à la vengeance et au meurtre.

L'obsession de la tragédie a une valeur éternelle et sera toujours d'actualité, quels que soient le temps et le lieu. La pièce pose des questions éternelles qui ont toujours inquiété et troublé toute l'humanité : comment combattre le mal, par quels moyens, et est-il possible de le vaincre ? Cela vaut-il la peine de vivre si la vie est pleine de mal et qu'il est impossible de la vaincre ? Qu'est-ce qui est vrai et qu'est-ce qui est faux dans la vie ? Comment distinguer les vrais sentiments des faux ? L'amour peut-il être éternel ? Quel est le sens général de la vie humaine ?

Cette histoire a été enregistrée pour la première fois en latin par le chroniqueur Saxon Grammaticus en 1200. À la Renaissance, l'écrivain français Belfort l'a raconté avec des changements importants dans son livre Tragic Stories (1576). L'un des prédécesseurs de Shakespeare, apparemment, Thomas le Kid (1558-1594), utilisant l'intrigue de Belfort, a écrit la tragédie Hamlet, qui a eu lieu sur scène en 1589 et 1594. Malheureusement, son texte n'a pas survécu. Pour créer sa tragédie, Shakespeare a utilisé la pièce de Kid.

La plupart des pièces de Shakespeare ont des problèmes de datation de leur écriture. Hamlet ne fait pas exception :

• · En 1598, Francis Meres a publié une liste des œuvres de Shakespeare. Il n'y a pas de "Hamlet" dedans. Par conséquent, la tragédie a été créée après 1598.
• · Le 26 juillet 1602, l'éditeur Roberts, associé au groupe de Shakespeare, inscrit au registre de la Maison des libraires, où étaient inscrits tous les livres destinés à la publication, « Le livre intitulé La vengeance d'Hamlet, prince de Danemark, comme récemment interprétée par les serviteurs du lord chambellan". Par conséquent, la tragédie a été écrite avant le milieu de 1602.
• · Enfin, parmi les papiers du contemporain de Shakespeare Gabriel Harvey, une feuille a été découverte avec une inscription faite entre 1598-1601, où Harvey mentionne la tragédie de Shakespeare dans le contexte suivant : « Les jeunes aiment Vénus et Adonis de Shakespeare, tandis que les gens d'un les esprits plus mûrs le préfèrent à Lucrèce et à la tragédie Hamlet, prince de Danemark".

Selon E.-K. Chambers, "Hamlet" a été créé et mis en scène pour la première fois en 1600-1601. Cette datation de la pièce est la plus généralement admise.

Quarto 1603 (T1) ;

Quarto 1604 (T2) ;

Quarto de 1611 (Q3) - réimpression du texte de 1604 ;

Après la mort de Shakespeare, Hamlet a été imprimé dans ses premières œuvres de collection -

Feuillet 1623 (F1) ;

A noter également :

Quarto 1622 (Q4), date approximative ;

Quarto 1637 (Q5) - Comme Q3, réimpression du texte de 1604.

Ainsi, trois éditions intéressent les experts textuels : Q1, Q2 et F1. Q2 et F1 sont pour la plupart les mêmes, tandis que l'édition 1603 est la moitié de la taille du deuxième trimestre.

Le texte F1 correspond essentiellement au texte Q2. La principale différence entre ces deux textes bénins est que le folio contient des lignes qui manquent dans le quarto, mais il manque au folio les 230 lignes qui se trouvent dans le quarto 1604. le compositeur, tandis que le reste des abréviations, c'est-à-dire 225 lignes , selon J. Dover Wilson, indiquent que le texte de la pièce a été abrégé pour être présenté sur scène, et ces abréviations ont été faites par Shakespeare lui-même. En tout cas, comme il l'écrit, "Shakespeare lui-même n'aurait guère traité sa propre poésie avec plus de soin." Quoi qu'il en soit, même cette réduction de plus de deux cents lignes du volume total du texte, atteignant près de quatre mille lignes, est insignifiante. Cela ne cause aucun dommage à l'intrigue, et dans un seul cas le côté idéologique de la pièce souffre de cette réduction, car un monologue est sorti ("Comment tout m'expose..."), dans lequel Hamlet parle de le but de l'homme, arguant de la nécessité d'utiliser la raison non seulement pour penser à la vie, mais aussi pour prendre des décisions et agir.

Selon les chercheurs modernes, les textes F1 sont proches des manuscrits de Shakespeare. Même les abréviations du folio ne permettent pas de croire qu'il s'agit d'une version scénique. Les lacunes dans le texte ne raccourcissent que légèrement la pièce, et sous cette forme, comme dans le quarto de 1604, elle était trop grande pour une représentation. Comme vous le savez, la représentation au théâtre Shakespeare a duré deux à deux heures et demie. Lire à haute voix un seul texte Q2 ou F1 dans l'original prend rapidement plus de temps. Par conséquent, on suppose que sur la scène du théâtre de Shakespeare, "Hamlet" n'a guère été joué entièrement sous la forme sous laquelle il est donné dans le deuxième quarto ou dans le folio.

Le texte qui est imprimé dans les éditions modernes d'Hamlet est un texte consolidé qui reproduit tout ce qui est donné en Q2 et F1. Autrement dit, le lecteur de notre temps a devant lui un texte beaucoup plus complet que celui par lequel les contemporains de Shakespeare se sont familiarisés avec Hamlet. Ils ont lu au mieux l'une des deux éditions - soit le deuxième quarto, soit le folio, soit ils ont entendu un texte abrégé de la scène.

Le lecteur moderne est dans une position beaucoup plus avantageuse. Il a accès à un texte contenant tout ce que Shakespeare a écrit sur l'histoire du prince danois. La seule chose que la science ne peut pas dire au lecteur est sous quelle forme exacte la pièce a été jouée sur la scène du théâtre de Shakespeare.

La division du texte de la pièce en actes et scènes n'appartient pas à Shakespeare. Les deux in-quartos de leur vivant, 1603 et 1604, ne contiennent aucune division. Cela était dû à la pratique du théâtre anglais à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle, lorsque la représentation se déroulait en continu.

La première tentative de diviser l'action en parties a été faite dans le folio de 1623. A cette époque, la coutume était déjà apparue, sinon dans la pratique théâtrale, puis lors de l'impression de pièces de théâtre, de les diviser en cinq actes, selon la théorie dramatique du classicisme. Cela a été vigoureusement introduit par le contemporain de Shakespeare, Ben Johnson. Les éditeurs des 1623 folios sont incohérents à cet égard. Dans certaines pièces, ils ont fait une division complète en actes et scènes, dans d'autres une division partielle, et dans d'autres, ils ont tout laissé sans division en parties séparées. Dans Hamlet, tel qu'il apparaît au folio, le partage ne s'est fait qu'avant le début du deuxième acte. Le reste du texte va sans préciser les actes et les scènes.

Pour la première fois, la division du texte entier de « Hamlet » en actes a été faite 60 ans après la mort de Shakespeare dans le soi-disant « quarto de l'acteur » de « Hamlet » en 1676. La division des tragédies en cinq actes, adoptée dans les éditions modernes, avec la division ultérieure des actes en scènes séparées, a été établie par l'éditeur des œuvres de Shakespeare N. Rowe dans son édition de 1709.

Ainsi, bien que l'on conserve la division traditionnelle du texte d'Hamlet en actes et scènes, il faut se rappeler qu'il n'appartenait pas à Shakespeare et n'a pas été utilisé dans la mise en scène de la tragédie, comme il l'était pendant la vie de l'auteur sur la scène de son théâtre. .

Shakespeare est le créateur de tout un univers artistique, il possédait une imagination et une connaissance de la vie incomparables, une connaissance des gens, c'est pourquoi l'analyse de chacune de ses pièces est extrêmement intéressante et instructive. Cependant, pour la culture russe, de toutes les pièces de Shakespeare, la première en importance était "Hamlet", ce qui se voit au moins au nombre de ses traductions en russe - il y en a plus de quarante. Prenant cette tragédie comme exemple, considérons ce que Shakespeare a apporté de nouveau à la compréhension du monde et de l'homme à la fin de la Renaissance.

Commençons par le fait que parcelle de "Hameau", comme pratiquement toutes les autres œuvres de Shakespeare, empruntées à la tradition littéraire précédente. La tragédie de Thomas Kidd "Hamlet", présentée à Londres en 1589, ne nous est pas parvenue, mais on peut supposer que Shakespeare s'y est appuyé, donnant sa version de l'histoire, racontée pour la première fois dans la chronique islandaise du XIIe siècle. Saxon Grammaticus, auteur de A History of the Danes, raconte un épisode de l'histoire danoise des "temps sombres". Le seigneur féodal Horvendil avait une femme, Geruta, et un fils, Amlet. Le frère d'Horvendil, Fengo, avec qui il partageait le pouvoir sur le Jutland, enviait sa bravoure et sa gloire. Fengo tua son frère devant les courtisans et épousa sa veuve. Amlet a fait semblant d'être fou, a trompé tout le monde et s'est vengé de son oncle. Même avant cela, il a été exilé en Angleterre pour le meurtre de l'un des courtisans, où il a épousé une princesse anglaise. Par la suite, Amlet a été tué au combat par son autre oncle, le roi Viglet de Danemark. La similitude de cette histoire avec l'intrigue du "Hamlet" de Shakespeare est évidente, mais la tragédie de Shakespeare ne se déroule au Danemark que de nom; ses problèmes vont bien au-delà de la tragédie de la vengeance, et les types de personnages sont très différents des solides héros médiévaux.

Première de "Hamlet" au Globe Theatre a eu lieu en 1601, une année de bouleversements bien connus dans l'histoire de l'Angleterre, qui a directement touché à la fois la troupe du Globe et Shakespeare personnellement. Le fait est que 1601 est l'année de la "conspiration d'Essex", lorsque le jeune favori de la vieille Elizabeth, le comte d'Essex, a emmené son peuple dans les rues de Londres pour tenter de soulever une rébellion contre la reine, a été capturé et décapité. Les historiens considèrent son discours comme la dernière manifestation des hommes libres féodaux médiévaux, comme une révolte de la noblesse contre l'absolutisme qui limitait leurs droits, non soutenu par le peuple. La veille de la représentation, les envoyés d'Essex ont payé les acteurs du Globe pour qu'ils interprètent une vieille chronique shakespearienne qui, à leur avis, pourrait provoquer le mécontentement de la reine, au lieu de la pièce prévue au répertoire. Le propriétaire de « Globus » a alors dû donner des explications désagréables aux autorités. Avec l'Essex, les jeunes nobles qui l'ont suivi ont été jetés dans la Tour, en particulier le comte de Southampton, le patron de Shakespeare, auquel le cycle de ses sonnets est censé être dédié. Southampton a ensuite été pardonné, mais alors que l'Essex était jugé, Shakespeare devait être particulièrement sombre dans son âme. Toutes ces circonstances pourraient encore aggraver l'atmosphère générale de la tragédie.

Son action commenceà Elseneur, le château des rois danois. La Garde de Nuit informe Horatio, l'ami d'Hamlet, de l'apparition du Fantôme. C'est le fantôme du défunt père d'Hamlet, qui à "l'heure morte de la nuit" dit à son fils qu'il n'est pas mort de mort naturelle, comme tout le monde le pense, mais a été tué par son frère Claudius, qui a pris le trône et a épousé Hamlet. mère, la reine Gertrude. Le fantôme demande vengeance à Hamlet, mais le prince doit d'abord s'assurer de ce qui a été dit : et si le fantôme était un messager de l'enfer ? Hamlet feint d'être fou pour gagner du temps et éviter de se dévoiler ; le méfiant Claudius conspire avec son courtisan Polonius pour utiliser sa fille Ophélie, dont Hamlet est amoureux, afin de vérifier si Hamlet a vraiment perdu la raison. Dans le même but, les vieux amis d'Hamlet, Rosencrantz et Guildenstern, sont convoqués à Elseneur, qui acceptent volontiers d'aider le roi. Exactement au milieu de la pièce se trouve le célèbre "Piège à souris": une scène dans laquelle Hamlet persuade les acteurs qui sont arrivés à Elseneur de mettre en scène une pièce qui dépeint exactement ce que le fantôme lui a dit, et par la réaction consternée de Claudius il est convaincu de sa culpabilité. Après cela, Hamlet tue Polonius, écoutant sa conversation avec sa mère, croyant que Claudius se cache derrière les tapis de sa chambre; Sentant le danger, Claudius envoie Hamlet en Angleterre, où le roi anglais doit l'exécuter, mais à bord du navire, Hamlet parvient à remplacer la lettre, et à sa place, Rosencrantz et Guildenstern qui l'accompagnaient ont été exécutés. De retour à Elseneur, Hamlet apprend la mort de la folle Ophélie et devient victime de la dernière intrigue de Claudius. Le roi persuade le fils de feu Polonius et le frère d'Ophélie Laertes de se venger d'Hamlet et donne à Laertes une épée empoisonnée pour un duel à la cour avec le prince. Au cours de ce duel, Gertrude meurt après avoir bu un bol de vin empoisonné destiné à Hamlet ; Claudius et Laertes sont tués, Hamlet meurt et les troupes du prince norvégien Fortinbras entrent dans Elseneur.

Hamlet- le même que Don Quichotte, « l'image éternelle » qui surgit à la fin de la Renaissance presque simultanément avec d'autres images des grands individualistes (Don Quichotte, Don Juan, Faust). Tous incarnent l'idée Renaissance du développement illimité de la personnalité, et en même temps, contrairement à Montaigne, qui appréciait la mesure et l'harmonie, dans ces images artistiques, comme il est caractéristique de la littérature de la Renaissance, les grandes passions, des degrés extrêmes de développement d'un côté de la personnalité sont incarnés. L'extrême de Don Quichotte était l'idéalisme ; L'extrême d'Hamlet est la réflexion, l'introspection, paralysant la capacité d'agir d'une personne. Il fait beaucoup de choses pendant la tragédie : il tue Polonius, Laertes, Claudius, envoie à la mort Rosencrantz et Guildenstern, mais comme il hésite avec sa tâche principale - la vengeance, l'impression de son inaction est créée.

À partir du moment où il apprend le secret du fantôme, la vie passée d'Hamlet s'effondre. Ce qu'il était avant le début de l'action dans la tragédie peut être jugé par Horatio, son ami à l'université de Wittenberg, et par la scène de sa rencontre avec Rosencrantz et Guildenstern, quand il brille d'esprit - jusqu'au moment où des amis admettre qu'ils ont été convoqués par Claudius. Le mariage indécemment rapide de la mère, la perte d'Hamlet l'Ancien, en qui le prince ne voyait pas seulement un père, mais un homme idéal, expliquent son humeur morose au début de la pièce. Et quand Hamlet est confronté à la tâche de se venger, il commence à comprendre que la mort de Claudius ne corrigera pas l'état général des choses, car tout le monde au Danemark a rapidement relégué Hamlet l'aîné aux oubliettes et s'est rapidement habitué à l'esclavage. L'ère des personnes idéales est révolue, et le motif de Prison Danemark traverse toute la tragédie, donné par les paroles de l'honnête officier Marcellus dans le premier acte de la tragédie : « Quelque chose a pourri dans le royaume danois » (acte I, scène IV). Le prince en vient à se rendre compte de l'hostilité, de la « dislocation » du monde qui l'entoure : « Le siècle est tombé dans la dislocation - et le pire de tout, / Que je suis né pour le restaurer » (Acte I, Scène V). Hamlet sait que son devoir est de punir le mal, mais son idée du mal ne correspond plus aux simples lois de la vengeance ancestrale. Le mal pour lui ne se limite pas au crime de Claude, qu'il punit finalement ; le mal est déversé dans le monde autour de lui, et Hamlet se rend compte qu'une personne ne peut pas se permettre d'affronter le monde entier. Ce conflit intérieur le conduit à l'idée de la futilité de la vie, du suicide.

La différence fondamentale entre Hamlet des héros de la tragédie précédente de la vengeance dans le fait qu'il est capable de se regarder de l'extérieur, de réfléchir aux conséquences de ses actes. La sphère principale d'activité d'Hamlet est la pensée, et l'acuité de son introspection s'apparente à celle de Montaigne. Mais Montaigne a appelé à l'introduction de la vie humaine dans des limites proportionnées et a peint une personne occupant une position moyenne dans la vie. Shakespeare dessine non seulement un prince, c'est-à-dire une personne se tenant au plus haut niveau de la société, dont dépend le sort de son pays; Shakespeare, conformément à la tradition littéraire, peint une nature exceptionnelle, grande dans toutes ses manifestations. Hamlet est un héros né de l'esprit de la Renaissance, mais sa tragédie témoigne du fait qu'à son stade ultérieur, l'idéologie de la Renaissance est en crise. Hamlet entreprend le travail de révision et de réévaluation non seulement des valeurs médiévales, mais aussi des valeurs de l'humanisme, et la nature illusoire des idées humanistes sur le monde en tant que royaume de liberté illimitée et d'action immédiate est révélée.

Scénario central de Hamlet se reflètent dans une sorte de miroirs : les répliques de deux autres jeunes héros, dont chacun jette un nouvel éclairage sur la situation d'Hamlet. La première est la lignée de Laertes, qui, après la mort de son père, se retrouve dans la même situation qu'Hamlet après l'apparition du Fantôme. Laertes, à tous égards, est un « jeune digne », il prend les leçons du bon sens de Polonius et agit en porteur de la morale établie ; il se venge du meurtrier de son père, ne dédaignant pas la conspiration avec Claudius. La seconde est la ligne Fortinbras ; malgré le fait qu'il ait une petite place sur la scène, son importance pour la pièce est très grande. Fortinbras est le prince qui a repris le trône danois vide, le trône héréditaire d'Hamlet ; c'est un homme d'action, un homme politique résolu et un chef militaire, il s'est rendu compte après la mort de son père, le roi de Norvège, précisément dans ces zones qui restent inaccessibles à Hamlet. Toutes les caractéristiques de Fortinbras sont directement opposées à celles de Laertes, et l'on peut dire que l'image d'Hamlet est placée entre elles. Laërte et Fortinbras sont des vengeurs normaux, ordinaires, et le contraste avec eux fait sentir au lecteur l'exclusivité du comportement d'Hamlet, car la tragédie dépeint précisément l'exceptionnel, le grand, le sublime.

Étant donné que le théâtre élisabéthain était pauvre en décors et en effets externes de spectacle théâtral, la force de son influence sur le spectateur dépendait principalement du mot. Shakespeare est le plus grand poète de l'histoire de la langue anglaise et son plus grand réformateur ; La parole de Shakespeare est fraîche et succincte, et dans Hamlet frappe richesse stylistique de la pièce... Il est principalement écrit en vers blancs, mais dans un certain nombre de scènes, les personnages parlent en prose. Shakespeare utilise des métaphores particulièrement subtilement pour créer une atmosphère générale de tragédie. Les critiques notent la présence de trois groupes de leitmotivs dans la pièce. Premièrement, ce sont des images d'une maladie, d'un ulcère qui broie un corps sain - les discours de tous les personnages contiennent des images de pourriture, de décomposition, de pourriture, travaillant pour créer le thème de la mort. Deuxièmement, les images de la dépravation féminine, de la fornication, de la fortune inconstante, renforçant le thème de l'infidélité féminine traversant la tragédie et soulignant en même temps le principal problème philosophique de la tragédie - le contraste entre l'apparence et la véritable essence du phénomène . Troisièmement, ce sont de nombreuses images d'armes et d'équipements militaires associés à la guerre et à la violence - elles soulignent le côté actif du personnage d'Hamlet dans la tragédie. Tout l'arsenal des moyens artistiques de la tragédie a été utilisé pour créer ses nombreuses images, pour incarner le principal conflit tragique - la solitude d'une personnalité humaniste dans le désert d'une société dans laquelle il n'y a pas de place pour la justice, la raison et la dignité. Hamlet est le premier héros réfléchi dans la littérature mondiale, le premier héros à connaître un état d'aliénation, et les racines de sa tragédie ont été perçues différemment selon les époques.

Pour la première fois, l'intérêt naïf du public pour "Hamlet" en tant que spectacle théâtral a été remplacé par une attention aux personnages au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. I.V. Goethe, un ardent admirateur de Shakespeare, dans le roman "Wilhelm Meister" (1795) a interprété Hamlet comme "un être beau, noble, hautement moral, dépourvu du pouvoir de sentir qui fait un héros, il meurt sous un fardeau qu'il pourrait ni supporter ni jeter" ... I.V. Goethe Hamlet est de nature sentimentale et élégiaque, un penseur qui ne peut pas gérer les grandes actions.

Les romantiques expliquaient l'inactivité des premiers d'une rangée de « gens superflus » (ils furent plus tard « perdus », « en colère ») par la réflexion exorbitante, la désintégration de l'unité de pensée et de volonté. S. T. Coleridge dans Shakespeare's Lectures (1811-1812) écrit : " Hamlet fluctue en raison de la sensibilité naturelle et hésite, tenu par la raison, ce qui le fait tourner des forces actives à la recherche d'une solution spéculative. " En conséquence, les romantiques ont présenté Hamlet comme le premier héros littéraire en accord avec l'homme moderne dans son absorption dans l'introspection, ce qui signifie que cette image est le prototype de l'homme moderne en général.

Hegel a écrit sur la capacité d'Hamlet - comme d'autres personnages shakespeariens les plus vivants - à se regarder de l'extérieur, à se traiter objectivement, comme un personnage artistique, et à agir comme un artiste.

Don Quichotte et Hamlet étaient les « images éternelles » les plus importantes de la culture russe au XIXe siècle. V.G. Belinsky croyait que L'idée d'Hamlet consiste en « une faiblesse de volonté, mais seulement à la suite de la désintégration, et non par sa nature. Par nature, Hamlet est un homme fort... sa rébellion. V.G. Belinsky et A.I. Herzen voyait en Hamlet un juge impuissant mais sévère de sa société, un révolutionnaire potentiel ; EST. Tourgueniev et L.N. Tolstoï est un héros riche en intelligence qui ne fait de bien à personne.

Psychologue L.S. Vygotsky, mettant au premier plan l'acte final de la tragédie dans son analyse, a souligné le lien entre Hamlet et l'autre monde : « Hamlet est un mystique, cela détermine non seulement son état d'esprit au seuil de la double existence, de deux mondes, mais aussi sa volonté dans toutes ses manifestations."

Les écrivains britanniques B. Shaw et M. Murray expliquent la lenteur d'Hamlet par une résistance inconsciente à la loi barbare de la vengeance patrimoniale. Le psychanalyste E. Jones a montré qu'Hamlet est victime du complexe d' Odipe. La critique marxiste voyait en lui un anti-machiavélique, un combattant des idéaux de l'humanisme bourgeois. Pour le catholique K.S. Lewis Hamlet - "eurymen", une personne ordinaire, supprimée par l'idée du péché originel. Dans la critique littéraire, tout un galerie de hameaux mutuellement exclusifs: l'égoïste et le pacifiste, le misogyne, le héros courageux, le mélancolique incapable d'agir, la plus haute incarnation de l'idéal de la Renaissance et l'expression de la crise de la conscience humaniste - tout cela est le héros de Shakespeare. Dans le processus de compréhension de la tragédie, Hamlet, comme Don Quichotte, s'est détaché du texte de l'œuvre et a acquis le sens de « supertype » (terme de YM Lotman), c'est-à-dire qu'il est devenu une généralisation socio-psychologique d'un si large étendue qu'il était reconnu comme ayant droit à une existence intemporelle.

Aujourd'hui, dans les études shakespeariennes occidentales, l'accent n'est pas mis sur "Hamlet", mais sur d'autres pièces de Shakespeare - "Measure for Measure", "King Lear", "Macbeth", "Othello", chacune à sa manière, en accord avec la modernité, parce que dans chaque pièce de Shakespeare pose les questions éternelles de l'existence humaine. Et chaque pièce contient ce qui détermine le caractère unique de l'influence de Shakespeare sur toute la littérature ultérieure. Le critique littéraire américain H. Bloom définit la position de son auteur comme "le désintérêt", "l'affranchissement de toute idéologie" : "Il n'a ni théologie, ni métaphysique, ni éthique, et la théorie politique moins que les critiques modernes" lisent "en lui. vu que, contrairement à son personnage Falstaff, il avait un surmoi ; contrairement à Hamlet de l'acte final, il ne franchissait pas les frontières de l'existence terrestre ; contrairement à Rosalind, il n'avait pas la capacité de contrôler sa propre vie à volonté. on peut supposer qu'il s'est délibérément fixé certaines limites. Heureusement, il n'était pas le roi Lear et refusait de devenir fou, bien qu'il puisse parfaitement imaginer la folie, comme tout le reste. Sa sagesse est reproduite à l'infini dans nos sages de Goethe à Freud, bien que Shakespeare lui-même a refusé d'être considéré comme un sage "; "Vous ne pouvez pas limiter Shakespeare à la Renaissance anglaise, tout comme vous ne pouvez pas limiter le prince de Danemark à sa pièce."