Universités des Arts en Angleterre. Les rêves deviennent réalité en Angleterre II Meilleures écoles de design en Europe

Où puis-je obtenir une maîtrise en design d'intérieur? Nous avons sélectionné les cinq meilleures universités d'Europe.

1. Institut européen du design

pays d'Europe

Couvre l'Italie, l'Espagne et le Brésil avec des bureaux à Rome, Milan, Florence, Turin, Venise, Cagliari, Barcelone, Madrid et Sao Paolo. Il forme des spécialistes dans de nombreuses disciplines, dont l'architecture d'intérieur et l'aménagement d'espaces publics, et s'adresse non seulement aux débutants, mais aussi aux professionnels. Le cours se concentre sur le développement de projet de A à Z.

La façon de procéder

Rassemblez les documents nécessaires (selon la faculté et le pays) et fixez la date de l'entretien préalable sur le site internet.

Prix

Dépend de la ville, de la durée du cours, de la spécialisation et varie de 4 000 à 17 000 euros.

italien, espagnol ou anglais. Excellent choix : par exemple, le même cours de design d'intérieur à Milan est enseigné en anglais et à Rome en italien.

Pendant la durée de l'étude, le logement doit être loué seul, mais dans certaines villes, il existe des programmes qui aident les étudiants à trouver des appartements à louer bon marché.

2. Académie de design d'Eindhoven

Pays-Bas

Réputé pour son approche approfondie de l'apprentissage, chaque cours est organisé par un designer en exercice bien connu. Prépare des masters dans des spécialités : design contextuel, design social et design d'information.

La façon de procéder

La sélection initiale s'effectue sur la base d'une lettre de candidature et d'un dossier soumis, qui doivent être envoyés avant le 1er avril. Si la première sélection est réussie, elle sera suivie d'un appel à un entretien. La procédure peut être raccourcie si vous apportez personnellement le portefeuille à l'académie elle-même.

Prix

Un acompte de 500 euros avant l'entretien, soit un coût total de 13 000 euros par année d'études + environ 100 euros de frais uniques pour l'ensemble du cursus.

Anglais TOEFL 550, ou IELTS 7, ou Cambridge Exam-Proficiency level.

3. Académie nationale des arts de Bergen

Norvège

L'Académie nationale des arts de Bergen a été ouverte en 1772 sur le modèle de l'Académie de Copenhague et reste aujourd'hui l'une des deux universités spécialisées en Norvège qui forment des maîtres dans les spécialités : design d'intérieur, design de mobilier, architecture d'intérieur.

La façon de procéder

Un dossier de candidature, une lettre de motivation, une copie du passeport et du portfolio doivent être envoyés avant le 17 février. Pour postuler à une maîtrise, vous devez avoir au moins 180 points dans un baccalauréat.

Coût de l'éducation

La bonne nouvelle est que la formation est gratuite. Le coût de la vie varie entre 10 000 euros par an.

Anglais au TOEFL 61, IELTS 5.0, la connaissance du norvégien est souhaitable pour les séminaires.

Particularités

Bourse pour trois étudiants d'Europe centrale et orientale sélectionnés par le comité. Aucun document supplémentaire n'est requis pour recevoir la bourse.

4. Ecole Nationale des Arts Décoratifs

Paris, France

À bien des égards, il se concentre sur les disciplines appliquées. Parmi les formations en design graphique et multimédia, en techniques d'impression, en design industriel et en textile, il y a aussi le design d'intérieur.

La façon de procéder

Un passeport avec un visa valide, une demande, un portfolio et le paiement d'un entretien préalable sont requis. La date limite de dépôt des documents est le 7 février, les examens d'entrée ont généralement lieu au printemps.

Prix

De 600 à 1200 euros par an.

Français obligatoire au niveau du certificat TCF.

5. Collège d'art et de design St. Martins

Londres, Grande-Bretagne

Il couvre presque toutes les spécialités possibles et est considéré comme l'un des plus grands d'Europe, spécialisé dans l'art et le design. Pour l'admission, il n'est pas nécessaire d'aller à Londres, les documents d'admission peuvent être déposés dans un bureau de représentation à Moscou.

La façon de procéder

Il n'y a pas de date limite de candidature pour les étudiants postulant par l'intermédiaire de représentants internationaux ou directement à l'un des collèges. Cependant, comme de nombreux cours se remplissent rapidement, il est préférable de postuler le plus tôt possible.

La plupart des cours nécessitent un portfolio avec la demande : afin de bien le préparer, il est logique de prendre une consultation ou de s'inscrire à un cours de préparation au portfolio qui se déroule dans l'un des collèges.

Prix

À partir de 13 000 livres par an, selon le cours.

Niveau anglais IELTS 6.5, il existe une variété de cours de langue en journée et en soirée qui préparent les étudiants étrangers.

Le collège compte 11 auberges dans différentes parties de Londres. Pour les non-résidents en Europe, le collège garantit une auberge en première année d'études, bien sûr, à condition que la demande soit déposée dans les délais.

10e place Université Drexel Université Drexel, États-Unis

Le cours de mode à l'université a remporté le titre de meilleur, selon les étudiants, et est entré dans le top 10 des programmes aux États-Unis. Chaque année, les étudiants effectuent des stages au London College of Fashion University of the Arts (London College of Fashion, University of the Arts London). Les étudiants s'extasient sur le programme : « Je n'aurais pas pu rêver d'une telle expérience ! Grâce à mes études à l'Université Drexel, je suis devenu plus motivé, travailleur et créatif.

Œuvres d'étudiants de l'Université de Drexel

9th Royal Melbourne Institute of Technology Royal Melbourne Institute of Technology, Australie

Bâtiment de l'Institut royal de technologie de Melbourne

L'école de mode et de design de l'université se classe très bien à presque tous les niveaux, le programme de maîtrise dans le même classement, par exemple, se classant sixième.

Espace commun sur le site du RMIT à Melbourne

Cependant, comme de nombreuses universités, les étudiants du RMIT se plaignent du peu d'attention portée aux questions d'emploi. "Nous souhaitons qu'il y ait plus d'événements sur le thème du design et plus de conseils sur la façon de construire une carrière dans l'industrie de la mode."

Spectacle de fin d'études en Master au RMIT

8e place London College of Fashion, Université des Arts London College of Fashion, Université des Arts Londres, Royaume-Uni

Une des étapes de travail sur la collection des étudiants du LCF

Également connu sous le nom de LCF, le College of London est l'une des institutions les plus influentes du classement. L'université a les taux d'admission de candidats les plus élevés - 98% des candidatures sont approuvées, dont 44% proviennent d'étudiants étrangers. Mais il y a un revers à la médaille : comme le rapportent les étudiants, après l'obtention de leur diplôme, ils ne reçoivent pas suffisamment de soutien de la part de l'université, d'aide pour trouver un emploi ou de contact avec d'autres diplômés.

Travailler la couleur et la texture - les bases des cours créatifs au LCF

7e place Université de Westminster Université de Westminster, Royaume-Uni

Les étudiants de l'Université de Westimster consultent d'autres stylistes avant un spectacle

L'université se classe au deuxième rang en termes de satisfaction globale, 90% des étudiants sont satisfaits du personnel enseignant et 86% - de la composition des étudiants. L'université n'approuve que 9% de toutes les candidatures entrantes et se classe parmi les trois premières en termes de prix et de qualité. Avec tout cela, l'université peut difficilement se vanter d'avoir des insignes et une reconnaissance internationale - elle en a très peu.

Mémorable 2012 Undergraduate Alumni Show à l'Université de Westminster

6e place Polimoda Polimoda, Italie

Spectacle de fin d'études à Polimoda

Polimoda est l'une des écoles les plus célèbres d'Italie et du monde pour le design de mode et le marketing. 87% des étudiants interrogés sont absolument satisfaits des conditions d'études sur le campus, mais, comme dans de nombreux autres établissements, le manque de soutien pour trouver un emploi après l'obtention du diplôme est l'un des inconvénients. Les plaintes des étudiants ne passent pas inaperçues - Polimod développe activement des projets visant à aider les startups de jeunes diplômés.

Collaboration des étudiants de Polymoda et de la marque H&M en 2014

5e place Fashion Institute of Technology Fashion Institute of Technology, États-Unis

Affichage futuriste 2014 organisé par l'ancien FIT Calvin Klein

Le programme de design est enseigné à l'université depuis près de sept décennies. Le campus est situé à Chelsea, une banlieue de Manhattan, et les étudiants se rendent également chaque année en Italie pour des programmes d'échange. L'université se classe au troisième rang pour deux indicateurs importants: la réputation et l'influence, juste derrière le Central Saint Martins College en Angleterre et les Parsons américains.

4e place Parsons, la New School for Design, États-Unis

Parsons est l'une des meilleures écoles d'art et de design depuis sa création.

Après avoir ouvert le campus de Paris en 1921, Parsons est devenue la plus grande université américaine d'art et de design avec une présence à l'étranger. De tous les candidats admis à l'université, 44% sont étrangers (3ème place). Malgré des classements élevés, les étudiants avouent ne pas être très satisfaits du rapport qualité-prix et de l'impression générale de leurs études.

Étudiants Parsons d'Ukraine, de Corée, des États-Unis, d'Allemagne, de Géorgie et d'Australie avec leurs œuvres emblématiques

3e place Université de Kingston Londres, Royaume-Uni

Spectacle de remise des diplômes de Megan Burmeister à l'Université de Kingston

Selon la note, les étudiants sont presque entièrement satisfaits des conditions d'études - la bibliothèque (96%), la technologie (91%) et le corps étudiant (94%), et les cours de technologie ont été évalués positivement par 90% des étudiants. Dans une moindre mesure, les étudiants de l'Université de Kingston étaient satisfaits des cours en marketing, en affaires et en développement durable.

La bibliothèque du centre d'apprentissage Nightingale possède une collection exceptionnelle de livres sur les affaires et la mode

2ème place Bunka College of Fashion

Œuvres de Morio Deguchi présentées au concours du célèbre magazine japonais le Soen

Le Bunka College est devenu le premier établissement d'enseignement au Japon à se spécialiser spécifiquement dans la mode. Ceux qui ont déjà une première formation supérieure viennent ici. La performance de l'université est impressionnante : 100% des diplômés interrogés sont entièrement satisfaits de la manière dont ils se sont préparés à démarrer leur carrière. Les diplômés universitaires incluent Kenzo Takada, Junya Watanabe, Takeo Kikuchi et d'autres stars de l'industrie de la mode.

Collection femme 2015

1ère place Central Saint Martins College of Art and Design, Université des Arts de Londres, Royaume-Uni

L'intérieur du légendaire collège est simple et ascétique.

Le CSM n'est pas déraisonnablement considéré comme l'école la plus influente du classement et, peut-être, du monde: la réputation de l'université est irréprochable et, en termes de nombre de récompenses et de prix, les diplômés du CSM surpassent facilement tous les autres.

Cours de Master au CSM. Conception de chaussures pour ceux qui n'ont pas peur du risque et savent choquer

Il est très difficile d'entrer ici (6% des candidatures approuvées, ce qui est comparable à Harvard), mais 99% des étudiants obtiennent leur diplôme universitaire avec succès.

L'un des spectacles de fin d'études au CSM

Business of Fashion est une publication en ligne couvrant tous les aspects de la mode, des dernières tendances sur les podiums aux investissements et interviews d'entrepreneurs.

Photos par rmit.edu.au arcstreet.com drexel.edu drexelmagazine.org rmit.edu.au skyscrapercity.com university.which.co.uk pinterest.com youtube.com thedifferentblog.com findmeaconference.com jonbradley.co.uk polimoda. com flaviacarbonetti.com huffingtonpost.com newschool.slideshowpro.com/ fastcodesign.com myprettyrosetree.blogspot.com id.vice.com fashionbabylon.com ealuxe.com darkroom.baltimoresun.com tmagazine.blogs.nytimes.com

… Alors à l'âge de 27 ans, j'en suis venu à la conclusion que je voulais créer des vêtements. Mais j'étais effrayé par la pensée des concurrents, diplômés du prestigieux London College of Fashion et de la Saint Martin's University (je ne pouvais pas me permettre une telle formation).

En général, j'ai choisi la formation Design de Mode et Textiles selon mes moyens. Ici, j'étais pour une agréable surprise! Il s'est avéré qu'ils ont le contraire ici, moins vous êtes instruit avant de vous joindre, plus vous avez d'avantages.

Et je viens de terminer mes études secondaires, et ce qui est très important, avec quelques triplés. J'ai eu une remise de 1500€ ! J'aurais parfaitement fini l'école, je n'aurais pas vu de réductions comme mes oreilles :) Considérant qu'il ne me restait plus que 50 £ à payer, c'était une économie importante.

Pour fêter ça, je me suis inscrite au cours supplémentaire Fotoshop pour le design de mode et l'édition, sans penser à la charge. J'ai décidé d'endurer et d'endurer :)

En cours de route, j'ai dû passer un examen en mathématiques et en anglais.
Par conséquent, mon conseil à ceux qui vont étudier en Angleterre en tant que designer : assurez-vous d'avoir des certificats en anglais et en mathématiques équivalents au GCSE local.

Concernant le processus d'apprentissage lui-même, je peux dire qu'avec la charge scolaire ukrainienne derrière moi, c'était plus facile pour moi que pour les autres. Alors que mes camarades de classe s'indignaient du volume de travail, je marchais et travaillais en silence, et de plus, j'aimais ça. Donc "le nôtre" ici l'apprentissage est plus facile.

Le programme lui-même est très intéressant, laissant une grande liberté de choix : peindre dans les musées, visiter des expositions et de beaux endroits, préparer des présentations et étudier l'industrie (y compris des entretiens avec quelqu'un qui a déjà eu lieu dans ce domaine).

Sans exagération, j'ai vécu des projets 24 heures sur 24. Pendant ces courtes heures où j'ai réussi à dormir, j'ai rêvé que je cousais, dessinais, sculptais :) Et vous savez, il y a eu quelques cas où je n'ai pas pu résoudre le problème, et la solution est vraiment venue dans un rêve ! Elle se leva d'un bond et courut au travail. Comme nous vivons dans un appartement d'une pièce, cela a créé des problèmes, ce n'était pas tout à fait juste pour le conjoint endormi.

Je conseillerais donc aux étudiants locaux d'avoir une chambre séparée. Ce n'est pas un problème ici, j'ai moi-même loué une chambre pendant 4 ans. C'est peu coûteux et vous aurez votre propre espace.

Travaille depuis le collège. Inspiration - l'architecture de Massimiliano Fuksas.

Encore. Evolution de l'orange à la robe.

En général, je n'avais aucun problème d'apprentissage en tant que tel, mais j'avais des problèmes avec mes camarades de classe. Ici, le rôle principal a été joué par la différence de mentalité, quoi qu'on en dise, mais elle existe. J'étais considéré comme trop simple, et parfois même impoli. Ici, il n'est pas d'usage de dire directement ce que vous pensez, afin de ne pas heurter les sentiments de l'interlocuteur. Étant donné que l'âge de mes camarades de classe était de 16 à 20 ans, leurs sentiments étaient souvent offensés. Certains ont même pleuré (je ne plaisante pas !). Ai-je besoin de parler de la façon dont ils ont "aimé" que j'étais toujours prêt à l'heure avec tous les projets et tests. Même mon mari a commencé à m'appeler "déviation" en plaisantant :)

Je ne suis pas très méfiant, mais cette attitude m'a quand même bouleversé. Et le résultat est le stress. Les cours de ballet m'ont aidée à surmonter le stress.

Je vous conseille fortement d'inclure des exercices physiques dans votre routine. Aide à soulager le stress moral + soutient la silhouette.

Encore, à 27 ans, ballet pour débutants ? Oui, c'est possible ici. Pourquoi, à 27 ans, dans mon groupe, il y a des enfants de 5 ans, et une japonaise de 40 ans, et une grand-mère anglaise de 70 ans !
Comme on dit, à la fois vieux et petit.

Je voulais vraiment coudre une robe avec un haut transparent, presque invisible.

Pour le moment, j'ai dû interrompre mes études en raison d'une instabilité financière, mais cela ne m'effraie ni ne me dérange, car je sais que lorsque la situation s'améliorera, ce ne sera pas un problème de revenir. Soit dit en passant, ici les banques accordent des prêts aux étudiants pour leurs études, mais je préfère ne pas m'endetter.

En attendant, je commande et je lis des livres utiles, j'étudie beaucoup et je m'améliore, je gagne de l'argent supplémentaire en retouchant et en réparant des vêtements et en cousant sur commande. Je prépare ma collection, à la recherche de connexions, d'informations, d'expériences.

Par exemple, la semaine dernière, elle a participé à un défilé de mode caritatif. Certes, il n'a pas encore été possible de percer en tant que designer, mais ils l'ont pris comme modèle. Mais je me suis lié d'amitié avec deux merveilleux designers qui sont toujours heureux de m'aider avec des conseils et de la pratique.

Le défilé de mode de la tribu. Le but de l'événement est de sensibiliser les personnes qui souffrent des effets de l'utilisation d'armes chimiques par l'agent Orange au Vietnam.

En général, avec le recul, je peux dire avec confiance que les rêves se réalisent et que toute expérience est une étape importante et nécessaire sur la voie d'un rêve.

La capitale de la mode et du design. L'Italie abrite les principaux studios de design, le siège des maisons de couture Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, ainsi que les événements clés de la Fashion Week de Milan, Fuorisalone, Pitti Uomo et autres.

Relation étroite entre les universités et l'industrie. Des représentants exceptionnels de la profession enseignent dans les universités et des projets éducatifs sont réalisés pour de vrais clients. Des conférences et des ateliers sont organisés dans des musées, des studios de design et des défilés de mode. Les étudiants se forment dans des entreprises leaders dans le monde.

La domination italienne de l'industrie de la mode a commencé avec un défilé de mode à la résidence de Giovanni Battista Giorgini à Florence en 1951.

Carrière. La formation italienne en design et mode est très appréciée dans le monde entier et les principales universités jouissent d'une excellente réputation auprès des employeurs.

Disponibilité. L'éducation et la vie en Italie sont moins chères qu'aux États-Unis, au Canada, en Grande-Bretagne, en Suisse et dans de nombreux autres pays européens. De nombreuses universités offrent des bourses et des réductions sur les frais de scolarité.

Culture. Les Italiens sont très ouverts et amicaux. Les étudiants étrangers se sentent à l'aise et s'adaptent rapidement. L'Italie a une cuisine délicieuse et un climat merveilleux.

Étudier le design à l'étranger est une opportunité d'étudier dans des écoles d'art mondiales avec des maîtres éminents, de pratiquer dans les entreprises de mode les plus célèbres et d'obtenir l'une des professions les plus recherchées sur le marché du travail moderne. Spécialiste en design paysager et design d'intérieur, créateur de mode, maître en design graphique, industriel et produit - la liste des professions pouvant être obtenues dans les écoles étrangères est très large et reflète pleinement les besoins des employeurs.

Si vous rêvez de lier votre vie au design, ce matériel vous sera utile. Nous avons sélectionné 5 des universités les plus prestigieuses à l'étranger, dans lesquelles étudier vous permettront d'ouvrir les portes du monde des beaux-arts.

Collège d'art et de design Central Saint Martins

• Pays : Royaume-Uni
• Directions : architecture, design produit, design céramique et industriel, design graphique, culture et entrepreneuriat, théâtre et performance, histoire de la mode, communication mode, organisation de l'espace, bijouterie et textile.
• Anciens élèves notables : John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Giambattista Valli, Christopher Kane
• Classement : 1ère place (« 25 meilleures écoles de mode au monde » selon le magazine Fashionista) ; 5e place (« classement QS des meilleures universités du monde », direction - art et design)
• Frais de scolarité: 17 230 £

Le Saint Martin Central College of Art and Design a été fondé en 1989. Malgré son jeune âge, l'université a réussi à produire, peut-être, un nombre record de "stars" de l'industrie de la mode.

Ces dernières années, le CSM a régulièrement dominé les classements mondiaux des instituts spécialisés dans la mode et le design. Parmi les enseignants du collège figurent des spécialistes qui ont travaillé à la création de produits emblématiques tels que le célèbre double étage londonien "Rootmaster" et l'iPhone d'Apple.

Étudier au Saint Martin's College, c'est s'entraîner, s'entraîner et encore s'entraîner. Seul le travail sur ses propres projets permettra au futur designer de révéler son potentiel créatif et de réussir dans la profession, selon CSM.

École de design Parsons

• Pays : États-Unis
• Programmes : Licence, Master
• Directions : architecture, design de mode, design d'intérieur, design urbain, design produit, photographie, design et technologie, design et écologie urbaine, marketing de la mode, stratégies et management du design
• Anciens élèves notables : Marc Jacobs, Donna Karan, Tom Ford, Alexander Wang
• Classement : 3e place (« 25 meilleures écoles de mode au monde » selon le magazine Fashionista) ; 4e place (« classement QS des meilleures universités du monde », direction - art et design)
• Frais de scolarité : Baccalauréat - 45 080 $, Maîtrise - 46 240 $

La Mecque des créateurs américains - Parsons School - est située au cœur de la capitale américaine de la mode - à Manhattan.

L'éducation à Parsons est construite sur le principe de l'apprentissage intégré. Des étudiants de différentes disciplines se rencontrent régulièrement lors de séminaires et d'ateliers pour travailler ensemble sur des projets créatifs. Cette approche permet de rapprocher au maximum les études à l'université des futures activités professionnelles des étudiants.

L'école entretient des partenariats avec les plus grands représentants de l'industrie de la mode. Les étudiants de Parsons ont la possibilité de faire un stage d'été avec le groupe d'entreprises LVMH (Moët Hennessy - Louis Vuitton) ou de faire du bénévolat pour la Fashion Week de New York.

Collège de la mode Bunka

• Pays : Japon
• Programmes : programme d'études de 4 ans, équivalent à un baccalauréat européen
• Directions : design de mode, technologie de la mode, marketing et distribution de la mode, accessoires et textiles
• Anciens élèves notables : Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, Hiroko Koshino
• Classement : 8e place (« 25 meilleures écoles de mode au monde » selon le magazine Fashionista) ; 2e place (« Classement mondial des écoles de mode » selon le magazine Business of Fashion)
• Frais de scolarité: de 1 264 500 ¥ à 1 374 500 ¥, selon le programme

Le Bunka College of Fashion est la seule institution asiatique qui se classe régulièrement parmi les 10 meilleures écoles de design au monde. Le collège a été fondé en 1923 en tant qu'école de couture pour filles. Il est devenu le premier établissement d'enseignement du pays où la technologie de confection de vêtements européens a été enseignée.

Au début, ni les étudiants masculins ni les étrangers n'étaient acceptés à Bunka. Mais tout a changé dans les années 60. Fresh Blood a donné une impulsion puissante au développement de l'établissement d'enseignement. Quelques décennies plus tard, les diplômés de Bunka - Kenzo Takada, Yoji Yamamoto - ont fait parler d'eux dans le monde entier. Aujourd'hui, le nom Bunka est synonyme du style vestimentaire japonais unique.

Institut Marangoni (Istituto Marangoni)

• Pays : Italie
• Programmes : Licence, Master
• Directions : design de mode, design d'intérieur, design d'accessoires, design de chaussures, stylisme, achat, promotion dans l'industrie de la mode, gestion de marque, histoire de l'art et de la culture, arts multimédias
• Anciens élèves notables : Franco Moschino, Domenico Dolce, Francesco Russo, Alessandro Sartori
• Classement : 4e place (« 25 meilleures écoles de mode au monde » selon le magazine Fashionista) ; 18e place (« Classement mondial des écoles de mode » selon le magazine Business of Fashion)
• Frais de scolarité: Licence - 20 800 €, Master - 30 900 €

Fondée en 1935, c'était le premier établissement d'enseignement privé d'Europe spécialisé dans le design de mode. A cette époque, le monopole de la création des tendances de la mode était entre les mains des couturiers parisiens. Cependant, déjà dans les années 1940, grâce aux efforts des premiers diplômés de l'université, la France avait un concurrent sérieux. Les mots "Made in Italy" sont rapidement devenus synonymes de beauté et de qualité dans les vêtements.

Giulio Marangoni, le fondateur de l'institut, croyait que la mode n'est pas seulement l'expression de l'intention créative de l'artiste. Le vêtement est un article utilitaire, il est conçu pour servir les gens. Aujourd'hui, l'Institut Marangoni accorde une grande attention à la formation technique des étudiants. Chacun des diplômés universitaires connaît toutes les nuances du processus de production et peut créer un costume à partir de zéro.

Université de Kingston

• Pays : Royaume-Uni
• Programmes : Licence, Master
• Directions : design de mode, design d'intérieur, photographie, design de produits et accessoires, histoire de l'art, architecture, architecture et urbanisme, cinématographie
• Anciens élèves notables : Felipe Baptista, Helen Storey, John Richmond, Sophie Hulme
• Classement : 5e place (« 25 meilleures écoles de mode au monde » selon le magazine Fashionista) ; 3e place (« Classement mondial des écoles de mode » selon le magazine Business of Fashion)
• Frais de scolarité: licence - 14 100 £, maîtrise - 14 100 £

L'une des universités les plus prestigieuses de Grande-Bretagne, l'Université de Kingston est célèbre pour ses activités de recherche à grande échelle. L'Institut coopère avec les plus grands centres d'art d'Europe et d'Asie : la National Gallery of China, le Kyoto Art Center, le RAF Museum, le British Film Institute, le Henry Moore Institute, le LABoral Art Center, la Tate Art Gallery, le Sandler's Wells Theatre, la South London Gallery.

Bien sûr, les étudiants universitaires ne sont pas seulement engagés dans des travaux scientifiques. Les programmes d'affiliation universitaire permettent aux étudiants de pratiquer les lois du secteur de la mode dans des entreprises telles qu'Inditex et Banana Republic.

Les diplômés de l'institut obtiennent des places dans les plus grandes entreprises de vêtements européennes et américaines : Burberry, Armani, Calvin Klein, Max Mara, Lacoste, H&M et Topshop.

Comment entrer dans les universités de design à l'étranger ?