Análise do poema “Vou sozinho na estrada”: características do gênero, tema e ideia da obra. "Eu saio sozinho na estrada", análise do poema de Lermontov

Poema de M.Yu. Lermontov "Eu saio na estrada sozinho ..." foi escrito entre maio e julho de 1841, ano da morte do poeta. Como a obra pertence ao período tardio da obra de Lermontov, podemos traçar todas as características da verdadeira poesia de Lermontov.

Muitas imagens da obra foram inspiradas no poema de Heine "Death is night, cool sleep" de seu "Book of Songs". Diz:

A morte é noite, sonho legal

E a vida é um dia duro e abafado...

... eu durmo - e a tília está farfalhando no céu,

O rouxinol canta na tília...

E a canção vem do amor, -

Eu escuto até dormindo.

Mas mesmo com uma leitura superficial dos poemas de Heine e Lermontov, a diferença é óbvia. Lermontov empresta imagens de Heine, mas expande e aprofunda o assunto.

O poema consiste em palavras, símbolos que são significativos para Lermontov. Na primeira estrofe, no solo, o tema de um destino solitário, errante aparece:

Saio sozinho na estrada;

Através da neblina, um caminho silicioso brilha...

Tem-se a impressão de que o caminho do herói lírico vai ao infinito. Na mesma linha, o motivo mais importante para o poeta, o motivo da solidão, se manifestou. O herói lírico se opõe ao mundo inteiro. Mas o mundo ao seu redor está completo. Céu e terra no poema se fundem e enfatizam ainda mais a solidão do herói.

O tema do deserto, que aparece na mesma primeira estrofe, pode simbolizar o lugar do encontro recôndito do herói lírico com o universo. O apelo do herói ao céu, "radiância azul", latitude cósmica é substituído por um apelo a outro cosmos - sua alma.

O herói faz perguntas importantes para ele:

Por que é tão doloroso para mim e tão difícil?

Estou esperando o que? Lamento o quê?

A última linha contém o motivo do passado e do futuro. No futuro, para si mesmo, o herói lírico gostaria apenas de "liberdade e paz", que você pode obter, esquecendo-se de si mesmo, adormecendo. E aqui, pela primeira vez no poema, uma intriga é introduzida: uma sugestão de morte começa a soar. O símbolo da morte como sonho foi amplamente utilizado por Shakespeare:

Morra, durma. - Cair no sono adormecer!

E ver sonhos, talvez?...

Mas no poema de Lermontov, o tema da morte não recebe desenvolvimento. Seu sonho é interpretado de forma diferente. Este é apenas um sonho, brilhante e bonito.

Há uma oposição oculta na obra. O poema começa com uma bela e leve descrição da natureza. A mudança de humor ocorre nas duas últimas linhas da segunda quadra. A imagem de uma natureza animada cheia de promessas perde sua atratividade para o herói. Ele sente a insatisfação de seu "eu", o mundo escurece para ele, e ele parece lutar pela morte. Mas na quarta quadra ocorre novamente um ponto de virada, que interrompe o tema da morte e nos devolve ao otimismo. A última quadra quebra todo o quadro e faz do poema um hino ao amor. E o tema de uma canção de amor e "carvalho escuro" no final cria uma imagem de felicidade.

Por gênero, o poema pode ser classificado como uma elegia. Mas a estrutura da obra combina as características da meditação elegíaca e da canção. Aqui, tais técnicas de música são usadas como repetições-captações (perguntas na segunda estrofe, "eu estou procurando" - "eu gostaria" - "eu gostaria", "assim no peito" - "respirar" - " so that all night") , articulando estrofes (a terceira estrofe responde à pergunta colocada na segunda, e a quarta continua o pensamento iniciado na terceira estrofe).

O poema consiste em cinco quadras numeradas, escritas em pentâmetro iâmbico. É preciso atentar para a peculiaridade da métrica poética: cada verso contém um enganoso "movimento anapéstico", ou seja, começa como um anapeste, de fato, sendo um iâmbico. Rima cruzada com orações alternadas masculinas e femininas.

Eu gostaria de chamar sua atenção para uma linha: "A terra dorme em um brilho azul ...". Claro, Lermontov está falando sobre o céu. V meados do XIX durante séculos, nenhum homem ainda viu a Terra do espaço. Mas o gênio do criador foi capaz de criar uma imagem cósmica. Ao ler esta linha na frente dos olhos de todos homem moderno a imagem do nosso belo azul (de fato, azul - e aqui Lermontov acabou por estar certo) do planeta aparece no brilho da atmosfera.

O sonho de que fala o poeta não é só amor. Lermontov também sonhava com a eternidade - libertação do tempo terreno, imortalidade e comunhão com a vida eterna do universo. Ele não queria morrer, como o “carvalho escuro” eternamente verde. E seu sonho se tornou realidade. O poeta ganhou a imortalidade através de sua poesia.

As letras de Lermontov são um diário poético especial no qual o autor conseguiu refletir plenamente seus sentimentos e experiências. A obra do poeta costuma ser dividida em dois períodos: precoce e tardio. Em cada uma delas, prevaleceram determinados motivos, realizando-se à sua maneira. Uma das criações mais brilhantes criadas por Lermontov é "Eu saio para a estrada sozinho". mostra como o olhar do poeta mudou com a idade (embora ele tivesse apenas 25 anos!), e também como seu sistema poético é refratado.

Tema e ideia do poema

O tema principal do trabalho é a solidão. Isso pode ser entendido desde a primeira linha. Afinal, o herói lírico é "um". No entanto, curiosamente, neste poema não há reprovação à sociedade. Todas as reprovações e indignações ficaram no passado, nas primeiras letras do poeta. Aqui vemos devaneios calmos, reflexões sobre o passado. O poema de M. Yu. Lermontov "Vou para a estrada sozinho" contém a seguinte idéia básica: um herói solitário, como um lírico, encontra paz apenas quando está sozinho com a natureza. Um pensamento semelhante já havia soado no anterior de Lermontov, por exemplo, na obra "Quando o milharal amarelado está preocupado". Para entender melhor o significado do poema, é necessário realizar uma análise mais detalhada do mesmo.

Lermontov "Eu saio na estrada sozinho": análise de imagem

A obra tem um conteúdo emocional complexo. Cada uma das estrofes realiza consistentemente a ideia principal da obra.

Na primeira estrofe, o autor traz à tona seu herói lírico, mostrando que ele é diferente das outras pessoas. A imagem que cerca o herói é a noite, o deserto, as estrelas. São imagens que criam o pano de fundo principal e sintonizam o leitor com o clima meditativo desejado. Na natureza, tudo é harmonioso, tranquilo e calmo, nela "uma estrela fala com uma estrela". Isso significa que o que cerca o poeta simpatiza com ele. Todos os fenômenos naturais podem perceber os pensamentos e experiências de uma pessoa.

Mas o que está acontecendo na alma do herói? A segunda estrofe começa a introduzir-nos suavemente no herói lírico. Ele é "doloroso e difícil". Há discórdia em sua alma, ele mal consegue resolver seus próprios sentimentos.

Na terceira estrofe, ele mesmo dá respostas às suas próprias perguntas. Ele não espera mais nada da vida, ele não se arrepende do passado. Ele é oprimido apenas pelo fato de não experimentar a paz de que precisa. O que é a paz para Lermontov? Esta é outra imagem significativa em toda a obra do poeta. Lermontov percebe a paz de uma maneira especial. Este não é um "sono frio da sepultura", nem uma inação constante. O herói precisa de paz de espírito, na qual, no entanto, haja sentimentos e paixões. Pode-se supor que a paz para Lermontov seja um sinônimo da palavra "felicidade".

Ferramentas de expressão

Metáforas, epítetos, personificações e antíteses estão longe de ser lista completa meio de expressividade que Lermontov usa. "Eu saio sozinho na estrada" (a análise confirma isso) é um poema em que prevalecem os meios sintáticos de expressividade. Mas também podemos encontrar lexicais.

Na primeira estrofe, o autor fala da natureza, dotando-a de qualidades humanas. As estrelas falam umas com as outras, a própria terra está adormecida. Essa técnica reflete a visão de mundo do poeta. Para ele, homem e natureza são inseparáveis. Mas a natureza é mais esperta que o homem e, além disso, é eterna.

Na terceira estrofe "Vou para a estrada sozinho" M. Lermontov usa para conectar diferentes partes do poema. Há também paralelismo sintático.

Nas penúltimas quatro linhas encontramos a anáfora e o paralelismo ("Para que a força da vida adormeça no peito, para que o peito arfa silenciosamente ao respirar").

Dos meios lexicais (além da personificação), pode-se nomear os epítetos: "voz doce", "carvalho escuro".

Ritmo e rima

Medidor poético - troqueu pentâmetro. Ele dá à peça um ritmo especial, soa melódico, lembra um pouco uma elegia. que Lermontov escolhe é cruz. A rima feminina alterna com a masculina.

Um trabalho tão calmo e meditativo parece atípico para o trabalho de Lermontov. No entanto, todas as suas letras posteriores sugerem que o poeta amadureceu. Em seus poemas, não há mais rejeição a meias medidas, negação enérgica e desafio à sociedade.

Mikhail Lermontov: "Eu saio na estrada sozinho" no contexto do trabalho do escritor

Este texto pode ser chamado de final, traça uma certa linha sob tudo o que Lermontov criou. "Eu saio sozinho na estrada" (a análise do conteúdo e da forma prova isso) lembra o anterior "Quando o milharal amarelado está preocupado". Já nele, o autor fala de poder milagroso natureza, sobre como ela é bela. A natureza harmoniza a discórdia na alma do herói, permite que ele veja o mundo de uma maneira diferente, veja Deus no céu. "Eu saio sozinho na estrada" M. Yu. Lermontov como um todo não é incomum. Contém também um motivo de solidão, característico de toda a obra do poeta, uma menção à discórdia com a sociedade, de que ele é o escolhido, e não uma pessoa comum.

Como analisar um poema corretamente?

Para analisar adequadamente um texto lírico, você precisa seguir um plano claro. É melhor começar seu ensaio com a formulação do tema e ideia do trabalho. Então é necessário dizer sobre o conteúdo emocional do texto. Se estamos falando sobre o poema "Eu saio na estrada sozinho" de M. Yu. Lermontov, então esse clima é meditativo, triste.

Além disso, um ponto necessário é a análise lexical e sintática com exemplos do texto. Deve-se lembrar que cada uso da figura de linguagem tem seu próprio significado e, portanto, deve ser indicado.

A última coisa a dizer é o clima que o texto evoca e dê sua própria avaliação.

Uma das obras líricas mais brilhantes e sinceras de Mikhail Lermontov é seu poema "Eu ando na estrada sozinho", criado em 1841, literalmente às vésperas da trágica morte do poeta em um duelo. Nascido no mundo após o lançamento de sua única coleção de poesia em vida, tornou-se uma espécie de resultado, o auge de sua criatividade poética. A sua fase final decorreu sob o lema de repensar valores da vida e resumindo, percebendo a inevitabilidade de seu destino. Naquela época, Lermontov, segundo testemunhas oculares, estava em estado de prostração e desapego de tudo o que estava acontecendo ao seu redor, considerando seu destino já predeterminado. Um final digno para o seu caminho da vida ele considerava a morte no campo de batalha, e até ele mesmo estava procurando alguma desculpa para encontrar sua morte rapidamente.

O tema principal do poema

Em um período de vida tão difícil para o poeta, é criado o poema "Eu saio na estrada sozinho", cujo gênero é um monólogo lírico, e o tema principal é um sentimento agudo de solidão pessoal, tristeza leve e brilhante sobre acontecimentos passados ​​importantes e significativos que não deixaram vestígios na alma do poeta, leve reflexão e reflexões sobre a vida vivida. O clima do poema está saturado de tristeza e meditação sobre o sentido da vida, o poeta se retrata como um andarilho cansado, vagando sem rumo pela estrada noturna em uma direção desconhecida. A descrição da natureza que cerca o andarilho pretende enfatizar mais uma vez a solidão do herói, seu isolamento do mundo inteiro, sofrimento emocional e angústia: no céu noturno até "uma estrela fala com uma estrela", e o herói não tem ninguém para conversar, ele está sozinho neste mundo e não tem ninguém para desabafar suas experiências emocionais.

A composição da obra é dividida em duas partes opostas em sentimentos: a primeira é uma descrição lírica da natureza descomplicada, mas certamente majestosa e magnífica da noite meridional, repleta de paz, tranquilidade e harmonia "A noite é calma, o deserto ouve Deus", a segunda parte nos revela os sentimentos e experiências emocionais do herói cheio de desespero e melancolia, dilacerado por perguntas agonizantes, para as quais ele mesmo não sabe a resposta. O final da obra está em sintonia com o início: o herói se esforça para encontrar a paz em união com a natureza, sua beleza acalma suas feridas mentais e lhe dá força para ir mais longe. A obra usa um contraste contrastante entre a calma e a pacificação da natureza noturna com a angústia emocional do herói, que não espera mais nada da vida e esqueceu como desfrutar das alegrias mais simples da vida.

A natureza inquieta e ativa do grande poeta vê apenas uma saída para esta situação, esta é a morte, mas não uma morte comum, cheia de esquecimento e decadência, mas maravilhosa, sonho profundo entre a vida e a morte, o que lhe permitirá conquistar o tempo e olhar para o destino da Rússia e seu povo no futuro. O final do poema é marcado pelo aparecimento de uma descrição do poderoso carvalho gigante, simbolizando vida eterna e força, esta imagem dá ao poeta esperança de imortalidade, aquece sua alma rebelde, no futuro ele sonha em ter um carvalho como um monumento vivo em seu túmulo.

Análise estrutural do poema

Para escrever a obra, Lermontov usou um troqueu pentâmetro, ele assume a alternância de masculino e rima feminina, que dão um ritmo especial e uma fluidez surpreendente a esta história poética. A rima cruzada é usada, as estrofes são apresentadas na forma de quadras claras. Como meio expressão artística aqui várias metáforas, epítetos ("voz doce", "carvalho escuro"), antíteses e personificações ("uma estrela fala com uma estrela" "a terra dorme") são usadas. A repetição constante de sons difusos e sibilantes que imitam sussurros leves na noite e conversas calmas e sem pressa dão à peça alguma intimidade e alma.

As letras tardias de Lermontov estão repletas de tranquilidade atípica para sua herança criativa, o que sugere que o poeta amadurecido se tornou alheio ao maximalismo juvenil e à rejeição de meias medidas, negação do mundo ao seu redor e um desafio à sociedade (embora naquela época ele tivesse apenas 25 anos anos de idade) e este trabalho tornou-se o seu traço final resumindo toda a sua vida. Lirismo suave e profundo significado filosófico Este trabalho atraiu a atenção de muitos compositores ao mesmo tempo, mas um dos mais famosos e populares é o romance nos versos de Lermontov da cantora e compositora russa Elizaveta Shashina, cuja música foi criada por ela em 1861.

“Vou para a estrada sozinho” é um dos últimos poemas de Lermontov, que, como se antecipasse sua morte, expressou tudo o que estava em sua alma. O proposto breve análise“Eu saio sozinho na estrada” de acordo com o plano ajudará a entender toda a profundidade e significado deste trabalho. Ele pode ser usado em uma aula de literatura na 6ª série como o material principal.

Breve análise

História da criação- um poema foi escrito pouco antes da morte de Lermontov em duelo, em 1841, e publicado postumamente, em 1843 (o jornal Otechestvennye zapiski).

Composição- simples, o pensamento se desenvolve sequencialmente da primeira estrofe à quinta.

gênero- letras filosóficas.

Tamanho poético- troqueu pentâmetro com passagens anapésicas.

Epítetos- "maneira de pedra", "sono frio", "voz tranquila".

Inversão- "radiância azul".

Representação- "o deserto ouve Deus", "uma estrela fala com uma estrela".

Oxímoro- "tristeza leve".

História da criação

O poema de Lermontov "Eu saio na estrada sozinho" foi escrito no final da primavera - início do verão de 1841, ou seja, pouco antes de morrer em um duelo como seu ídolo, Pushkin. Nele, como em outras obras do período tardio, todos características típicas Poesia de Lermontov. A história da criação está intimamente relacionada com a busca interior do poeta, que queria encontrar a verdadeira liberdade. Ao mesmo tempo, ele enfatiza que não gostaria de adormecer no "sono frio da sepultura" - Lermontov parecia ter um pressentimento de que um destino tão triste o aguardava.

Como muitos dos últimos poemas do poeta, este foi publicado após sua morte, em 1843 - na revista Otechestvennye zapiski.

Composição

Lermontov usa a composição sequencial mais simples, que ajuda a traçar o pensamento e ver quais experiências o sobrecarregam. Assim, na primeira estrofe, o herói lírico levanta o motivo da solidão, que é ainda mais amargo porque até as estrelas podem conversar entre si - essa ideia é expressa e enfatizada diretamente na segunda estrofe. A terceira estrofe demonstra os sonhos de um herói lírico que busca a liberdade e ao mesmo tempo a paz, e a quarta e a quinta decifram o que se quis dizer - uma pessoa quer se conectar com a natureza e dormir em um sono maravilhoso e tranquilo sob sua proteção.

Tópico

Central é o tema da solidão, que percorre toda a obra de Lermontov, que sentiu agudamente que ninguém o entendia. Ao mesmo tempo, o poeta levanta o tema da vida e da morte, enfatizando a ideia de que, apesar de estar cansado das pessoas, ainda gostaria de sentir a plenitude da vida, mas não como as outras pessoas, mas em união com a natureza. Ele também parece estar resumindo sua vida, perguntando-se se está esperando por algo ou, quem sabe, se arrepende do que aconteceu no passado.

Ele quer mudar de vida, espera paz e amor, glorifica tudo o que existe e não se arrepende nem das coisas ruins que aconteceram nos últimos anos. Ao mesmo tempo, o herói lírico, personificando o próprio poeta, fala da morte com uma calma surpreendente para uma pessoa dessa idade.

gênero

Isto exemplo clássico gênero de letras filosóficas. Apesar do fato de que muitos pensamentos são expressos por Lermontov com a ajuda de imagens da natureza, ele não pode ser atribuído a letras de paisagens - todas as descrições aqui são necessárias para transmitir os sentimentos do herói lírico (não relacionado à natureza), para ajudar melhor senti-los.

O verso foi escrito em uma coreia de cinco pés, na qual são traçados movimentos anapésicos, com a ajuda de que o ritmo se perde um pouco, ajudando a imitar uma pessoa. A completude rítmica final da obra é dada pela alternância de rimas masculinas e femininas.

Este trabalho reflete os pensamentos do poeta, a quem ele gostaria de continuar vivendo em paz e felicidade - e de alguma forma isso aconteceu, porque a alma de Lermontov permaneceu viva em suas obras.

Ferramentas de expressão

Neste difícil poema filosófico, Lermontov usou uma variedade de meios de expressão. Podem parecer bastante simples, mas na verdade resolvem completamente o problema artístico, expressando os pensamentos que preocupavam o poeta no momento da escrita. O poema contém:

• epítetos- “caminho de pederneira”, “sono frio”, “voz calma”, “carvalho escuro”;
• inversão- "radiância azul";
• representação- “o deserto ouve Deus”, “uma estrela fala com uma estrela”;
• oxímoro- "tristeza leve".

Além disso, perguntas retóricas - “Estou esperando o quê? Lamento o quê? ”E exclamações -“ Procuro liberdade e paz! Eu gostaria de esquecer e adormecer! “. Eles dão expressão ao poema, enfatizam o colorido emocional de certas estrofes.

Em muitos dos poemas de Lermontov: "Cliff", "No norte selvagem é solitário", "Vela", "E chato e triste, e ninguém para dar uma mão ..." - motivos de tristeza e solidão soam. Mas esse motivo é sentido especialmente no poema "Vou para a estrada sozinho". Antes da partida do poeta para Pyatigorsk V.F. Odoiévski presenteou-o com um caderno com o desejo de escrever tudo. Após a morte de Lermontov, este livro foi descoberto, entre outros poemas havia também "Vou para a estrada sozinho". A obra foi escrita em 1841, poucos dias antes da morte do poeta.
O gênero do poema é um monólogo lírico, uma confissão de um herói lírico, com elementos de meditação. Podemos atribuí-lo a letras paisagísticas e filosófico-meditativas.
Desde o início, o tom do herói lírico surpreende com sua sublimidade, até mesmo algum tipo de solenidade. Nosso olhar abre uma paisagem noturna, simples e ao mesmo tempo - majestosa.

Saio sozinho na estrada;
Através do nevoeiro, o caminho silicioso brilha;
A noite está quieta. O deserto escuta a Deus
E a estrela fala com a estrela.

E já esta sublime entonação insinua o profundo significado desta paisagem. A estrada aqui é também o caminho da vida do herói, o caminho que é predeterminado de cima e no qual cada um de nós está sozinho. Cada um tem seu próprio destino, e somente uma pessoa pode cumprir o que está destinada. E já na primeira quadra, um motivo de incerteza ainda pouco perceptível, alarmante, alarmante, surge a incerteza: o herói vê seu “caminho” “através do nevoeiro”, seu caminho de vida é difícil (“caminho de pederneira”).
Então esse motivo do poema cresce, começa a soar mais claro e definido: o silêncio e a tranquilidade reinam na natureza, enquanto na alma do herói lírico há caos, vaga, vaga melancolia. Ele "dói" e "difícil", mas em seus sentimentos e pensamentos - a mesma incerteza, "névoa", o herói não consegue entender as razões de sua condição:

É solene e maravilhoso no céu!
A terra dorme em brilho azul...
Por que é tão doloroso para mim e tão difícil?
Estou esperando o que? Lamento o quê?

Ele conecta seus sentimentos com arrependimentos sobre o passado ("Eu me arrependo do quê?") E presságio ansioso do futuro ("Estou esperando o quê?"). A vida do herói lírico, por assim dizer, concentra essa conexão viva dos tempos na forma de seus sentimentos. A mente do herói dissolve essa conexão temporária:

Não espero nada da vida,
E não me arrependo absolutamente do passado;
Procuro liberdade e paz!
Eu gostaria de esquecer e adormecer!

O herói lírico quer fugir da realidade para o mundo da "liberdade e paz". Ele gostaria de "esquecer e adormecer". O motivo do esquecimento, que permeia toda a obra de Lermontov, parece ser muito importante aqui.

Amor de langor louco
Morador de sepulturas
Na terra da paz e do esquecimento
Eu não esqueci ...

Pechorin reage a seus sentimentos antigos e há muito desaparecidos com a mesma força que a sentimentos novos e reais.
Portanto, o motivo do esquecimento, descanso mental, paz é tão importante aqui. No entanto, no poema "Vou para a estrada sozinho", esse motivo não se confunde com o motivo da morte. O sono aqui não evoca em nós associações com a morte, não é um "sono frio da sepultura". Pelo contrário, a vida nele parece mais forte, mais poderosa e alegre do que no ser real do herói:

Mas não aquele sono frio da sepultura...
Eu gostaria de adormecer para sempre,
Para que a força da vida durma no peito,
De modo que, respirando, o peito arfa silenciosamente;
Para que toda a noite, todo o dia acariciando minha audição,
Uma voz doce cantou sobre o amor para mim,
Acima de mim para que, sempre mais verde,
O carvalho escuro se curvou e farfalhava.

Esta imagem do poderoso carvalho sempre verde é especialmente significativa aqui. O carvalho é um símbolo da força da vida, sua eternidade e inviolabilidade. Tudo neste sonho fala da vida, não da morte: tanto a “doce voz” cantando sobre o amor, quanto a respiração tranquila do herói e sua audição sensível. Aqui o herói está cheio de força, energia, inspiração, em sua alma não há mais uma trágica discórdia de sentimentos. No início do poema, ele busca “fugir da vida”, no final, “a vida o alcança”, e confia nela.
Composicionalmente, o poema é dividido em duas partes. A primeira parte é uma paisagem, a segunda parte é uma descrição dos sentimentos do herói lírico. Essas partes são contrastadas. No entanto, o final do poema corresponde ao seu início - uma imagem harmoniosa e serena da natureza reaparece ali e a nitidez do contraste suaviza. O final, portanto, fecha o círculo aqui.
O poema é escrito em coreia pentâmetro, com rimas masculinas e femininas alternadas, quadras. A rima é cruzada. Tudo isso dá uma suavidade e musicalidade ao verso. A beleza e a graça que reinam na natureza, na primeira parte, são enfatizadas por epítetos e metáforas (“noite tranquila”, “a terra dorme em um resplendor azul”), vocabulário “alto” (“o deserto ouve Deus”). Ao mesmo tempo, outro epíteto já aqui estabelece o motivo da desarmonia espiritual do herói - o "caminho de pederneira" lembra as dificuldades da vida. Na segunda parte, os sentimentos do herói são enfatizados pelo epíteto (“sono frio da sepultura”), perguntas retóricas (“Por que é tão doloroso para mim e tão difícil?”), Anáfora (“procuro liberdade e paz! Gostaria de esquecer e adormecer!" ). As melodias do poema contribuem para a aliteração (“Não estou f fazer de f Eu não sou nada, eu não f al para mim o passado em tudo") e assonâncias (" N O x errado O eu O sn inferior O milímetros O gil"). A melodiosidade, o ritmo do poema também é determinado pelo seu cesourismo (presença de pausas), que dividem o verso da poesia em duas metades ("A noite está quieta // O deserto ouve Deus"). O poema foi musicado e se tornou um romance famoso.
Assim, o herói lírico encontra o esquecimento desejado no mundo natural. E essa característica é característica de muitas das obras do poeta.